Dodecafonía

La dodecafonía (del griego δώδεκα  - doce y del griego φωνή  - sonido ) es una técnica de composición musical, una especie de técnica en serie que utiliza una serie de "doce únicos tonos correlacionados" ( del alemán  "Komposition mit zwölf nur aufeinander bezogenen Tönen" ) [1 ] . Inventado por el destacado músico austriaco Arnold Schoenberg a principios de la década de 1920 [2] [3] .

Requisitos previos para la invención de la dodecafonía

Cuando se creó el método de la dodecafonía, a principios de la década de 1920, los músicos profesionales eran plenamente conscientes de la crisis de los medios de la tecnología musical. Después de todo, la libertad ilimitada de creatividad, adquirida por ellos a principios del siglo XX, llevó a la erosión de los cimientos mismos del lenguaje musical previamente dominante e incluso a la "anarquía" del sonido. Al mismo tiempo, el inventor de la dodecafonía, Arnold Schoenberg, que ya se había hecho famoso en el mundo de la música por crear composiciones atonales, descubre de repente la imposibilidad de una creatividad plena en los principales géneros musicales. Para crear obras que excedieran el volumen de una pieza pequeña, el compositor necesitaba un programa determinado que vinculara esta obra entre sí desde el punto de vista compositivo. Se hizo evidente que se necesitaba un nuevo método de composición universal y práctico, que pudiera ser percibido por cualquier músico sin comprometer su propia individualidad. Resolviendo este problema, en 1923 Schoenberg creó el método de la dodecafonía [2] . La idea de crear este método ya fue preparada por el trabajo de otros músicos importantes de principios del siglo XX. Incluso antes de su invención , A. N. Skryabin [4] , N. A. Roslavets , A. Webern y varios otros compositores de esa época ya usaban intuitivamente filas de sonidos no repetitivos y elementos de la técnica de 12 tonos en la creación de sus obras [5] . El compositor austriaco Josef Matthias Hauer en 1913-1919 crea el método de los tropos , que se basa en principios similares a la dodecafonía [6] .

Breve descripción

El nuevo método de composición propuesto por Schoenberg reformó, en primer lugar, la organización tonal de la música [2] . La esencia del método de dodecafonía de Schoenberg es que las voces melódicas y las consonancias que componen una obra determinada se producen directamente o, en última instancia, a partir de una sola fuente: una secuencia seleccionada de los 12 grados de sonido de un tono uniformemente temperado (el llamado "cromático"). ) octava, interpretada como una unidad. Esta secuencia de sonidos se llama serie ( francés  série  - series, alemán  Reihe ) [Comm. 1] [7] . En el método de la dodecafonía, no existe el concepto de eufonía o disonancia: los 12 tonos de una octava se usan de manera absolutamente equitativa y se correlacionan "solo entre sí", formando una secuencia única de sonidos en su serie. Una serie puede ser "horizontal" - una melodía y "vertical" - una consonancia con cierta estructura [2] .

El desarrollo de una serie inicial en una composición, denominada "serie básica" o "forma original", también se rige por las reglas del método. La serie principal tiene solo tres modificaciones estrictamente establecidas, creadas por Schoenberg sobre el principio de composición de música polifónica: técnica de contrapunto . Una de estas modificaciones es la "inversión": los sonidos de la serie se mueven a lo largo de los mismos intervalos, pero en direcciones opuestas (el movimiento hacia abajo se alterna con el movimiento hacia arriba). También hay modificaciones como "shell walker": los sonidos de la serie siguen en orden inverso (desde el final hasta el principio) y "shell walker inversion", que combina los dos tipos anteriores de transformaciones [2] .

La serie y sus modificaciones pueden comenzar con todos los 12 sonidos posibles, respectivamente, tienen la misma cantidad de opciones de tono. Los sonidos se pueden transferir a un "tono absoluto" diferente (por ejemplo, una melodía de la nota "re" se toca desde la nota "a"), y la transferencia por octava (las mismas notas en un registro diferente) es no se considera una opción. Por lo tanto, el compositor, antes de comenzar a componer música, crea para sí mismo un "campo de sonido", un "cuadrado en serie" de la serie, sus modificaciones y variantes de gran altitud. En total, la serie principal puede tener 47 especies, es decir, en total puede haber 48 series relacionadas entre sí [2] . Entre ellos, se establece un sistema de conexiones de altura basado en la similitud y diferencia de grupos de intervalos, además, en función de las características individuales de la estructura de la propia serie [7] . A partir de estas series y sus interacciones se crea una composición musical [2] .

Significado

En 1923, Schoenberg escribió que el método de dodecafonía que había creado "establecería la superioridad de la música alemana durante varios cientos de años" [8] . Sin duda, tan alta valoración del método de la dodecafonía se debe a sus innegables ventajas: estricta racionalidad, claridad de reglas de composición, ilimitadas posibilidades de expresión. Y como si justificara su evaluación del método de la dodecafonía, Schoenberg compuso muchas obras talentosas basadas en él: el Quinteto de viento, opus 26 (1924), la Segunda sinfonía de cámara, opus 38 (1906-39), la ópera Moses and Aaron (1930 -1950, no terminado) y muchos otros. Además, este método también fue ampliamente utilizado por sus alumnos: Anton Webern , Alban Berg [2] . El método de la dodecafonía se convirtió en el precursor del serialismo musical [9] .

El compositor estadounidense Scott Bradley , conocido por sus partituras musicales para obras como Tom and Jerry y Droopy , utilizó la técnica de los 12 tonos en su obra. Bradley aprendió este concepto como alumno de Schoenberg [10] . Bradley describió su uso de la dodecafonía de la siguiente manera: "El sistema de doce tonos proporciona el desarrollo 'fuera de este mundo' tan necesario para describir las situaciones fantásticas e improbables que se encuentran en los dibujos animados modernos" [11] .

Véase también

Notas

Comentarios
  1. ↑ Inicialmente, Schoenberg usó el término Grundgestalt - la imagen principal, la forma primaria principal
Fuentes
  1. ↑ Schoenberg 1975, 218.
  2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Bazhenova, Nekrasova, Kurchan, Rubinstein, 2008 , pág. 308-310.
  3. ↑ "ANS", noisephone y theremin: cómo nació la música electrónica soviética . Consultado el 11 de febrero de 2022. Archivado desde el original el 10 de febrero de 2022.
  4. ↑ Perle 1977, 37.
  5. ↑ Kholopov, 1983 , pág. 34-58.
  6. ↑ Hauer und die Zwölftonmusik  (alemán) . aeiou.at . Consultado el 2 de junio de 2018. Archivado desde el original el 7 de enero de 2014.
  7. ↑ 1 2 Kholopov Yu. N. Dodecafonía . www.belcanto.ru _ Consultado el 3 de junio de 2018. Archivado desde el original el 27 de mayo de 2018.
  8. ↑ Griffiths, 1994 , pág. 81.
  9. ↑ Bazhenova, Nekrasova, Kurchan, Rubinstein, 2008 , pág. 326.
  10. ↑ Scott Bradley - Biografía e historia - AllMusic . Toda la música . Consultado el 25 de mayo de 2019. Archivado desde el original el 25 de mayo de 2019.
  11. ↑ Yowp Tralfaz: Cartoon Composer Scott Bradley (7 de enero de 2017). - "El sistema de doce tonos proporciona las progresiones 'fuera de este mundo' tan necesarias para subscribir las situaciones fantásticas e increíbles que contienen los dibujos animados actuales". Consultado el 25 de mayo de 2019. Archivado desde el original el 25 de mayo de 2019.

Literatura

Lecturas adicionales

Enlaces adicionales

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