Danza de la Muerte (Saint-Saens)

"Danza de la muerte" ( Danza macabra francesa  ) Op. 40 es un poema sinfónico del compositor francés Camille Saint-Saens , creado en 1874 a partir del poema "Igualdad, Fraternidad" (fr. Égalité-Fraternité ) del poeta Henri Casalis , que describe la danza nocturna de esqueletos en un cementerio para el sonido de los talones de la Muerte tocando el violín. Dedicado a la pianista Caroline Montigny-Remory .

El primer poema sinfónico se interpretó el 24 de enero de 1875 en un concierto dirigido por Edouard Colonne en el Chatelet [1] . "Dance of Death" es una de las composiciones más famosas y de repertorio de Saint-Saens.

Historial de creación

La danza de la muerte es una trama alegórica característica de la cultura medieval europea, que simboliza la fragilidad de la existencia humana y está muy extendida en formas y tradiciones correspondientes a las características culturales y artísticas de una región europea particular, teniendo orígenes no solo en la iglesia ortodoxa, sino también en cultura folclórica ritual [ 2 ] . Según las ideas y leyendas medievales, la Muerte personificada lleva a la tumba a representantes danzantes de todos los ámbitos de la vida. Se cree que el drama y la danza estaban inextricablemente vinculados en ese momento, lo que explica el origen del nombre, que se traduce tradicionalmente y con poca precisión al ruso como "Danza de la muerte" [3] .

La aparición y popularización del género del poema sinfónico está asociada con Franz Liszt , quien escribió una serie de ejemplos destacados en este género. En 1849 el compositor húngaro creó la " Danza de la muerte " ( Totentanz , S. 126), obra en la que continuó más tarde. La fuente del programa fueron sus impresiones del fresco "El triunfo de la muerte" en el cementerio de Campo Santo en Pisa , Italia , y una serie de dibujos de Hans Holbein Jr. "Imágenes de la muerte", realizados en 1524 - 1526  . y siendo una paráfrasis de la secuencia Dies irae ( latín para "Día de la ira" ) en la misa católica.

Saint-Saens escribió su poema sinfónico "Danza de la muerte", inspirado en el poema de su contemporáneo, el poeta simbolista Henri Casalis. En este poema, el poeta describe las danzas nocturnas del cementerio de esqueletos con el acompañamiento de un violinista: la muerte. Llama la atención que la obra de Casalis se llame irónicamente "Igualdad, Hermandad", y a la tradicional trama de bailes y terror se le suman motivos eróticos (una escena con una pareja enamorada) [4] . Inicialmente, el compositor escribió un romance sobre este poema en 1873, y en 1874 amplió su plan y escribió un poema sinfónico sobre esta trama. Los versos del poema de Casalis son un prefacio de la partitura como programa.

Saint-Saëns fue uno de los primeros compositores franceses en recurrir al poema sinfónico (Omphale's Spinning Wheel, 1871), y Dance of Death fue su tercera de cuatro obras en este género [1] . Reconoció la indudable influencia sobre él de la obra de Liszt, "el creador del poema sinfónico". Según el propio compositor, las obras de Liszt le indicaron el camino, siguiendo el cual, "estaba destinado a adquirir posteriormente la Danza de la Muerte, la Rueca de Omphale y otras obras del mismo género". Posteriormente, Romain Rolland los llamó "uno de los mejores tipos de su trabajo" [5] .

Características

Por medios musicales en un poema sinfónico, el compositor reflejó la trama del poema a través de una especie de “diálogo” de un solo de violín, en el que toca la Muerte al ritmo de un vals [6] , y un xilófono , que simboliza el sonido de los huesos de esqueletos danzantes, con acompañamiento de violonchelos y contrabajos, que suenan cada vez más fuerte [ 4 ] . Bajo un insólito vals (el violín acompaña su melodía con ingeniosas figuraciones), los muertos se levantan de los ataúdes y bailan. De repente el gallo anuncia la aurora ( motivo del oboe ). Se crea un sonido colorista inusual gracias a una hábil armonización, y en este poema se le da un papel importante al xilófono, rara vez utilizado hasta ese momento [7] : su sonido permite imaginar cómo suenan los huesos de los muertos [8] . El violín solo está afinado de una manera especial para realizar su parte: las dos cuerdas superiores forman un intervalo no de quinta pura , sino de tritono , lo que se denominó “diabolus in musica” (el diablo en la música), que da la suena una especial tensión “infernal” [3] . El musicólogo Yu. A. Kremlev , observando que como partitura el poema sinfónico “ representa uno de los logros más importantes de Saint-Saens ”, da otros detalles de sonido del programa diseñados para reflejar la visualización por medios musicales: el sonido de un arpa que golpea la medianoche contra el fondo de una sostenida nota de trompa al inicio, un silbido y el aullido de escalas cromáticas, el ligero trino del solo de violín y la flauta en la coda, semejante al zumbido del viento invernal: “ Todo esto junto sirve para crear una imagen nítidamente gráfica y, al mismo tiempo, magistralmente, magistralmente “pintada” [ 1] . Los efectos orquestales onomatopéyicos en sí mismos, aparentemente, se remontan al poema de Casalis, donde los sonidos del violín se repiten repetidamente: " Zig et zig et zig " y "Zig et zig et zag" .

Los críticos de música y los compositores se encontraron con la obra bastante fría. Muchos compararon la "Danza de la muerte" de Liszt y Saint-Saens, señalando que la obra del compositor francés carece de la profundidad, la monumentalidad y la seriedad filosófica de " Totentanz ". Particularmente crítica a este respecto fue la reseña de M. P. Mussorgsky , quien, contrastando agudamente estas dos obras, escribió que Saint-Saens “ utiliza la miniatura de cámara y alcanza tal resistencia en este asunto que revela en las ricas fuerzas orquestales pequeños pensamientos inspirados por diminutas versificador, y llama a este bebé "Danse macabre" » [9] .

Franz Liszt, que conocía personalmente a Saint-Saens y lo apreciaba como compositor y músico (especialmente como organista), hizo su transcripción del poema sinfónico para piano (S.555, 1876) [10] , sobre el que escribió el 2 de octubre de 1876 al compositor francés [1] :

Al enviarle hoy una transcripción de su "Danza de la muerte", le pido que disculpe mi torpeza al arreglar para el piano la maravillosa brillantez de su partitura. Nadie ha logrado lo imposible. A nadie se le ha dado todavía la oportunidad de tocar una orquesta en el piano. Pero, a pesar de esto, siempre se debe luchar por el Ideal a través de todas las formas, más o menos obstinadas e insuficientes.

El crítico VV Stasov también compartió un punto de vista similar , quien, al señalar los méritos de la instrumentación, escribió que esta obra era de naturaleza "de salón": "... se puede decir: helicóptero, frívolo, decididamente desprovisto de un serio , carácter profundo y grande, el que exige la tarea y que está ingeniosamente plasmado en la Danza macabra de Liszt" [ 11 ] .

P. I. Tchaikovsky también compara las composiciones de Liszt y Saint-Saens: en su opinión, este último “ mira a través de una fantasía creativa rica en recursos, capaz no solo de inventar una idea musical original, sino también de vestirla en la forma más seductoramente hermosa. .” Tchaikovsky atribuyó el hermoso tema principal, la excelente instrumentación y los efectos orquestales a los méritos de la obra de Saint-Saens y, resumiendo su reseña de la Danza de la muerte de este último, escribió que la obra: “ es una de las obras sinfónicas más notables del escuela más nueva. Si lo comparamos con la composición de Liszt en la misma trama, entonces la preponderancia de la profundidad, el poder y el patetismo asombroso permanecerán del lado de este último, pero no es inferior a él en términos de belleza y brillantez " [1] . Según un contemporáneo, un maestro de la instrumentación tan generalmente reconocido como N. A. Rimsky-Korsakov , contrariamente a la opinión de Mussorgsky sobre esta obra del compositor francés, dijo que “ lo admira sinceramente y en general aprecia mucho la música de Saint-Saens ” [12]. ] .

Claude Debussy , que se opuso sistemáticamente a la estética musical de Saint-Saens, representada por su alter ego "Mr. Croche" bajo cuyo nombre publicó sus artículos críticos, escribió en 1903: " El juego de ritmo y timbre conserva en esta música su curioso vivacidad, y Monsieur Saint-Saens no se ofenderá si me atrevo a demostrar que aquí dio esperanzas de convertirse en un gran músico ” [13] .

Orquesta

2 flautas , flauta piccolo , 2 oboes , 2 clarinetes , 2 fagotes , 4 trompetas , 2 trompetas , 3 trombones , tuba , xilófono , timbales , platillos , triángulo , bombo , arpa , violín solo , cuerdas (violines, violas , violonchelos , contrabajos ).

Una de las soluciones onomatopéyicas y colorísticas más memorables en la partitura del poema pertenece al xilófono, que se usaba tan raramente en la música académica antes del estreno del poema sinfónico que en una nota a la partitura, el editor del compositor, Auguste Durand , incluso había para dar una explicación de qué es este instrumento musical y dónde se puede comprar [1] : “ el xilófono es un instrumento hecho de madera y paja, parecido a una armónica de cristal ”, y lo podéis encontrar en editoriales [14] .

El propio compositor también realizó arreglos para dos pianos y para violín y piano (el segundo con una dedicatoria a Josef Helmesberger ) [15] . Saint-Saëns parodió uno de los temas del poema sinfónico, sonando en la parte de xilófono en el número "Fossiles" (en francés: Fossiles ) de su suite para conjunto instrumental " Carnaval de los animales " [16] .

En la cultura popular

• En 1962, "La casa de los horrores" de Merv Griffin fue reelaborada al ritmo de las melodías torcidas de "Danza de la muerte" y la marcha fúnebre del final de la Sonata para piano n.º 2 de Chopin , interpretada por la Orquesta de Charles Grean. . Esta composición (sin acreditar) fue utilizada en la caricatura soviética " Con quién te metes " (1967) en la escena de la pesadilla del héroe, posteriormente fue utilizada en la caricatura soviética " Kid and Carlson " (1968) en la escena de la expulsión de ladrones por parte del "fantasma".
• En 1969, la elaboración del poema sinfónico estuvo a cargo de la banda holandesa de rock progresivo Ekseption . Esta composición se usa al final del programa de televisión What? ¿Dónde? ¿Cuándo? » [17] .
• En 1997, la composición se utilizó en la serie animada rusa " Dunno on the Moon " en la canción "Wonderful Island" [18] .
• Utilizado en los créditos iniciales de la serie Jonathan Creek .
• En 2011, se utilizó como composición principal del quinto episodio de la primera temporada de la serie de televisión " Grimm ", el título del episodio es "Dance of Death" ( fr.  Danse Macabre ).
• Se reproduce periódicamente en la serie "Lo que hacemos en las sombras" (Lo que hacemos en las sombras) en los momentos de limpieza de los cuerpos de los familiares de Guillermo.

Notas

1. ↑ 1 2 3 4 5 6 Kremlev Yu. A. Camille Saint-Saens. - M. : Música, 1970. - S. 86-93.
2. ↑ Reutin M. Yu. "Danza de la muerte" en la Edad Media // Árbol del mundo = Arbor mundi. - 2001. - Nº 8 . - S. 9-38 .
3. ↑ 1 2 Ryzhkova N. A. Elementos de "horror" en la música: brujas, fantasmas, "danzas de la muerte" // Denisenko S. V. (ed.) Todos los miedos del mundo: Horror en la literatura y el arte. - Tver: Editorial Marina Batasova, 2015. - S. 333-343.
4. ↑ 1 2 Sapozhnikova L.V. La dualidad de lo macabro en la cultura musical europea del siglo XIX // Cultura y civilización. - 2017. - T. 7 , N° 4A . - S. 705-712 .
5. ↑ Rolland R. Saint-Saens // Músicos de nuestros días . az.lib.ru. Consultado el 11 de febrero de 2019. Archivado desde el original el 23 de febrero de 2019. (indefinido)
6. ↑ Se supone que el uso del vals para caracterizar la "danza de la muerte" se inspiró en Mephisto Waltz de Franz Liszt.
7. ↑ Skanavi A. Notas sobre música. Un par de frases de Alexey Skanavi . — Litros, 2017-09-05. — 204 págs. — ISBN 9785040581368 .
8. ↑ Rees, Brian (1999). Camille Saint-Saens - Una vida . Londres: Chatto y Windus. — Pág. 182.
9. ↑ Mussorgsky M. P. Cartas y documentos. - M. - L .: Editorial Estatal Musical, 1932. - S. 331. - 578 p.
10. ↑ Salle, Michael (2004). Franz Liszt: una guía para la investigación . Nueva York: Routledge. - Pág. 460. ISBN 0-415-94011-7.
11. ↑ Stasov V.V. Obras seleccionadas en tres volúmenes. Pintura, escultura, música. Volumen tres. - M. : Arte, 1952. - S. 707-708.
12. ↑ Yastrebtsev V. V. Rimsky-Korsakov. Recuerdos. Tomo 2. - M. : Editorial Estatal Musical, 1960. - S. 150. - 670 p.
13. ↑ Debussy K. Artículos, reseñas, conversaciones. - M. - L. : Música, 1964. - S. 104-105.
14. ↑ Saint-Saens. Danza de la Muerte (Danza macabra, Op. 40) | Belcanto.ru _ www.belcanto.ru Consultado el 10 de febrero de 2019. Archivado desde el original el 12 de febrero de 2019. (indefinido)
15. ↑ Camille Saint-Saens, 1835-1921: Catálogo temático de sus obras completas. - Oxford University Press, 2002. - Pág. 292.
16. ↑ Saint-Saens. "Carnaval de los animales" (Le carnaval des animaux) . www.belcanto.ru Consultado el 13 de febrero de 2019. Archivado desde el original el 13 de febrero de 2019. (indefinido)
17. ↑ Ilya Chekínev. RNO interpretará rarezas de Saint-Saens . Periódico ruso (2012). Consultado el 11 de febrero de 2019. Archivado desde el original el 12 de febrero de 2019. (indefinido)
18. ↑ Máximo Zankov. Recopilación de música de Halloween: unas vacaciones espeluznantes en la atmósfera adecuada . Oblgazeta (31 de octubre de 2018). Fecha de acceso: 2019-19-03. Archivado desde el original el 7 de noviembre de 2018. (indefinido)

Literatura

• Druskin MS Historia de la música extranjera del siglo XIX. Tema. 4. - M.: Música, 1967. - 519 p.
• Kremlev Yu. A. Camille Saint-Saens. - M. : compositor soviético, 1979. - 328 p.
• Ryzhkova N. A. Elementos de "horror" en la música: brujas, fantasmas, "danzas de la muerte" // Denisenko S. V. (ed.) Todos los miedos del mundo: Horror en la literatura y el arte. Tver: Editorial de Marina Batasova, 2015. - S. 333-343.
• Sapozhnikova L. V. La dualidad de lo macabro en la cultura musical europea del siglo XIX // Cultura y civilización. 2017. Volumen 7. No. 4A. págs. 705-712.

Enlaces

• Danza de la muerte (Saint-Saëns): partitura en el Proyecto Biblioteca Internacional de Partituras Musicales
• Dance of Death Archivado el 8 de abril de 2019 en Wayback Machine : interpretado por la Orquesta Sinfónica del Zebrovsky Musical College en Częstochowa (director Zygmunt Nitkiewicz )

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