Teatro que lleva el nombre de Stanislavsky y Nemirovich-Danchenko

Teatro Musical Académico de Moscú que lleva el nombre de Konstantin Sergeevich Stanislavsky y Vladimir Ivanovich Nemirovich-Danchenko

Edificio de teatro, 2009
tipo de teatro musical
Fundado 1941
géneros ópera , ballet
Premios Orden de la Bandera Roja del Trabajo - 1969
edificio del teatro
Ubicación Rusia , Moscú
Dirección Bolshaya Dmítrovka , 17
Teléfono +7-495-650-4040 [2]
Bajo tierra Metro de Moscú Línea 1.svg Teatro Okhotny Ryad Chekhovskaya
Metro de Moscú Línea 2.svg 
Metro de Moscú Línea 9.svg 
55°45′53″ s. sh. 37°36′38″ E Ej.
Arquitecto Gippius, Karl Karlovich [3]
administración
Director Andrei Alexandrovich Borisov
Director artistico Alexander Titel (ópera),
(ballet - Maxim Sevagin) [1]
director de orquesta Félix Korobov
Artista principal vladimir aréfiev
Sitio web Sitio oficial
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El Teatro Stanislavsky y Nemirovich-Danchenko  es un teatro de ópera y ballet en el distrito Tverskoy de Moscú . Ha estado liderando la historia desde diciembre de 1918 como el Estudio de Ópera del Teatro Bolshoi bajo la dirección de Konstantin Stanislavsky . En su forma final, se formó en 1941 después de fusionarse con el Estudio Musical del Teatro de Arte de Moscú de Vladimir Nemirovich-Danchenko [4] .

Nombre completo: Teatro Musical Académico de Moscú que lleva el nombre de Konstantin Sergeevich Stanislavsky y Vladimir Ivanovich Nemirovich-Danchenko .

Historia

Antecedentes

Los directores Konstantin Stanislavsky y Vladimir Nemirovich-Danchenko colaboraron con los artistas del Teatro Bolshoi en producciones de ópera y ballet desde el 30 de diciembre de 1918. En 1919, comenzaron las clases regulares en el Estudio de Ópera del Teatro Bolshoi bajo la dirección de Stanislavsky. La cooperación de Nemirovich-Danchenko con el Teatro Bolshoi no tuvo éxito, y en el mismo año organizó su propio Estudio Musical en el Teatro de Arte de Moscú [4] .

En 1920, el Opera Studio se separó del Teatro Bolshoi. Un año después, tuvo lugar la primera actuación conjunta de los actores de ambos estudios en el escenario del Teatro de Arte de Moscú. Al público se le mostraron extractos de las óperas " Boyarina Vera Sheloga " y " La noche antes de Navidad " de Nikolai Rimsky-Korsakov , la ópera " Werther " de Jules Massenet y una serie de obras musicales basadas en las obras de Alexander Pushkin con acompañamiento . del piano _ En el verano de 1922, el Opera Studio realizó una gira por Europa y América [5] . En 1924, el joven Sergey Lemeshev se unió a la compañía y el director Vyacheslav Suk se convirtió en el director musical del grupo [6] .

En 1926, ambos grupos recibieron el estatus de teatros estatales. Al mismo tiempo, se les dio la construcción de la antigua propiedad de los Condes Saltykovs en Bolshaya Dmitrovka , 17. Las compañías actuaron y ensayaron por turnos. Las producciones de Stanislavsky tenían un repertorio más tradicional: las óperas Eugene Onegin y La dama de picas de Pyotr Tchaikovsky , La bohème de Giacomo Puccini , Carmen de Georges Bizet , Boris Godunov de Modest Mussorgsky , La novia del zar y Noche de mayo de Nicholas Rimsky-Korsakov, " El barbero de Sevilla " de Gioacchino Rossini , " Rigoletto " de Giuseppe Verdi . Nemirovich-Danchenko luchó por más innovación. Por un lado, experimentó con la opereta : La hija de Madame Ango de Charles Lecoq , Pericola y La Belle Helena de Jacques Offenbach , Las campanas de Corneville de Robert Plunket . Por otro lado, fueron ganando popularidad las interpretaciones de su autor sobre temas operísticos y dramáticos clásicos: Lysistratus de Reinhold Gliere basada en la tragedia de Aristófanes , La Traviata de Giuseppe Verdi, Carmencita y el Soldado - una interpretación libre de Carmen [7] .

Al mismo tiempo, el joven cantante Anatoly Orfyonov comenzó su viaje en la compañía de ópera y Leonid Sobinov se convirtió en uno de los principales profesores de canto teatral [8] . Tanto durante la vida de Stanislavsky como después de su muerte en 1938, cuando Vsevolod Meyerhold dirigía el Estudio de la Ópera , los teatros fundados por él y Nemirovich-Danchenko se consideraban más democráticos que los antiguos escenarios imperiales y, por lo tanto, eran populares entre la intelectualidad y los estudiantes de Moscú. , figuras teatrales de la nueva generación [9] . El periodista VV Yakovlev escribió sobre el estudio de Stanislavsky en el periódico Krasnaya Panorama:

Una condición de percepción inusual fue la falta de una rampa . La frescura y la simplicidad de la actuación, la apariencia exterior de las fuerzas jóvenes, el entusiasmo juvenil y sincero, la minuciosidad de la preparación escénica: todo esto despertó la simpatía más viva de la audiencia. Y a pesar de que no había orquesta, que no todos los participantes pudieron soportar hasta el final la imagen transmitida, parecía que otra implementación de esta ópera era imposible [5] .

En 1939, la compañía Ballet Artístico de Moscú de Viktorina Krieger , fundada en 1929, pasó a formar parte del Teatro Nemirovich-Danchenko . La cooperación de los colectivos comenzó seis años antes, en 1933. La compañía incluía a los artistas Angelina Urusova, Maria Sorokina , Alexander Klein , Nikolai Kholfin, Anatoly Tolsky, Vladimir Burmeister . Los directores Boris Mordvinov y Pavel Markov promovieron los principios del sistema Stanislavsky en la danza y buscaron acercar el ballet al drama psicológico o la comedia realista , utilizando tanto obras clásicas como las últimas soviéticas . Las representaciones de danza más famosas de la década de 1930 fueron La vana precaución de Peter Gertel , El sombrero de tres picos de Manuel de Falla , Los gitanos de Sergei Vasilenko , La fuente de Bakhchisarai de Boris Asafiev dirigida por Rostislav Zakharov . La cercanía ideológica del Estudio de Ópera y el Estudio Musical del Teatro de Arte de Moscú condujo a su fusión y la creación en 1941 del Teatro Musical de Moscú Stanislavsky y Nemirovich-Danchenko [7] .

tiempos soviéticos

Fundado en 1941, el teatro bajo la dirección de Vladimir Nemirovich-Danchenko se convirtió en un "laboratorio" para crear nuevas óperas, ballets y trabajar con compositores contemporáneos. Dmitry Kabalevsky y Tikhon Khrennikov transmitieron sus composiciones para producciones . Después de la muerte de Nemirovich-Danchenko en 1943, Pavel Markov [10] se convirtió en el director en jefe .

Durante la Gran Guerra Patriótica, el teatro fue el único de la ciudad que siguió funcionando y no fue evacuado ni siquiera durante la batalla de Moscú . En los años de guerra y posguerra, las óperas "Suvorov" de Sergei Vasilenko, "Chapaev" de Boris Mokrousov , "Nadezhda Svetlova" de Ivan Dzerzhinsky , los ballets "Lola" de Sergei Vasilenko, " Scheherazade " de Nikolai Rimsky-Korsakov , "La orilla de la felicidad" de Antonio Spaddavecchia , se representaron las operetas "Mademoiselle Fifi" de Caesar Cui , "El estudiante mendigo " de Carl Millöcker , "Los cuentos de Hoffmann " de Jacques Offenbach. Después de la guerra, en 1948, el teatro incluyó un grupo de artistas del Stanislavsky Opera and Drama Studio , encabezado por el director Isaac Bain [7] .

Significativos para el desarrollo del teatro fueron los años 50 , cuando fue dirigido por un estudiante de Nemirovich-Danchenko Leonid Baratov . En este momento, coincidiendo con la era del " deshielo ", se estrenan las óperas " Guerra y paz " de Sergei Prokofiev , " Keto y Kote " de Viktor Dolidze , " Vísperas sicilianas " de Giuseppe Verdi, " Zaporozhets allende el Danubio " de Semyon . Gulak-Artemovsky [7] fueron puestas en escena .

En la década de 1960, Lev Mikhailov se convirtió en el director principal del teatro . Entre las producciones más significativas de este período se encuentran las óperas Pagliacci de Ruggiero Leoncavallo , All Women Do This de Wolfgang Amadeus Mozart , The Queen of Spades de Pyotr Tchaikovsky, Virineya de Sergei Slonimsky , Cola Brugnon de Dmitry Kabalevsky, Hari Janos de Zoltan Kodály , "El amor por las tres naranjas" de Sergei Prokofiev, " Porgy and Bess " de George Gershwin . En 1963, por primera vez desde la década de 1930, Lev Mikhailov, junto con el director de orquesta Gennady Provatorov , presentó al público soviético Katerina Izmailova de Dmitri Shostakovich . Al mismo tiempo, los directores Pavel Zlatogorov , Mikhail Mordvinov, Mikhail Dotlibov, Nikolai Kuznetsov, Vladimir Kandelaki , Nadezhda Kemarskaya, los directores Dmitry Kitayenko , Kemal Abdullaev , Georgy Zhemchuzhin , Vladimir Kozhukhar [11] trabajaron en el teatro .

Para la compañía de ballet, un hito importante fueron los períodos de 1941 a 1960 y de 1963 a 1970, cuando Vladimir Burmeister ocupó el cargo de coreógrafo jefe del teatro. Posee producciones originales de Esmeralda de Caesar Pugni , El lago de los cisnes de Pyotr Tchaikovsky, Straussians con música de Johann Strauss , Las alegres comadres de Windsor de Victor Orange, Juana de Arco de Nikolai Peiko, el ballet infantil Doctor Aibolit de Ivan Morozov. La doncella de nieve con música de Tchaikovsky fue puesta en escena por Burmeister por encargo del London Festival Ballet. Durante este período, Violetta Bovt , Eleonora Vlasova , Sofia Vinogradova , Alexander Sobol, Alexei Chichinadze bailaron en el escenario del teatro , al mismo tiempo que la joven Maris Liepa comenzó su carrera [7] .

Desde finales de la década de 1960 hasta principios de la de 1970 , comenzó la cooperación con el teatro musical de Berlín " Comische Oper ", trabajo con los directores alemanes Walter Felsenstein (ópera "Carmen" de Bizet), Harry Kupfer ( singspiel " Abduction from the Seraglio " de Mozart), Tom Schilling (ballet "Black Birds" de Georg Katzer) [12] .

En el verano de 1980, las representaciones teatrales se incluyeron en el programa cultural de los Juegos Olímpicos de Moscú [13] . Al mismo tiempo, más y más producciones de clásicos de la ópera mundial comenzaron a representarse en el idioma original, y no en traducciones al ruso [14] . El principal innovador en la vida del teatro fue Evgeny Kolobov , quien en 1987 asumió el cargo de director titular. Posee la edición de autor de "Boris Godunov" de Modest Mussorgsky y la producción de la poco conocida ópera "El pirata " de Vincenzo Bellini . Al tratar de volver a poner en escena la ópera "Eugene Onegin", tradicional para el teatro, Kolobov atrajo a jóvenes artistas al trabajo, lo que provocó un conflicto con la dirección y el antiguo elenco. A pesar de una campaña pública en defensa del director, en 1989 tuvo que dejar la banda [15] .

Época postsoviética

Desde 1991, Alexander Titel se ha convertido en el director principal del teatro . Tuvo que volver a montar prácticamente la compañía de ópera [16] . Las primeras producciones de Titel en el teatro renovado fueron Ruslan y Lyudmila de Mikhail Glinka , que provocó críticas mixtas de la crítica, Ernani de Giuseppe Verdi y La bohème de Giacomo Puccini, galardonada con el premio Máscara de Oro . Las actuaciones más famosas de la década de 1990  - 2000 fueron "Carmen" de Georges Bizet, " Betrothal in a Monastery " de Sergei Prokofiev, " Die Fledermaus " de Johann Strauss, "The Golden Cockerel " de Nikolai Rimsky-Korsakov [12 ] .

Desde 1997, el Teatro Musical de Moscú, en cooperación con el Teatro Bolshoi, ha organizado el festival de danza contemporánea DanceInversion, que se ha convertido en un evento anual [17] .

Modernidad

En la década de 2000, el edificio del teatro se quemó dos veces. El primer incendio se produjo en junio de 2003: se quemó parte del techo de la ampliación, mientras que el fuego no afectó al escenario ni al auditorio. En mayo de 2005, el teatro sufrió un incendio más grave: el escenario, el auditorio se quemaron, el techo y las paredes se derrumbaron parcialmente y fue necesaria una reconstrucción a gran escala [18] [19] . El escenario principal se inauguró para el Día de la Ciudad en septiembre de 2006. Además, se habilitaron salas de ensayo de ballet, almacenes de vestuario y escenografía, una clase de coro, camerinos para artistas y un estacionamiento subterráneo. El área total del teatro era de unos 40 mil m², que es casi tres veces más que antes de la reconstrucción [20] .

Desde 2016, Anton Getman se ha convertido en el director del teatro, reemplazando a Aru Karapetyan en este puesto. El coreógrafo francés Laurent Hilaire se convirtió en el director artístico de la dirección de ballet . Al mismo tiempo, se llevó a cabo por primera vez en el pequeño escenario el festival Crossing Point, con el objetivo de descubrir nuevos nombres en el ballet de los países de Europa, Asia , América y África y crear espectáculos de danza originales [21] . En 2017, se lanzó el proyecto Ensayo General, introduciendo al público juvenil al ballet moderno [22] .

En noviembre de 2020, Andrey Borisov, que anteriormente había sido director ejecutivo del Teatro Académico de Ópera y Ballet de Perm , se convirtió en director del teatro [23] .

En febrero de 2022, Laurent Hilaire dejó su cargo, en marzo de 2022, el artista y coreógrafo de 24 años Maxim Sevagin se convirtió en el nuevo director artístico de la compañía de ballet [24] .

Actuaciones

producciones de ópera* 1934 y 1949  - " Mazeppa " de Pyotr Tchaikovsky

* 1940 - " Semyon Kotko " de Sergei Prokofiev [25] (estreno mundial)

actuaciones de ballet

Personalidades

compañía de ópera compañía de ballet

Notas

  1. ↑ Olga Svistunova. Laurent Hilaire dirigirá el ballet MAMT . // TASS (30 de noviembre de 2016). Consultado el 3 de junio de 2018. Archivado desde el original el 11 de diciembre de 2016.
  2. ↑ https://stanmus.ru/contacts/
  3. ↑ Arquitectura Teatral Europea  - Instituto de Artes y Teatro .
  4. ↑ 1 2 El Teatro Stanislavsky anunció planes para la temporada de aniversario . // Moskovsky Komsomolets (28 de abril de 2018). Consultado el 30 de mayo de 2018. Archivado desde el original el 11 de junio de 2018.
  5. ↑ 1 2 Belyaev, 1928 .
  6. ↑ Crónica 1918-2017 (enlace inaccesible) . // Web oficial del teatro. Consultado el 30 de mayo de 2018. Archivado desde el original el 20 de junio de 2018. 
  7. ↑ 1 2 3 4 5 Teatro Musical de Moscú llamado así por K. S. Stanislavsky . // La civilización rusa en el espacio, el tiempo y el contexto mundial. Consultado el 30 de mayo de 2018. Archivado desde el original el 19 de mayo de 2018.
  8. ↑ Orfénov, 2004 .
  9. ↑ Teatro Musical Académico de Moscú llamado así por los artistas del pueblo K. S. Stanislavsky y Vl. I. Nemirovich-Danchenko . // Cultura.RF. Consultado el 30 de mayo de 2018. Archivado desde el original el 20 de junio de 2018.
  10. ↑ Historias sobre Dmitrovka . Portal de turismo nacional. Consultado el 30 de mayo de 2018. Archivado desde el original el 20 de junio de 2018.
  11. ↑ Sus actuaciones eran fáciles... Recordando a Lev Mikhailov . RIA Novosti (30 de octubre de 2008). Consultado el 30 de mayo de 2018. Archivado desde el original el 20 de junio de 2018.
  12. ↑ 1 2 Teatro Musical Académico de Moscú. KANSAS. Stanislavsky y V.I. Nemirovich-Danchenko . Moscú-Live (30 de octubre de 2008). Consultado el 30 de mayo de 2018. Archivado desde el original el 20 de junio de 2018.
  13. ↑ 1980-1989 (enlace inaccesible) . Teatro Musical Académico de Moscú que lleva el nombre de K.S. Stanislavsky y Vl.I. Nemirovich-Danchenko. Consultado el 30 de mayo de 2018. Archivado desde el original el 20 de junio de 2018. 
  14. ↑ Yuri Dimitrin. Libreto en un sueño y en la realidad . Personalidades de San Petersburgo. Consultado el 30 de mayo de 2018. Archivado desde el original el 25 de mayo de 2018.
  15. ↑ Crónica de un conflicto teatral. Perder para encontrar . Argumentos y Hechos (6 de diciembre de 1990). Consultado el 30 de mayo de 2018. Archivado desde el original el 17 de mayo de 2018.
  16. ↑ Director General del Teatro Musical que lleva el nombre de Stanislavsky y Nemirovich-Danchenko: La ocupación del auditorio es superior al 90 % . ClassicalMusicnews.Ru (19 de noviembre de 2007). Consultado el 30 de mayo de 2018. Archivado desde el original el 18 de mayo de 2018.
  17. ↑ El Festival Internacional de Danza Contemporánea DanceInversion finalizó en Moscú . Moskovsky Komsomolets (2 de diciembre de 2015). Consultado el 30 de mayo de 2018. Archivado desde el original el 20 de junio de 2018.
  18. ↑ Se extinguió el incendio en el teatro que lleva el nombre de Stanislavsky y Nemirovich-Danchenko . Lenta.Ru (27 de mayo de 2005). Consultado el 30 de mayo de 2018. Archivado desde el original el 16 de abril de 2021.
  19. ↑ Fuego por un bis (enlace inaccesible - historial ) . Rossiyskaya Gazeta (28 de mayo de 2005). Recuperado: 30 de mayo de 2018. 
  20. ↑ El escenario principal del teatro les. Stanislavsky y Nemirovich-Danchenko . RIA Novosti (2 de septiembre de 2006). Consultado el 30 de mayo de 2018. Archivado desde el original el 20 de junio de 2018.
  21. ↑ Maya Krilova. Moler con entusiasmo . Temporadas Musicales (18 de febrero de 2018). Consultado el 30 de mayo de 2018. Archivado desde el original el 20 de junio de 2018.
  22. ↑ Teatro. Stanislavsky y Nemirovich-Danchenko lanzan el proyecto Ensayo general . TASS (24 de noviembre de 2017). Consultado el 30 de mayo de 2018. Archivado desde el original el 18 de mayo de 2018.
  23. ↑ Andrey Borisov, director general de la Ópera de Perm, nombrado director del MAMT . TASS . Consultado el 16 de noviembre de 2020. Archivado desde el original el 23 de noviembre de 2020.
  24. ↑ El Teatro Stanislavsky decidió un nuevo director artístico - Gazeta.Ru | Noticias _ Periódico.Ru . Consultado el 24 de marzo de 2022. Archivado desde el original el 24 de marzo de 2022.
  25. ↑ Crónica 1928-1941 . Teatro Musical Académico de Moscú. Recuperado: 6 Agosto 2017.  (enlace no disponible)
  26. ↑ Se anuncian los laureados del premio de teatro Máscara Dorada . Consultado el 17 de abril de 2019. Archivado desde el original el 25 de abril de 2021.
  27. ↑ Empleados . El sitio web oficial del teatro. Consultado el 30 de mayo de 2018. Archivado desde el original el 20 de junio de 2018.
  28. ↑ Empleados (enlace inaccesible) . El sitio web oficial del teatro. Consultado el 30 de mayo de 2018. Archivado desde el original el 20 de junio de 2018. 

Literatura

Enlaces

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