Coppelia

"Coppelia" (nombre completo "Coppelia, o la Bella de ojos azules" , fr.  Coppélia ) es un ballet cómico del compositor francés Leo Delibes . El libreto fue escrito en base al cuento "The Sandman " de E. Hoffmann de Charles Nuitter y el coreógrafo de la actuación A. Saint-Leon . El ballet se estrenó en la Ópera de París el 25 de mayo de 1870, en presencia de Napoleón III y su esposa, la emperatriz Eugenia . Los primeros artistas fueron: Swanilda - Giuseppina Bozzacchi , Franz - Eugenie Fiocre ( parodia ), Coppelius - Doti; artistas Ch. Cambon, E. Deplete, Lavastr (decorados), P. Lormier (vestuario). El ballet es muy popular, se presenta constantemente en muchos teatros de todo el mundo.

Características generales

El ballet forma parte de un círculo selecto de ballets clásicos, que están constantemente presentes en el repertorio de las compañías de ballet. Al mismo tiempo, ocupa un lugar especial en este círculo de élite. El carácter cómico, no cargado de psicologismo excesivo, una gran cantidad de puestas en escena de pantomima, diversos bailes lo hacen atractivo para las presentaciones de graduación y capacitación de las escuelas coreográficas, lo que le permite mostrar las capacidades de los graduados, así como una presentación de estreno. para equipos jóvenes y creados.

El ballet apareció en un momento en que el arte europeo del ballet atravesaba una crisis. En la sociedad prevalecía la visión del ballet como un arte entretenido, incapaz de resolver problemas creativos significativos. El ballet "Coppelia" fue el primer paso para superar esta situación y crear un ballet sinfónico, proceso que culminó con la creación de los ballets de P. I. Tchaikovsky . El ballet, creado por el destacado compositor francés, alumno de Adolphe Adam , continúa las mejores tradiciones del ballet romántico. Al mismo tiempo, los elementos sinfónicos se desarrollan en la música plástica y armoniosa de este ballet, impregnada de ritmos de vals, los momentos descriptivos y el colorido del género adquieren gran importancia, y aumenta la expresividad realista-psicológica de las imágenes individuales. Utilizando la experiencia de crear operetas, Delibes introdujo bocetos de género de personajes en el ballet. La música de ballet de Delibes fue muy valorada por P. I. Tchaikovsky y A. K. Glazunov , quienes estaban cerca de sus principios creativos, principalmente la sinfonización del ballet.

La producción de este ballet es considerada la más exitosa de las obras del coreógrafo francés Saint-Léon ; fue el último trabajo de su vida y siguió después de su estancia de 10 años en Rusia como coreógrafo imperial en jefe; sin embargo, mientras trabajaba en Rusia, continuó constantemente presentando nuevos ballets en París, donde visitaba a menudo desde Rusia. En el pasado, un bailarín virtuoso, Saint-Leon trabajó mucho y fructíferamente, en el escenario ruso representó, en particular, " El pequeño caballo jorobado " de Caesar Pugni basado en el cuento de hadas de P. P. Ershov y " Golden Fish " de Ludwig Minkus basado en A. S. Pushkin . En un esfuerzo por aumentar la espectacular variedad de ballets, Saint-Leon desarrolló el género de la danza característica, estilizando las danzas nacionales para el escenario del ballet.

El ballet Coppelia, o la Chica de los ojos esmaltados, el último ballet romántico francés, es reconocido por los críticos de ballet de todo el mundo como el pináculo de toda la obra de Arthur Saint-Leon [1] [2] .

Siendo el último ballet romántico francés, esta obra cierra magníficamente el género del romanticismo del ballet, iniciado por el ballet " La Sylphide ". Según J. Balanchine , mientras "La Sylphide" es reconocida como la mayor tragedia de la historia del ballet, "Coppelia" es la mayor de las comedias coreográficas [2] . Así, el estilo del romanticismo en el ballet francés comenzó con tragedias y terminó con comedia.

Cuatro meses después del exitoso estreno del ballet Coppelia, Arthur Saint-Léon fallece inesperadamente a la edad de 49 años.

Contenidos del ballet

La trama principal del ballet da suficiente margen para crear escenarios alternativos, que es lo que utilizan la mayoría de los directores. Aquí hay un breve recuento del guión según la versión puesta en escena por Petipa y Ceccheti y restaurada por Sergei Vikharev en Novosibirsk y el Teatro Bolshoi. Algunas otras versiones se pueden encontrar en los enlaces:

• versión de Petipa y Cecchetti, implementada por Sergey Vikharev  (enlace inaccesible)
• una opción similar establecida en el sitio web de Russian Cinema
• versión de Natalia Kasatkina y Vladimir Vasilev
• versión de Andrey Petrov

Primer acto

La acción del cuento alemán Hoffmann se traslada a Galicia , lo que permite incluir en el ballet danzas húngaras y polacas. La escena representa la plaza de un pequeño pueblo. En la ventana de una de las casas del profesor Coppelius, se puede observar a su hija Coppélia, hermosa y misteriosa ya porque nunca sale a la calle y no se comunica con nadie en la ciudad. Algunos jóvenes de la ciudad trataron de hacerle señas, pero ella no les responde. Aparece en escena la protagonista del ballet, una chica del lugar, Swanilda, que está comprometida con Franz, pero sospecha que su prometido, como muchos jóvenes del pueblo, no es indiferente a Coppelia.

Después de un tiempo, Franz aparece en la plaza, al principio va a la casa de Swanilda, pero luego, pensando que no lo ven, hace una reverencia a Coppelia, quien responde a su reverencia. Coppelius y Swanilda están viendo esto desde su ventana desde su escondite. Ella sale corriendo y persigue a la mariposa. Franz atrapa una mariposa y se la clava en el sombrero. Svanilda se indigna por su crueldad y rompe con él.

Una multitud de personas y el burgomaestre aparecen en la plaza. Anuncia una próxima fiesta para recibir una nueva campana. Le pregunta a Swanilda si debe organizar una boda con Franz al mismo tiempo. En el baile de paja, muestra que ella y Franz terminaron.

Por la noche, la plaza del pueblo está vacía. Coppelius sale de la casa hacia una taberna cercana. Está rodeado por una multitud de jóvenes que se ofrecen a unirse a ellos. Se libera y se va, pero en el proceso pierde la llave de la casa. Una multitud de chicas encuentra la llave. Convencen a Swanilda para que entre en la casa de Coppelius.

Aparece Franz, sin saber que las chicas están en la casa, pone una escalera e intenta subir por la ventana. En ese momento, regresa Coppelius, quien ve a Franz tratando de entrar a la casa.

Segundo acto

La acción del segundo acto transcurre en el taller nocturno de Coppelius, lleno de libros, herramientas, autómatas. Las chicas que miran alrededor del taller notan a Coppelia y se dan cuenta de que es una muñeca. Las niñas, habiendo jugado, presionan los resortes y las muñecas comienzan a moverse. Swanilda se cambia y se pone el vestido de Coppelia. Coppelius aparece y ahuyenta a las chicas. Examina la muñeca, que parece estar intacta. En ese momento, Franz entra por la ventana. Se dirige hacia Coppelia, pero el anciano lo agarra. Franz le cuenta su amor por Coppelia. Entonces Coppelius tiene una idea para revivir la muñeca. Droga a Franz con vino y somníferos.

Con la ayuda de la magia, quiere transferir la vitalidad de Franz. Parece que esto tiene éxito: la muñeca cobra vida poco a poco, baila un baile español y una giga . Se mueve cada vez más rápido, comienza a dejar caer sus herramientas, quiere apuñalar a Franz con su espada. Con gran dificultad, Coppelius acomodó la muñeca en su lugar. El anciano quiere descansar. Franz se despierta y sale de la casa con Svanilda saliendo de detrás de la cortina. Coppelius entiende que fue engañado y que Svanilda interpretó el papel de la muñeca.

Tercer acto

Celebración en la ciudad de la consagración de la campana Fuegos artificiales Alegría Franz y Swanilda reconciliados. Aparece Coppelius, quien exige una indemnización por los destrozos cometidos en el taller. Swanilda quería darle su dote, pero el burgomaestre le da el dinero. La fiesta comienza con bailes alegóricos .

Música

Algunas actuaciones

En Rusia y la URSS

• 24 de enero (OS 5 de febrero) de 1882 en el Teatro Bolshoi de Moscú . Puesta en escena por el coreógrafo I. Hansen (Gansen) (basado en Saint-Leon, el director S. Ya. Ryabov , los artistas A. S. Guryanov, K. F. Waltz y F. I. Nordmak. Reparto: Svanilda - Lydia Gaten (luego Lyubov Roslavleva , Adeline Juri y otros) , Franz - Nikolskaya, Coppelius - V. Wanner .
• 25 de noviembre de 1884: en el Teatro Bolshoi de San Petersburgo , el coreógrafo M. Petipa , el diseñador de vestuario P. Grigoriev. Reparto: Svanilda - Varvara Nikitina , Franz - Pavel Gerdt , Coppelius - Timofei Stukolkin [3] .
• 17 de febrero de 1894 - en el Teatro Mariinsky , coreógrafo Enrico Cecchetti y Lev Ivanov , coreografía de M. Petipa, artistas I. P. Andreev (acto 1), G. Levot (Levot) (acto 2), P. B. Lambin (acto 3) ), E. P. Ponomarev (vestuario); Svanilda - Pierina Legnani (más tarde Matilda Kshesinskaya , Olga Preobrazhenskaya y otras).
• 25 de febrero de 1905 en el Teatro Bolshoi, coreógrafo A. A. Gorsky . Reparto: Swanilda - Ekaterina Geltser , Franz - Vasily Tikhomirov , Coppelius - Vasily Geltser .
• El 6 de marzo de 1918 en el Teatro de Ópera y Ballet de Petrogrado , el coreógrafo Cecchetti reanudó la producción de 1894; director de orquesta Lachinov
• 12 de septiembre de 1924 en el Teatro Bolshoi en el escenario del Teatro Experimental, reanudado después de A. A. Gorsky, director de orquesta Yu. F. Fayer ; artista C. F. Vals . Reparto: Swanilda - Anastasia Abramova , Franz - Ivan Smoltsov , Coppelius - Vladimir Ryabtsev .
• Alrededor de 1929, la compañía del Ballet Artístico de Moscú bajo la dirección de V. V. Krieger , que pronto se unió al Teatro Musical que lleva el nombre de K. S. Stanislavsky y Vl. I. Nemirovich-Danchenko . "Coppelia" - una de las primeras actuaciones de la compañía
• 4 de abril de 1934 en el coreógrafo del Teatro de la Ópera Maly de Leningrado F. V. Lopukhov , según su propio guión en 3 actos con un prólogo, con un interludio de marionetas E. S. Demmeni , artista M. P. Bobyshov , director de orquesta I. E. Sherman . Reparto: Svanilda - 3. A. Vasilyeva , Franz - P. A. Gusev , Coppelius - M. A. Rostovtsev .
• 7 de mayo de 1949: en la sucursal del Teatro Bolshoi, los coreógrafos E. I. Dolinskaya y A. I. Radunsky según la coreografía de A. A. Gorsky, el director de orquesta Yu. F. Fayer , el artista L. N. Silich . Reparto: Svanilda - O. V. Lepeshinskaya (entonces S. N. Golovkina ), Franz - Yu. G. Kondratov , Coppelius - V. I. Tsaplin (entonces A. I. Radunsky ).
• 1949 - una nueva producción en el Teatro Maly de Leningrado , escenografía de G. B. Yagfeld; coreógrafo N. A. Anisimova , artista T. G. Bruni , director de orquesta E. M. Kornblit ; Svanilda - G. I. Isaeva , Coppelia - V. M. Rosenberg , Franz - N. L. Morozov.
• 14 de diciembre de 1973: una nueva producción en el Teatro Maly de Leningrado, el coreógrafo O. M. Vinogradov , el artista M. A. Sokolova , el director V. A. Chernushenko. Reparto: Coppelius - G. R. Zamuel, S. A. Sokolov, Coppélia - L. V. Filina , Svanilda - T. I. Fesenko , V. C. Mukhanova, Franz - N. A. Dolgushin .
• 16 de junio de 1975 Teatro musical que lleva el nombre de K. S. Stanislavsky y Vl. I. Nemirovich-Danchenko, coreógrafo Chichinadze , guión de A. V. Chichinadze y A. S. Agamirova, artista E. G. Stenberg , director - G. G. Zhemchuzhin ; Reparto: Svanilda - M. S. Drozdova , Franz - V. S. Tedeev , Coppelius - A. N. Domashev , V. B. Ostrovsky.
• 24/12/1977 - La Escuela Coreográfica de Moscú y el Conservatorio de Moscú en el escenario del Palacio de Congresos del Kremlin , los coreógrafos Sofia Nikolaevna Golovkina , Maxim Saakovich Martirosyan , A. I. Radunsky reanudaron la producción de A. A. Gorsky, el artista V. S. Klementiev, el director A. A. Kopylov. Emitir; Svanilda - I. M. Pyatkina (entonces E. Luzina, I. Kuznetsova), Franz - V. I. Derevyanko (entonces I. D. Mukhamedov , A. N. Fadeechev ), Coppelius - A. I. Radunsky.
• 1992 - Edición del "Ballet Ruso" de Moscú de V. M. Gordeev
• 24 de marzo de 1992 - Teatro Mariinsky, coreógrafo O. M. Vinogradov, artista V. A. Okunev (escenografía), I. I. Press (vestuario), director A. Vilyumanis; Coppelius - P. M. Rusanov, Coppelia - E. G. Tarasova, Svanilda - L. V. Lezhnina, Irina Shapchits. Franz - Mijaíl Zavialov.
• 8 de marzo de 2001 El Teatro de Ballet del Kremlin en el Palacio Estatal del Kremlin, coreógrafo y autor de una nueva versión del libreto - Andrey Petrov. Escenografía - Boris Krasnov, diseñador de producción - Pavel Orinyansky, diseñadora de vestuario - Olga Polyanskaya. La Orquesta Presidencial de la Federación Rusa, director artístico y director de orquesta Pavel Ovsyannikov, en el ballet se utilizan fragmentos de la música de Ernst Theodor Amadeus Hoffmann. Profesor de magia - Valery Lantratov , Franz - Konstantin Matveev, Svanilda - Jeanne Bogoroditskaya , Coppelia - Nina Semizorova [4]
• El 24 de mayo de 2001, en el Teatro de Ópera y Ballet de Novosibirsk, el coreógrafo Sergei Vikharev restauró la producción del Teatro Mariinsky de 1894. La coreografía de M. Petipa y E. Cecchetti se restauró utilizando las notas de N. Sergeev , hechas en el sistema de notación coreográfica de V. Stepanov , de la colección de teatro de la universidad de Harvard . Diseñador de producción: Vyacheslav Okunev restauró el diseño original del escenario. Director - Andrei Danilov. Gira de NGATOiB con el ballet "Coppelia": España (2002), Portugal (2002), Japón (2003), Tailandia (2004) [5] .
• En 2007, el Teatro Académico de Ópera y Ballet del Estado de Tatar, que lleva el nombre de Musa Jalil , representó a Coppelia en la coreografía de A. Saint-Leon y M. Petipa. Escenógrafo - Anna Nezhnaya (Moscú). Coreógrafo - Vladimir Yakovlev .
• 11 de marzo de 2009 Teatro de Ballet Clásico (Moscú) producción de Natalia Kasatkina y Vladimir Vassilev en 2 actos, en una nueva versión del libreto. Coreografía: Arthur Saint-Leon, Enrico Cecchetti, Marius Petipa, Alexander Gorsky, Natalia Kasatkina y Vladimir Vassilev. La artista es Elizaveta Dvorkina. Orquesta del Nuevo Teatro de la Ópera. Director - Valery Kritskov. Reparto: Svanilda - Lyudmila Doksomova; Franz - Alexéi Orlov; Coppelia - Ekaterina Berezina; Coppelius - Vladímir Muravlev; Ekaterina Khapova - en bailes "alegóricos" (Amanecer - Oración - Trabajo - Crepúsculo)
• 12 de marzo de 2009. La actuación del Teatro Bolshoi, puesta en escena por Sergei Vikharev, repite su intento de Novosibirsk en 2001 de restaurar la coreografía de Marius Petipa y Enrico Cecchetti de la segunda versión del ballet de San Petersburgo de 1894. Renacimiento del escenario - Boris Kaminsky, vestuario - Tatiana Noginova. El director de escena de la representación es Igor Dronov . Reparto: Svanilda - Maria Alexandrova , Natalya Osipova , Anastasia Goryacheva, Franz - Ruslan Skvortsov, Vyacheslav Lopatin , Artem Ovcharenko .

Actuaciones en teatros de ópera y ballet en otras ciudades:

• 1918 - Voronezh, coreógrafo M. F. Moiseev
• 1925 - Teatro de Ópera y Ballet Académico Estatal de Azerbaiyán lleva su nombre. M. F. Akhundova (Bakú), coreógrafo Govorkov.
• 1922 - estudio coreográfico bajo la dirección del 1er Teatro Bielorruso (ahora el Teatro Bielorruso que lleva el nombre de Y. Kupala ) (Minsk), coreógrafo K. A. Aleksyutovich
• 1922 - Teatro de Ópera y Ballet de Sverdlovsk , coreógrafo K. L. Zalevsky
• 1927 - Teatro de Ópera y Ballet de Ucrania lleva el nombre de T. G. Shevchenko (Kiev), coreógrafo Ryabtsev
• 1928 - Teatro de Ópera y Ballet de Ucrania lleva el nombre de T. G. Shevchenko (Kyiv), coreógrafo Diskovsky
• 1933 - Teatro de Ópera y Ballet de Sverdlovsk
• 1935 - Teatro de Ópera y Ballet de Bielorrusia (Minsk), coreógrafo F. V. Lopukhov , director de producción G. N. Petrov
• 1935 - Teatro de Ópera y Ballet de Georgia. 3. P. Paliashvili (Tbilisi), coreógrafo V. A. Ivashkin
• 1936 - Dnepropetrovsk, coreógrafo F. V. Lopukhov
• 1937 - El Teatro Estatal de Ópera y Ballet de Gorki lleva el nombre de A.S. Coreógrafo de Pushkin Sidorenko
• 1938 - Teatro de Ópera y Ballet de Georgia. 3. P. Paliashvili (Tbilisi), coreógrafo V. A. Ivashkin.
• 1940 - Teatro Estatal de Ópera y Ballet de Bashkir (Ufa), coreógrafo N. G. Zaitsev, director de orquesta H. V. Fazlullin (1948, 1963)
• 1941 - Teatro de Ópera y Ballet de Ucrania lleva el nombre de T. G. Shevchenko (Kyiv), coreógrafo S. N. Sergeev
• 1941 - Teatro Estatal de Ópera y Ballet de Kirguistán (Frunze), coreógrafo V. V. Kozlov
• 1943 - El Teatro de Ópera y Ballet de Ucrania lleva el nombre de T. G. Shevchenko en la evacuación del coreógrafo S. N. Sergeev
• 1946 - El Teatro de Ópera y Ballet de Gorki lleva el nombre de A. S. Pushkin, coreógrafo S. V. Insarsky
• 1947 - El Teatro de Ópera y Ballet de Uzbekistán lleva el nombre de Alisher Navoi (Tashkent), coreógrafo P. K. Yorkin
• 1948 - Teatro de Ópera y Ballet de Odessa , coreógrafo V. I. Vronsky
• 1949 - El Teatro Académico de Ópera y Ballet de Perm lleva el nombre de Pyotr Ilyich Tchaikovsky , coreógrafo Yu. P. Kovalev;
• 1948 - Teatro Académico de Ópera y Ballet de Armenia lleva su nombre. A. Spendiarova (Ereván)
• 1948 - El Teatro de Ópera y Ballet Tártaro lleva el nombre de M. Jalil (Kazan), coreógrafo F. A. Gaskarov
• 1949 - Teatro de Música y Drama Buriatia (Ulan-Ude)
• 1953 - Teatro de Ópera y Ballet de Ucrania lleva el nombre de T. G. Shevchenko (Kyiv), coreógrafo N. S. Sergeev
• 1958 - Teatro Musical Regional de Irkutsk lleva el nombre de N. M. Zagursky , coreógrafo A. D. Gulesko
• 1959 - Oremburgo
• 1960 - Teatro de Ópera y Ballet de Perm, coreógrafo G. V. Shishkin
• 1961 - Teatro Estatal de Ópera y Ballet de Osetia del Norte ( Ordzhonikidze )
• 1963 - El Teatro de Ópera y Ballet Tártaro lleva el nombre de M. Jalil (Kazan), coreógrafo S. M. Tulubeva
• 1965 - Teatro de comedia musical de Krasnoyarsk - coreógrafo A. D. Gulesko
• 1965 - El Teatro de Ópera y Ballet de Uzbekistán lleva el nombre de Alisher Navoi (Tashkent), coreógrafo A. V. Kuznetsov
• 1966 - Teatro de Ópera y Ballet de la RSS de Letonia (Riga) - coreógrafo I. K. Strode
• 1967 - Ópera Nacional de Estonia (Tallin), coreógrafo M. O. Murdmaa
• 1970 - Escuela Coreográfica de Voronezh , coreógrafo K. A. Esaulova
• 1974 - Teatro de Ópera y Ballet de Sverdlovsk, coreógrafo M. N. Lazareva,
• 1975 - Teatro de Ópera y Ballet de Georgia. 3. P. Paliashvili (Tbilisi), coreógrafo G. D. Aleksidze
• 1975 - El Teatro de Ópera y Ballet de Gorki lleva el nombre de A. S. Pushkin, coreógrafo K. A. Esaulov
• 1978 - Ópera Nacional de Estonia (Tallin) - coreógrafo G. R. Zamuel
• 1983 - Teatro de Ópera y Ballet de Krasnoyarsk - coreógrafo K. A. Shmorgoner, según A. A. Gorsky
• 1984 - Teatro de Ópera y Ballet de Novosibirsk  - coreógrafo V. A. Budarin .
• 1985 - Teatro de Ópera y Ballet de Moldavia (Chisinau) - coreógrafo MM Gaziev
• 1987 - Teatro de Ópera y Ballet de Armenia lleva su nombre. A. A. Spendiarova (Ereván) - coreógrafo M. S. Martirosyan
• 1991 - Escuela Coreográfica Voronezh, coreógrafos N. G. Pidemskaya y E. V. Bystritskaya)
• 1993 - Teatro Musical Infantil de Moscú lleva el nombre de N. I. Sas, coreógrafo Lyapaev

En los Estados bálticos

• 4 de diciembre de 1925 - el primer ballet en el escenario nacional lituano - Teatro de Ópera y Ballet de Lituania (Kaunas), coreógrafo P. Petrov
• 1922: la primera producción completa de la compañía de ballet todavía semiprofesional del teatro "Estonia", realizada por V. Krieger, que realizó una gira por Estonia.
• 2002 - Ópera Nacional de Estonia, puesta en escena por Mauro Bigonzetti, interpretación trágica de la trama.
• 4 de marzo de 2010: el primer ballet del recién creado Ballet Nacional de Estonia en el escenario de la Ópera Nacional de Estonia dirigido por el coreógrafo inglés Ronald Hynd.
• 23 de enero de 2009 - Ópera Nacional de Letonia, director de ballet - director del ballet letón Aivars Leimanis, artista Inara Gauja. Swanilda está interpretada por tres elencos: Elza Leimane, Baiba Kokina y Sabine Guravska, Franz - Raymond Martynov, Artur Sokolov y Sigmar Kirilko.

En otros países

• 29 de noviembre de 1871 - Théâtre de la Monnaie ( Bruselas ), coreógrafo Joseph Hansen (o Hansen) (Joseph Hansen) para Saint-Leon. También montará un ballet en el Teatro Bolshoi de Moscú.
• 1877 - Budapest , coreógrafo Campilli
• 1884 - Teatro de la Ópera de Hungría , Budapest, coreógrafo Campilli.
• 8 de noviembre de 1884 - Versión en un acto dirigida por Bertrand según St. Leon, Empire Theatre, Londres . Swanilda - A. Holt, Coppelius - W. Ward.
• 11 de marzo de 1887 - Metropolitan Opera , Nueva York
• 26 de enero de 1896 - La Scala ( Milán ), coreógrafo Giorgio Saraccio (Giorgio Saracco),
• 27 de diciembre de 1896 - Royal Danish Ballet ( Copenhague ), coreógrafos G. Glazerman y Hans Beck, Swanilda - V. Borksenius, Franz - Beck.
• 21 de noviembre de 1896 - Teatro de la Corte de Munich, coreógrafo Alexander Genet, Swanilda Adeline Genet (Genee)
• 14 de mayo de 1906 - Restauración de la producción en el Empire Theatre de Londres
• 1912 - Teatro de la Ópera de Hungría, Budapest, coreógrafo N. Guerra.
• 1928 - Ópera Popular de Sofía , coreógrafo A. Petrov
• 1929 - Se crea en Australia el primer grupo de ballet australiano bajo la dirección de M. Burlakov y L. Lightfoot, quienes dieron actuaciones en el escenario del Teatro Savoy de Sydney , Coppelia fue una de las primeras actuaciones.
• 21 de marzo de 1933 - la compañía " Vic Wells balle " en el escenario de " Sadler's Wells ", Londres , en 2 actos, el coreógrafo N. G. Sergeev después de Petipa y Cecchetti; Swanilda - L. V. Lopukhova (más tarde Ninette de Valois ), Franz - S. Judson, Coppelius - X. Brige.
• 1936 - compañía " Valle rus de Monte Carlo ", coreógrafo N. Zverev , artista M. V. Dobuzhinsky ; Svanilda- V. Nemchinov .
• 22 de octubre de 1942 - Simon Semyonov después de Saint-Leon, Ballet Theatre, Nueva York
• 1942 - Se crea la compañía Kaitani baredan en Japón, bajo la dirección de Yaoko Kaitani , "Coppelia" - una de las primeras actuaciones
• 1948 - Parlic, Dmitry (Raglic), Belgrado
• 1951 - Pino y Pia Mlakar (Mlakar) - en Ljubljana
• 1951 - en Canadá ( Toronto ) se crea la compañía " National Ballet of Canada " bajo la dirección de Celia Franca (Franca) , "Coppelia" - una de las primeras actuaciones
• 1953 - Hungría, coreógrafo D. Harangozo ,
• 1956 - Ópera Estatal, Berlín, coreógrafo L. Gruber.
• 31 de agosto de 1956 - "London Festival Ballet" (Ballet del Festival de Londres), Londres Harold Lander (Harold Lander) de Glaseman (Glasemann) y Beck (Beck) Swanilda - B. Wright, Franz - J. Gilpin.
• 1961 - Milán, coreógrafo A. D. Danilova
• 1962 - Chile , Santiago , compañía O. Chintolesi "Ballet de Arte Moderno"
• 24 de diciembre de 1968 - American Ballet Theatre, Brooklyn Academy, Nueva York, coreógrafo Enrico Martinez (Enrique Martinez)
• 1973 Paris Opéra Ballet, restauración de Pierre Lacotte de la producción original de Saint-Leon
• Julio de 1974 - " New York City Ballet " (New York City Ballet, Saratoga Springs) producción de George Balanchine con la participación de Alexandra Danilova, coreografía de Petipa y Cecchetti. Habiendo conservado la coreografía de Petipa en el acto 2, Balanchine creó una nueva coreografía para el acto 3 y para la mazurca, las zardas y la variación de Franz del acto 1. Reparto: Swanilda - Patricia McBridge (Patricia McBride); Franz - Helgi Tomasson, Coppelius - Shaun O'Brian
• 18 de septiembre de 1975 - Ballet de Marsella, coreógrafo Roland Petit (Petit).
• Abril 2001 - Coreografía de la Ópera de París: Albert Aveline y Pierre Lacotte. Reparto: Swanhilde-Charlene Geiserdanner, Franz-Mathieu Gagnot, Coppelius-Pierre Lacotte
• 1 de mayo de 2004 - Ópera de Chemnitz nueva producción de Thorsten Hendler (Thorsten Händler). La acción se traslada a la escuela de principios del siglo XX.
• 19 de noviembre de 2005 - Teatro Estatal de Karsruhe, coreógrafo inglés Peter Wright basado en la versión de Marius Petipa y Enrico Cecchetti. Música: Capilla Estatal de Baden Karlsruhe.
• 29 de enero de 2006 La coreografía de la Ópera Estatal de Viena Gyula Harangozo es reproducida por su hijo Gyula Harangozo Jr. Svanilda - Polina Semyonova, Franz - Tomas Tamás Solymosi - Coppelius - Lukas Gaudermark (Lukas Gaudernak), Coppélia - Shoko Nakamura (Shoko Nakamura)

Artistas de ballet

Swanilda

• Abramova, Anastasia Ivanovna  - Teatro Bolshoi
• Bogoroditskaya, Zhanna Vladimirovna  - primera actuación en el Teatro de Ballet del Kremlin
• Vasilyeva, Zinaida Anatolyevna  - primera actuación en el Teatro Maly de Leningrado
• Will, Elsa Ivanovna  — Teatro Mariinsky
• Gavrilova, Alexandra Ivanovna  - Teatro de Ópera y Ballet de Ucrania que lleva el nombre de Taras Shevchenko (Kiev)
• Gaten, Lidia Nikolaevna  - primera actuación en el Teatro Bolshoi
• Geltser, Ekaterina Vasilievna  - Teatro Bolshoi
• Golikova, Elena Vasilievna  - Teatro musical que lleva el nombre de K. S. Stanislavsky y Vl. I. Nemirovich-Danchenko
• Golovkina, Sofia Nikolaevna  - Teatro Bolshoi
• Dzhuri, Adelina Antonovna  - Teatro Bolshoi
• Drozdova, Margarita Sergeevna  - Teatro musical que lleva el nombre de K. S. Stanislavsky y Vl. I. Nemirovich-Danchenko
• Eremeeva, Diana Igorevna — Teatro de Ópera y Ballet de Perm, debut 20/11/2014
• Zharova, Anna — Teatro de Ópera y Ballet de Novosibirsk
• Genet, Adeline (Genee) - Court Theatre Munich 1896
• Ivanova, Galina Mikhailovna  - Teatro de Ópera y Ballet Tártaro que lleva el nombre de M. Jalil
• Jozapayte, Maria Iozovna  – Lituania
• Jordan, Olga Genrikhovna  - Teatro. Kírov
• Isaeva, Galina Ivanovna  - Teatro Maly de Leningrado
• Kazinets, Marina Ivanovna  - Teatro de Ópera y Ballet de Georgia. 3. P. Paliashvili
• Kaitani, Yaoko  - Japón, en su propia compañía "Kaitani baredan"
• Kirillova, Galina Nikolaevna  - Teatro Maly de Leningrado
• Kokurina, Anastasia Nikolaevna  - Teatro de Ópera y Ballet de Perm
• Krieger, Victorina Vladimirovna  - Teatro Bolshoi
• Kshesinskaya, Matilda Feliksovna  — Teatro Mariinsky
• Kuzmina, Maria — Teatro de Ópera y Ballet de Novosibirsk
• Kyaksht, Lidia Georgievna  — Teatro Mariinsky
• Lakatos, Gabriella (Lakatos) - Hungría
• Pierina Legnani  - Teatro Mariinsky
• Lepeshinskaya, Olga Vasilievna  - Teatro Bolshoi
• Lytkina, Elena — Teatro de Ópera y Ballet de Novosibirsk
• Maleinaíta, Olga Viktorovna  – Lituania
• Malysheva Alla Nikolaevna  - Teatro Maly de Leningrado
• Mlakar, Veronica  - Yugoslavia, Ópera de Múnich
• Nasretdinova, Zaytuna Agzamovna  - Teatro de Ópera y Ballet Bashkir
• Nerina, Nadya (Nerina) - Ballet Real Inglés
• Nikitina, Varvara Alexandrovna  - Teatro Bolshoi de San Petersburgo
• Nikolaeva, Alexandra Vasilievna  - Bielorrusia
• Preobrazhenskaya, Olga Iosifovna  — Teatro Mariinsky
• Roslavleva, Lyubov Andreevna  - Teatro Bolshoi
• Savicka , Olga (Savicka) - Polonia
• Statkun, Tamara Vitalievna  - Teatro Maly de Leningrado
• Trefilova, Vera Alexandrovna  — Teatro Mariinsky
• Urusova, Victoria Arnoldovna  - Teatro de Ópera y Ballet de Azerbaiyán. MF Akhundova
• Fesenko, Tatyana Ivanovna  - Teatro Maly de Leningrado
• Fonteyn, Margo (Fonteyn) - Inglaterra
• Froman, Margarita Petrovna  - Teatro Bolshoi
• Shearer, Moira (Shearer) - Inglaterra
• Yarygina, Antonina Vasilievna  – Ucrania

Coppelia

• Bitner, Barbara (Bittnerowna) - Polonia
• Gaten, Lidia Nikolaevna  - Teatro Bolshoi
• Kun, Zhuzha  - Hungría
• Kuznetsova, Svetlana Aleksandrovna  — Teatro de Ópera y Ballet de Novosibirsk
• Kullik, Margarita Garaldovna  - Teatro de Leningrado. Kírov
• Linnik, Anna Sergeevna  - Teatro Maly de Leningrado
• Malysheva, Alla Nikolaevna  - Teatro Maly de Leningrado
• Pastel, Galina Nikolaevna  - Teatro Maly De Leningrado
• Rosenberg, Valentina Maksimovna  - Teatro Maly de Leningrado
• Statkun, Tamara Vitalievna  - Teatro Maly de Leningrado
• Filina, Lyudmila Vladimirovna  - Teatro Maly de Leningrado

Francisco

• Volinin, Alexander Emelyanovich  - Teatro Bolshoi
• Gerdt, Pavel Andreevich  - Teatro Bolshoi de San Petersburgo, primer intérprete
• Grishenkov, Maxim — Teatro de Ópera y Ballet de Novosibirsk
• Gusev Pyotr Andreevich  - primera actuación en el Teatro Maly de Leningrado
• Dolgushin, Nikita Alexandrovich  - Teatro Maly de Leningrado
• Zhukov, Leonid Alekseevich  - Teatro Bolshoi
• Kondratov Yuri Grigorievich  - Teatro Bolshoi
• Kyaksht, Georgy Georgievich  - Teatro Mariinsky
• Moiseev, Mikhail Fedorovich  - Voronezh, 1918
• Ostrovsky, Vasily Borisovich  - Teatro Maly de Leningrado
• Podushin, Vasily Serafimovich  - Teatro de Krasnoyarsk
• Ponomarev, Vladimir Ivanovich - Teatro. Kírov
• Smoltsov, Ivan Vasilyevich  - Teatro Bolshoi
• Sokolov, Nikolai Sergeevich  - Teatro Maly de Leningrado
• Staats, Leo (Staats) - Francia
• Tedeev, Vadim Sergeevich  - Teatro musical que lleva el nombre de K. S. Stanislavsky y Vl. I. Nemirovich-Danchenko
• Tikhomirov, Vasily Dmitrievich  - Teatro Bolshoi
• Fulop, Victor (Fulop) - Hungría
• Shcherbakov Victor Viktorovich (n. 1981), Artista de Honor de Ucrania, Laureado del Premio Estatal de Ucrania en el campo del arte coreográfico que lleva su nombre. A. F. Shekery, Ópera Nacional de Ucrania, Kyiv
• Carreño, Yoel  - Ballet Nacional de Cuba

Coppelio

• Bulgakov, Alexei Dmitrievich  - Teatro Bolshoi
• Geltser, Vasily Fedorovich  - Teatro Bolshoi
• Grashchenko, Evgeny — Teatro de Ópera y Ballet de Novosibirsk
• Domashev, Alexander Nikolaevich  - Teatro musical que lleva el nombre de K. S. Stanislavsky y Vl. I. Nemirovich-Danchenko
• Orlov, Alexander Alexandrovich  - Teatro Mariinsky
• Obukhov, Mikhail Konstantinovich  - Teatro Mariinsky
• Radunsky, Alexander Ivanovich  - Teatro Bolshoi
• Rostovtsev, Mikhail Antonovich  - el primer artista en el Teatro Maly de Leningrado
• Ryabtsev, Vladimir Alexandrovich  - Teatro Bolshoi
• Sarkisov Vyacheslav Georgievich  - Teatro musical que lleva el nombre de K. S. Stanislavsky y Vl. I. Nemirovich-Danchenko
• Simkin, Dmitry Feliksovich  - Teatro de Ópera y Ballet de Novosibirsk
• Sidorov, Ivan Emelyanovich  - Teatro Bolshoi
• Stukolkin, Timofey Alekseevich  - el primer intérprete en el Teatro Bolshoi de San Petersburgo,
• Harangozo, Gyula - Hungría
• Helpman, Robert (Helpmann) - Inglaterra
• Tsaplin, Viktor Ivanovich  - Teatro Bolshoi
• Shiryaev, Alexander Viktorovich  - Teatro Mariinsky
• Khlyustin, Ivan Nikolaevich  - Teatro Bolshoi
• Wanner, Wilhelm  - Teatro Bolshoi
• Chekrygin, Alexander Ivanovich  - Teatro Mariinsky
• Yanin, Gennady Petrovich  - Teatro Bolshoi

En astronomía

El asteroide (815) Coppelia , descubierto en 1916 por el astrónomo alemán Max Wolf , lleva el nombre del ballet "Coppelia" [6] .

En las artes visuales

Se cree que la imagen de "Anne" y especialmente los dibujos posteriores de las "niñas marionetas" de uno de los artistas británicos más importantes del siglo XX, Lawrence Stephen Lowry , se inspiraron en la Coppélia de Delibes.

Notas

1. ↑ Enciclopedia en línea de todo el mundo. SAN LEÓN, ARTURO . Consultado el 28 de noviembre de 2010. Archivado desde el original el 14 de noviembre de 2012. (indefinido)
2. ↑ 1 2 Cómo revivir a una chica con ojos de esmalte . Consultado el 28 de noviembre de 2010. Archivado desde el original el 17 de marzo de 2010. (indefinido)
3. ↑ Coppelia en Encyclopedia of Ballet, SE, 1981 . Fecha de acceso: 7 de enero de 2011. Archivado desde el original el 2 de octubre de 2009. (indefinido)
4. ↑ COPPELIA (enlace inaccesible) . Fecha de acceso: 7 de julio de 2010. Archivado desde el original el 27 de enero de 2010. (indefinido) 
5. ↑ http://www.operanovosibirsk.ru/afisha/copelia.php  (enlace inaccesible)
6. ↑ Schmadel, Lutz D. Diccionario de nombres de planetas menores  . — Quinta edición revisada y ampliada. - B. , Heidelberg, N. Y. : Springer, 2003. - P. 75. - ISBN 3-540-00238-3 .

Enlaces

• Enciclopedia teatral en 6 tomos Cap. edición P. A. Markov. — M.: Enciclopedia soviética
• ballet ruso. Enciclopedia. Gran enciclopedia rusa, 1997 ISBN 5-85270-162-9 , 9785852701626
• Ballet "Coppelia" organizado por el Teatro de Ballet Clásico, dirigido por N. Kasatkina y V. Vasilev
• El libreto de la obra en el sitio web de Balletmusic