| Itzhak Danziger | |
| Nimrod . 1939 | |
| hebreo נמרוד | |
| arenisca nubia . 95×33cm | |
| Museo de Israel , Jerusalén . | |
| ( Inv. 81.0600 ) |
" Nimrod " es una estatua de piedra creada por el escultor israelí Yitzhak Danziger en 1939 . La estatua de Nimrod , tallada en piedra arenisca de Nubia , es considerada una de las obras más importantes de la historia del arte israelí , así como el ejemplo más claro de la creatividad de los representantes del “movimiento cananeo” [1] .
La estatua, de 95 cm de alto y 33 cm de ancho, está hecha de arenisca roja . El nombre de la escultura está asociado con el nombre del héroe del Pentateuco , tradiciones y leyendas agadicas del Medio Oriente , guerrero-cazador y rey (el epónimo de la ciudad de Nimrud ) - Nimrod : " Cush también dio a luz a Nimrod ... Era un fuerte cazador delante del Señor " [2] . En la cultura judía , Nimrod personifica la imagen de un cazador - un cananeo , erótico y rebelde (el nombre Nimrod proviene del hebreo - “נִמְרוֹד” , ruso - “nos levantaremos” ), que encarna la oposición a Dios y Abrahán _
Tal como lo concibió el escultor , Nimrod se representa desnudo. No está circuncidado , sus ojos saltones están desprovistos de pupilas, su nariz es chata, como las de las estatuas africanas. Tiene un cuerpo esbelto y tiene un halcón de caza posado en su hombro . Un fragmento de una imagen invertida de un pájaro está tallado en el muslo de Nimrod. Detrás de su espalda sostiene una especie de espada , pero la forma de agarrar la espada con la mano es inusual. El diseño de la escultura indica la influencia de la dirección de arte del antiguo Egipto . Este efecto, acentuado por la imagen de un halcón sobre el hombro de Nimrod, se asocia con la iconografía de las esculturas faraónicas , especialmente con la imagen de Horus , que era percibida por los antiguos egipcios como un símbolo de empoderamiento.
La influencia de las tendencias asiria , babilónica y griega antigua en las artes visuales también es evidente. El crítico de arte israelí Smadar Tirosh describió la estatua de Nimrod como una obra escultórica que combina las direcciones oriental y occidental: “Los elementos de la escultura india están incorporados en el torso del tipo occidental: el tinte rojizo de la piedra, y también, y especialmente , la imagen erótica del cuerpo de un joven esbelto y flexible” [3] .
En la primera versión, la escultura de Nimrod estaba destinada al muro en bajorrelieve de la Universidad Hebrea de Jerusalén . Danziger eligió a su hermano menor como modelo para la estatua . En la parte central de la composición del muro en bajorrelieve del edificio, diseñado por Richard Kaufmann , debería haber una imagen escultórica de Nimrod el cazador. Sin embargo, la orden de crear un bajorrelieve en ese momento fue cancelada debido a la declaración de la imagen del Nimrod bíblico como provocativa (obscena).
Según Danziger, su amigo, uno de los líderes universitarios, el arqueólogo Eliezer Lipa Sukenik , pidió no incluir la figura de Nimrod en la composición del bajorrelieve. “Hoy, el argumento de que es tan difícil encontrar valores judíos antiguos ”, recuerda Danziger las palabras de Sukenik, “es todo helenístico, bizantino, romano. Te daré la respuesta: los judíos eran como tú. Siempre preguntaban ¿por qué? Sukenik no perdonó a Danziger y se reconcilió con él solo unos años después en el Museo Británico de Londres en una exposición arqueológica dedicada a Eretz Israel [5] .
Ya en los bocetos de trabajo preparatorios se manifestaba el carácter expresionista de la futura escultura. Danziger creó una escultura a partir de arenisca roja de Nubia , traída por los árabes que trabajaban en las Fábricas del Mar Muerto , desde la ciudad nabatea de Petra (Jordania) . Los trabajadores trajeron una piedra que normalmente se usaba como piedra de molino , pero Danziger cambió su propósito. El libro A History of Art in Israel afirma que la estatua fue creada en memoria de la "primera piedra" de Danziger. Las estatuas de él fueron destruidas por un fanático religioso en el patio del hospital Danziger, donde una vez estuvo ubicado el estudio del escultor. Además de "Nimrod", la piedra traída se convirtió en el material para la creación de la escultura "Shabaziyah"[6] .
La estatua se exhibió por primera vez en la "Exposición colectiva de artistas de Eretz Israel ", organizada en el Teatro Habima de Tel Aviv a principios de los años 40 del siglo XX [7] . La escultura y su creador fueron muy criticados y, según Danziger, mientras algunos críticos comparaban a Nimrod con un ídolo [8] , otros veían esta imagen escultórica como representante de la nueva nación judía.
Un amigo de la familia Danziger, Chaim Gamzu , apreció mucho la originalidad e innovación del trabajo . En un artículo publicado en el diario Haaretz , escribió: “La forma de la piedra parece dar lugar a una figura de pecho plano. Es difícil imaginar a Nimrod el cazador, un hombre de campos y bosques, tísico. Sin embargo, la expresión original y la apariencia general son evidencia del talento del artista" [9] .
La estatua de Nimrod, exhibida en la ventana de la Galería Israel en la calle Ben Yehuda en Tel Aviv , fue un gran éxito entre la generación más joven. Eva Magnes, la hermana mayor de Danziger, hablando de la popularidad de la estatua entre los jóvenes, puso como ejemplo el comportamiento de las mujeres jóvenes que "ponen sus labios en el cristal, como si besaran una escultura" [10] .
A lo largo de los años, la estatua ha mantenido un estatus canónico en el arte israelí. En 1965, el periódico Morning escribió: “Nimrod no es solo una estatua. La imagen escultórica expresa una combinación de creatividad, valentía y protesta en la mentalidad de la juventud. "Nimrod", con toda su abstinencia arcaica, es también el carácter, la rebeldía y la audacia de toda una generación de jóvenes. [11] .
En las décadas de 1980 y 1990, los comentarios en torno a la enigmática figura de Nimrod equivalían a intentos de conectar el "tema de Nimrod" con el nacionalismo judío. Adam Baruch escribió en el periódico Maariv : “¿Cómo se puede asociar a Nimrod, la estatua de Yitzhak Danziger, con el modernismo israelí , a menos que Nimrod sea una imagen idólatra, erótica , primitiva, local y fantástica, en ese momento cómo es el panorama internacional? integración de la ética humanística en la estética minuciosa ? ¿Por qué Nimrod se hizo cargo del modernismo local? Este es uno de los misterios (contradicciones) del arte israelí”.
Sarah Breitberg-Samel también distinguió el "judaísmo sobre la judería" hasta el punto de identificarse con el opuesto [12] En el artículo "Agrippas vs. Nimrod" (1988), Breitberg-Samel exploró el concepto canónico de la crítica de arte en relación con la obra de Danziger. la escultura, que le parecía la expresión exclusiva del nacionalismo. Como alternativa, se ofreció una pintura más digna y judíamente confiable del artista Arye Aroch "Agrippas Street" .
El estado canónico de la estatua de Nimrod no se percibió de manera inequívoca. En primer lugar, varias publicaciones enfatizaron el hecho de que la estatua de piedra fue creada a partir de piedra "nubia" . Además, la exposición de la estatua en el Museo de Israel , que la adquirió a principios de los años ochenta, se llevó a cabo sobre un pedestal durante casi una década , lo que creó el efecto de un engaño . En 1991, la escultura se mostró en el Museo de Israel en una exposición titulada "Los caminos sinuosos" organizada por Sarit Shapiro . La estatua se instaló a nivel del suelo, sobre una tarima de madera. "Nimrod" recuperó el carácter de un cazador ordinario y la imagen de un hombre terrenal [13] . En 2010, en la inauguración del campus del Museo de Israel recientemente renovado , la escultura se colocó en el centro de la exhibición permanente de arte israelí [14] .
En 1981, el Museo de Israel compró la estatua de piedra original a Sonia Danziger, la viuda del escultor. Durante su vida, Danziger hizo ocho copias de bronce fundido utilizando la plantilla de fundición del autor, con el objetivo de conservar las copias para su familia. El noveno ejemplar, falso, se vendió en Sotheby 's en octubre de 2001. Sus creadores son los maestros de una de las fundiciones, donde se realizaban bajo licencia copias de famosas obras escultóricas. Arnold Druk compró una copia por $ 22,000, quien posteriormente la puso a subasta. Gracias a la intervención de Sonya Danziger, la copia fue retirada de la subasta y luego liquidada por orden judicial [15] .
En junio de 2005, con el consentimiento de la familia del escultor, se vendió uno de los ocho ejemplares de Nimrod [16] . En 2009, por mediación de la Galería Golconda, otra copia en bronce encontró a su comprador, quien pagó por ella ₪ 840.000 [17] .
En los años noventa se inició el proceso de revisión del significado de "Nimrod". En 1989, para el Festival de Israel Eldad Ziv creó un cartel llamado "Nimrod Gay" que presenta una fotografía de una estatua rosa de Nimrod. Además, Ziv escribió una obra de teatro para el "Teatro Cameri" , cuyo contenido habla sobre la escultura "Nimrod" y sobre los representantes del "movimiento cananeo" .
Otro intento de revisar el tema y el significado de la escultura de Nimrod fue una exposición colectiva que se inauguró en marzo de 1996 en el Museo de Israel , que mostró la influencia de la escultura en el arte israelí. La exposición mostró las obras de Yechiel Shemi , Shalom Saba y Shoshana Heiman, quienes en el curso de su trabajo creativo crearon obras temáticamente relacionadas con Nimrod [18] .
Y finalmente, en la primera década del siglo XXI, apareció una fotografía de Adi Nes , en la que se muestra a un joven oriental con un pájaro disecado al hombro. A sugerencia de los historiadores del arte israelíes, la fotografía se llamó "Nimrod".
En la obra de la artista Efrat Galnor - "Nimrod a través de los ojos del espectador" (2002), la imagen de "Nimrod" se presenta a la luz de la crítica del estatus canónico , en una combinación del arte pop con el arte de la " escuela Bezalel ".
En 2004, Drora Dominy exhibió en la Galería Givon una serie de sus obras en láminas de metal que representan a Nimrod como un animal de peluche y como un joven con problemas sexuales .
En 2007, el artista Ora Reuven presentó una obra de pintura al óleo llamada "Nimrod y:". Este es un autorretrato de un artista desnudo, una mujer mayor con un cuerpo lleno y fofo (en contraste con la frágil figura de Nimrod). La pintura de Ora Reuven, que representa a la autora de pie en una pose feminista frente a Nimrod, evoca una sensación de contraste entre el envejecimiento físico provocado por el paso del tiempo y la masculinidad ilusoria-mítica [19] .
En octubre de 2011, se inauguró en la Casa de Artistas de Jerusalén la exposición "Nuevos Nimrods", comisariada por Gidon Efrat . El propósito de la exposición fue explorar el uso de imágenes directas e indirectas de la estatua de Nimrod en el arte israelí desde los años 50 del siglo XX hasta el presente.
Yejiel Shemi.
"El hombre del Arava"
Adi Nes.
"Sin título" (2000)
