la gente común | |
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La gente común | |
Género | drama psicologico |
Productor | Roberto Redford |
Productor | Ronald L Schwari |
Establecido | Gente común [d] |
Guionista _ |
alvin sargento |
Protagonizada por _ |
Timothy Hutton Donald Sutherland Mary Tyler Moore Judd Hirsch |
Operador | Juan Bailey |
Compositor | Marvin Hamlish |
Empresa cinematográfica | empresas wildwood inc. |
Distribuidor | Imágenes Paramount |
Duración | 124 minutos |
Presupuesto | $ 6 millones [1] |
Tarifa | $ 54,8 millones [1] |
País | |
Idioma | inglés |
Año | 1980 |
IMDb | identificación 0081283 |
Ordinary People ( también conocida como Ordinary People ) es una película dramática estadounidense de 1980 dirigida por el actor Robert Redford GuestJudithnovela dely basadaAlvin Sargentpor . Fue protagonizada por Timothy Hutton , Donald Sutherland , Mary Tyler Moore y Judd Hirsch . Con un presupuesto de $6 millones en la taquilla estadounidense, la película recaudó más de $54 millones y recibió excelentes críticas tanto de la crítica como del público. La película recibió 4 premios Oscar y 5 Globos de Oro (incluyendo Mejor Película del Año), así como varias nominaciones a otros prestigiosos premios cinematográficos.
En una familia rica y respetable estadounidense Jarrett de los suburbios de Chicago, ocurre un desastre. El mayor de dos hijos de un exitoso abogado muere en un accidente. Su hermano sobreviviente Konrad, un joven delgado y vulnerable, se toma esta tragedia tan a pecho que intenta suicidarse. Se siente culpable por no poder reemplazar a sus padres con Buck, el orgullo y la esperanza de la familia. Después de pasar un mes en el hospital, regresa a casa, pero no puede establecer comunicación con familiares y amigos.
Para ayudar a su hijo, su padre Calvin invita al niño a asistir a sesiones de psicoterapia con el Dr. Berger, quien se entera de que Conrad estaba en el mar con su hermano cuando ocurrió la desgracia. Calvin intenta volver a conectarse con su hijo menor y su esposa, Beth, quien no puede superar la tragedia y se ha distanciado mucho de Conrad. A Calvin le parece que Beth amaba a Buck más que a Conrad. La mujer intenta de todas las formas posibles mostrar a todos los que conoce que la vida de su familia no ha cambiado de ninguna manera. Al tratar sin éxito de ganarse el amor de su madre, Conrad también tiene dificultades en la escuela: deja el equipo de natación y también muestra interés en Janine, una chica de su clase de canto, pero al mismo tiempo busca un encuentro con Karen. , con quien estuvo en la clínica. Berger intenta enseñarle a Conrad cómo manejar sus emociones en lugar de reprimirlas. Sin embargo, la relación con su madre no mejora: cada vez surgen más peleas entre Conrad y Beth, que Calvin está tratando de detener.
Beth se entera de que Conrad ha dejado de nadar y, en el transcurso de otro escándalo, Conrad acusa a su madre de no haber ido nunca a visitarlo al hospital. Una madre intenta escapar de su hijo, quien le recuerda su pérdida, mientras Calvin se da cuenta de lo poco que conoce a su esposa. Cuando Beth y Calvin van a visitar al hermano de Beth, estalla una disputa entre los cónyuges, durante la cual Calvin acusa a su esposa de no preocuparse por el bienestar de Conrad.
Parecía que reunirse con Berger era bueno para el chico, pero el suicidio de Karen lo inquieta. Conrad, llorando, acude a un psicoterapeuta, quien, durante una emotiva conversación, ayuda al niño a recuperar el sentido: Berger logra comunicarse con Conrad y le explica que no debe culparse por la muerte de su hermano y aceptar la actitud de su madre hacia él mismo. Cuando Conrad intenta mostrar su amor por su madre, ella no muestra ninguna emoción. Al ver esto nuevamente, Calvin le dice a su esposa que ya no la ama y que no sabe si ella es capaz de amar a alguien. Sorprendida, Beth va a su habitación y comienza a empacar y se va a Houston.
A la mañana siguiente, Calvin y Conrad están hablando en el porche de la casa: padre e hijo aceptan todo lo que sucedió en su familia y encuentran apoyo el uno en el otro.
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Robert Redford eligió la novela homónima de Judith Guest de 1976 como su debut como director [2] , ya que se reconoció a sí mismo en el personaje principal Conrad y su séquito [3] . Cuando Redford llamó a Guest por teléfono, uno de sus hermanos respondió: le dijo a su hermana que Robert Redford la estaba llamando; Gest, por supuesto, no le creyó [2] . Después de reunirse con el autor, Redford compró los derechos cinematográficos de Guest y comenzó a buscar un distribuidor: Paramount Pictures le dio al actor un presupuesto de $ 6 millones [3] . Sin embargo, antes de eso, el director recibió muchos rechazos de los estudios, ya que su dirección creía que la película no podía convertirse en un éxito comercial [2] . El ganador del Oscar Ronald L. Schwari [ 4] estaba produciendo , y el director de la compañía, Barry Diller, le dio libertad creativa a Redford, quien estaba encantado con el guión [2] .
Redford tardó un año y medio en escribir la primera versión del guión, y otro año en perfeccionarlo, ya que en la novela original de Judith Guest solo había diálogos y ninguna descripción de las experiencias internas de los personajes. Contrató al guionista Alvin Sargent, destacando su trabajo en los guiones de Julia y Paper Moon . Redford consultaba constantemente con Guest acerca de los cambios en el guión, y la elección de Timothy Hutton para el papel principal hizo que el escritor se deleitara [2] .
La búsqueda de un actor para el papel de Conrad se llevó a cabo en todo el país [3] . Michael J. Fox audicionó para el papel de Conrad, pero no impresionó a Redford . Como resultado, la elección recayó en Timothy Hutton, el hijo de 19 años del actor Jim Hutton, quien murió poco antes de que comenzara el rodaje [2] ; para Timati "Gente ordinaria" también se convirtió en un debut cinematográfico [3] . Hutton leyó el texto 5 o 6 veces antes de reunirse personalmente con Redford [2] .
Redford vio a Mary Tyler Moore en la playa de Malibú en invierno; estaba sentado en un banco cuando vio su figura triste [2] . Moore, como Hutton, experimentó una tragedia personal cuando comenzó a trabajar en la película: el único hijo de la actriz murió en un accidente antes de que comenzara la filmación [7] . Redford describe su decisión de esta manera: “No sé por qué la elegí. Quizás porque ella [Mary] tiene un carácter americano clásico: valiente, fuerte, simplista... y un poco mimada" [3] .
Redford le ofreció el papel del padre de Conrad, Calvin, al actor Richard Dreyfus, pero lo rechazó debido a una crisis nerviosa . Pero recurrió a Donald Sutherland [3] , aunque el director inicialmente le ofreció a Sutherland el papel de psicoterapeuta [2] . Gene Hackman también fue considerado para el papel del Dr. Berger , pero abandonó el proyecto debido a desacuerdos sobre el monto relativo de sus honorarios [3] . Luego, Judd Hirsch tomó su lugar, pero solo podía filmar con la condición de que su rodaje se completara en ocho días, ya que en ese momento el actor trabajaba en el programa de televisión Taxi [3] - fue allí donde Redford lo vio [2] .
Para Elizabeth McGovern, esta imagen también se convirtió en el primer trabajo cinematográfico: iba a ingresar a la Juilliard School y Redford le pidió a la actriz que pospusiera el inicio del entrenamiento [2] . Por acuerdo con la administración de la academia, recibió permiso para filmar solo los sábados: la niña saldrá de la escuela el viernes por la noche en Nueva York y regresará el domingo por la mañana; por primera vez en su existencia, la escuela permitió a sus alumnos filmar durante el año escolar [8] .
El rodaje tuvo lugar del 9 de octubre de 1979 al 10 de enero de 1980 [4] . Redford instruyó a los miembros del equipo y al resto del elenco a no interactuar con Hutton dentro y fuera del set para ayudarlo a acostumbrarse a la imagen de Conrod experimentando la soledad; sin embargo, el propio actor no sabía nada de esto y luego admitió que fue muy difícil para él en el set [2] . La única persona con la que el joven actor pasó mucho tiempo después de un día de rodaje fue Judd Hirsch, quien interpretó al psicoterapeuta Conrod . Hutton no podía entender la razón de lo que estaba sucediendo, por lo que comenzó a llevar un diario; muchos años después, se dio cuenta de que las entradas en el diario eran muy similares a los pensamientos de su héroe [2] .
La fotografía principal tuvo lugar en Lake Forest, donde se desarrollan la película y la novela, y en Highland Park , Illinois [3] [4] .
En El Silencio De Nuestras Almas,
Oh Señor, Contemplamos Tu Paz.
Libre De Todos Los Deseos Del Mundo,
Libre De Miedo Y De Toda Ansiedad.
Ooooh... Ooooh... Ooooh... Ooooh...
¡Aleluya, Aleluya, canta Aleluya!
" Canon in D " de Johann Pachelbel se convirtió en el tema musical principal de la película: el compositor Marvin Hamlisch [9] [10] , ganador de numerosos premios de música y cine, escribió su propia versión para la película . El canon es interpretado por el coro al comienzo de la película, y su versión instrumental aparece en los créditos finales; también se escuchan variaciones de la obra en la música de Hamlisch en muchas escenas. El uso de la pieza musical en esta película contribuyó a su popularización, así como su uso frecuente en otras películas y series [11] [12] .
Se lanzaron varias versiones de la banda sonora en vinilo en el año del lanzamiento de la película, pero todas las ediciones contenían solo " Canon in D ", incluida su versión disco [13] . El álbum completo fue lanzado por primera vez [14] por La La Land en CD el 19 de abril de 2016 en una edición limitada de 1500 copias [15] ; el disco también contiene pistas de la película Save the Tiger , cuya música fue compuesta por Hamlish [16] .
En una escena, el Dr. Berger de Judd Hirsch tararea la canción "(I Never Promised You A) Rose Garden"; Mary Tyler Moore canta "What I Did For Love" con otros invitados a la fiesta; la compañía también interpretó la canción "For He's A Jolly Good Fellow" en una fiesta de cumpleaños; los personajes también tararean el tradicional villancico "Deck The Halls" [17] .
La campaña publicitaria de la película utilizó el lema “Algunas películas que ves. Y otros, te sientes "( ing. Some Films You Watch, Others You Feel ) y" Todo está en su lugar. Excepto el pasado” ( Inglés Todo está en su debido lugar… Excepto el pasado ) [18] .
La película se estrenó el 19 de septiembre de 1980, recaudando $170,335 en su primer fin de semana [1] . Después de un estreno de 14 semanas, con un presupuesto de $ 6 millones, la película recaudó $ 54,766,923 en los EE . UU. y Canadá [1] , con una recaudación de $ 170,335 en su primer fin de semana [19] . La película también recaudó 23 millones de dólares en ventas y alquileres de videos [20] .
La imagen recibió críticas en su mayoría positivas en la prensa cinematográfica mundial. En Rotten Tomatoes , la película tiene un puntaje de revisión positivo del 91 % con una calificación promedio de 7.9 sobre 10 según las reseñas de los críticos, y también es la favorita de los espectadores con un puntaje del 85 % de 3.8 sobre 5 [21] . En Metacritic , la película tiene una puntuación de 86 sobre 100 basada en 18 reseñas críticas, con una audiencia de 6,5 sobre 10 [22] . En abril de 2022, en el sitio web de Kinopoisk , la película tiene una puntuación de 7,2 sobre 10 basada en 4.637 índices de audiencia, y en el portal Internet Movie Database tiene una puntuación de 7,7 sobre 10 basada en 51.283 índices de audiencia [23] .
Roger Ebert le dio a la película 4 estrellas, calificándola de "una de las mejores películas del año, ¡quizás de la década ! " Todd McCarthy de Variety escribió: "Un drama increíblemente poderoso sobre la angustia dentro de una familia " . La crítica Pauline Cale , en una reseña para The New Yorker , escribió: " El drama de Robert Redford , por medios académicos, lleva al espectador a un estado de catarsis , restaura la fe en la bondad de las personas y ofrece la esperanza de tiempos mejores". Jay Bobbin llamó a la película "una de las mejores películas de Estados Unidos" [26] . James Berardinelli de ReelWievs escribió: "Un ejemplo perfecto de las emociones corrosivas que toda familia esconde de las miradas indiscretas" [27] .
El actor Robert Redford , quien tomó la silla del director mientras trabajaba en esta película, junto con los actores que trabajan con precisión, sin falsedad ni angustia, explora el profundo drama interior escondido detrás de la fachada de respetabilidad, demuestra el lado oculto del "paraíso familiar". adentrándose en el mundo íntimo tras cuatro paredes, revela los procesos destructivos de alienación e indiferencia que corroen desde dentro, desde lo más profundo.
Timothy Hutton es sincero y realmente genial como el extraordinario Conrad, y la generación anterior de actores, Mary Tyler Moore , Donald Sutherland y Judd Hirsch , ¡están más allá de los elogios!
Los principales premios y nominaciones se enumeran a continuación [28] :
PremiosEn ese momento, Timothy Hutton, de 20 años, se convirtió en el ganador más joven del Oscar [29] [30] .
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