| Sinfonía No. 1 | |
|---|---|
| Alemán 1. Sinfonía en D-Dur | |
| Compositor | Gustav Mahler |
| La forma | sinfonía |
| Llave | re mayor |
| Duración | ≈ 55 minutos |
| fecha de creación | 1887-1888 |
| Lugar de creación | leipzig |
| Fecha de la primera publicación | 1898 |
| Lugar de la primera publicación | Vena |
| Partes | en cuatro partes |
| Primera representación | |
| la fecha | 20 de noviembre de 1889 |
| Lugar | Budapest , por el autor |
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La Sinfonía n. ° 1 en re mayor es una obra del compositor austriaco Gustav Mahler , cuya primera edición se completó en 1888 , se interpretó por primera vez bajo la dirección del autor en 1889 y se revisó sustancialmente en 1894 . No aceptada por los contemporáneos, medio siglo después de la muerte del autor, la sinfonía se convirtió en la más interpretada de sus obras.
Mahler intentó escribir una sinfonía en su período de Viena, pero estos experimentos, como muchas otras obras de sus años de estudiante, fueron destruidos por él [1] . La concepción de la primera sinfonía completa presumiblemente se remonta a la época de la obra de Mahler en el Teatro Real de Kassel - a 1884-1885, es decir, a la misma época en que nacieron las Canciones del aprendiz viajero , inspiradas por el amor por el cantante Johanna Richter [2] [1] . El grueso del trabajo, al menos, tuvo lugar en los primeros meses de 1888, cuando Mahler era el segundo director del New Theatre de Leipzig [3] [1] . Durante el período de trabajo -en el verano y otoño de 1887- en la ópera inacabada Tres Pintos de K. M. Weber , Mahler fue un invitado frecuente en casa del nieto del compositor, Carl von Weber; su esposa, Marion, madre de cuatro hijos, se convirtió en el nuevo amor desesperado de Mahler; y de nuevo el amor despertó en él la energía creadora [4] [5] . La sinfonía nació, en palabras del propio compositor, "irresistiblemente, como un arroyo de montaña", como si de repente "se abrieran todas las compuertas". En marzo de 1896, Mahler escribió al compositor y crítico musical Max Marshalk: “... Me gustaría que destacara que la sinfonía nació de un episodio de amor; lo subyace, o más bien lo precedió en la vida emocional de su creador. Pero el acontecimiento externo sirvió sólo como pretexto y no se convirtió en el contenido de la obra” [6] .
El trabajo en el teatro dejó a Mahler poco tiempo para la composición, pero el 9 de marzo de 1888 murió el emperador Guillermo I , Alemania se sumió en el luto y el teatro estuvo cerrado durante diez días, lo que, de hecho, permitió al compositor terminar la sinfonía en al mismo tiempo, en marzo.edición original [7] [5] .
La primera edición en realidad constaba de cinco partes: 1) Introducción y Allegro comodo, 2) Andante , 3) Scherzo , 4) A la pompes funèbres, 5) Molto appassionato - combinado por Mahler en dos partes que no tenían nombre propio; en el primero incluyó a Allegro, Andante y Scherzo, en el segundo, respectivamente, A la pompes funèbres y Molto appassionato [8] . El compositor no determinó inmediatamente el género de su composición: la primera edición se realizó en 1889 en Budapest bajo el título Poema sinfónico en dos partes (en alemán: Symphonische Dichtung in zwei Teilen ) [8] .
La primera interpretación no tuvo éxito, incluso entre los amigos cercanos de Mahler, el "Poema sinfónico" causó desconcierto, y más tarde la composición en su conjunto y sus partes individuales recibieron nombres de programas [5] . “... En un momento”, escribió Mahler a Marshalk, “mis amigos me pidieron que le proporcionara una especie de programa para facilitar la comprensión de la Sinfonía D-dur. Por lo tanto, inventé este nombre y explicaciones retroactivamente” [9] [10] . Le dio a su obra el nombre de "Titán" en honor a la famosa novela de Jean Paul [10] . Ahora ya era una sinfonía en dos secciones y cinco partes. La primera sección se llamó "Aus den Tagen der Jugend" ("De los tiempos de la juventud"), con un subtítulo muy al estilo de Jean Paul, "Flores, frutos y espinas" [5] [11] , y las partes incluido en él - "Frühling und kein Ende" ("Primavera sin fin"; Introducción y Allegro comodo), "Blumine" (Andante) y "Mit vollen Segeln" ("A toda vela"; Scherzo) [12] . Mahler tituló la segunda sección "Commedia humana" ("La comedia humana"); la cuarta parte incluida en él se convirtió en "Totenmarsch in Callots Manier" ("Marcha fúnebre a la manera de Callot"; Mahler se refería a Jacques Callot , directamente inspirado en "Fantasía a la manera de Callot" de E. T. A. Hoffmann [13] ), y Molto appassionato - en "Dall' Inferno al Paradiso" ("Del infierno al cielo") [12] .
En octubre de 1893 en Hamburgo y, según Bruno Walther , en 1894 en Weimar , en el festival de la "Unión Musical General Alemana", Mahler interpretó esta obra bajo el título "Titan: A Poem in the Form of a Symphony" (en alemán : Titan, eine Tondichtung en forma sinfónica ) [14] [5] .
Al final resultó que, el programa anunciado no facilitó que los oyentes percibieran la sinfonía [15] . En Hamburgo recibió una acogida ligeramente más cálida que en Budapest; la actuación en Weimar, como recordó Bruno Walter, fue recibida por toda la prensa musical con un "grito de indignación" [5] [14] .
Después de Weimar, Mahler eliminó Andante ("Blumine"), eliminó el título general de la obra y reemplazó los títulos de programa de los movimientos con símbolos de tempo en alemán [5] [8] . Mahler hizo esto, según explicó a Marshalk, no solo porque los títulos de los programas “no caracterizan exhaustivamente e incluso no caracterizan con mucha precisión la obra, sino también porque él mismo experimentó en qué falso camino se encuentra el público a causa de ellos” [ 16] . 16 de marzo de 1896 en Berlín - en el concierto del autor, junto con " Canciones de un aprendiz errante " y la primera parte de la Segunda Sinfonía , - la obra fue interpretada como Sinfonía en re mayor en 4 partes [17] .
En 1898, Josef Weinberger [1] publicó en Viena la partitura de la sinfonía . Mahler continuó refinando la sinfonía hasta 1906; su edición científicamente verificada fue publicada por la Sociedad Internacional de Gustav Mahler , revisada por Erwin Ratz , en 1967 [1] .
Aunque Mahler, en una carta a Marshalk, negó el nombre del programa de la sinfonía, todavía tenía un programa; Mahler generalmente creía que, comenzando al menos con L. van Beethoven , "no existe tal música nueva que no tenga un programa interno" [15] . Al vincular su obra con la novela El titán de Jean Paul, el compositor realmente engañó a los oyentes: no hay cercanía argumental entre la sinfonía y la novela, y el personaje de Mahler está lejos de ser un titán [10] . Por su parte, la sinfonía encarnaba la gama de ideas que Mahler desarrolló bajo la influencia de los románticos y en especial de su antecesor, Jean Paul, su escritor favorito en esos años; y la conexión con el "Titán" -con su panteísmo , el deseo de fusionarse con la naturaleza- está realmente presente en la obra de Mahler [10] . Mahler también estuvo cerca del amado héroe de Jean Paul: un joven ingenuo y espontáneo, idealista y soñador, que experimentaba dolorosamente colisiones con la vida real [18] . En su juventud, llegó a hablar en sus cartas en la lengua de los héroes de Jean Paul [19] .
La sinfonía tiene una "trama": el típico conflicto romántico del héroe con la vulgaridad y la hipocresía que lo rodean. Sintiéndose como una partícula de la naturaleza que despierta, el joven héroe corre hacia la gente; habiendo experimentado el más severo desengaño en su sociedad -encarnado en Mahler en la tercera parte, en una grotesca marcha fúnebre- vuelve a la naturaleza y se encuentra a sí mismo [20] . “... Con la tercera parte (marcia funebre)”, escribió Mahler a Marshalk, “la situación es tal que realmente recibí un ímpetu para crearla desde afuera, desde el conocido cuadro infantil (“El funeral del Cazador"). Pero en este punto de la sinfonía, no importa qué se represente exactamente: solo es importante el estado de ánimo general, que debe expresarse y del cual, de repente, como un relámpago de nubes oscuras, estalla el cuarto movimiento. Esta última parte es simplemente el grito de un corazón herido hasta lo más profundo, un grito precedido por el abatimiento espeluznante, irónico, opresivo, de la marcha fúnebre .
Según N. Bauer-Lechner , el propio Mahler dijo que sus primeras cuatro sinfonías forman una tetralogía completa; escribió a Marshalk que la Segunda Sinfonía "colinda directamente" con la Primera, y en particular, sobre la primera parte de la Segunda Sinfonía: la sinfonía D-dur, cuya vida ahora contemplo desde una altura y, por así decirlo, reflejada en un puro espejo” [22] [23] . Sin embargo, algunos investigadores, incluido I. I. Sollertinsky , creen que la Primera Sinfonía se destaca y es más bien un prólogo de toda la epopeya sinfónica de Mahler, señalando las siguientes circunstancias: La Primera Sinfonía es puramente instrumental, mientras que en las siguientes tres Mahler se refiere a la palabra y, en consecuencia, a la vocal; La primera sinfonía está basada en el material de las “ Canciones del aprendiz viajero ”, la Segunda, Tercera y Cuarta están conectadas temáticamente con el ciclo vocal “El cuerno mágico del niño ” [24] . Inna Barsova considera estas diferencias bastante exteriores [23] .
Sea como fuere, la conexión entre la Primera Sinfonía y la obra más romántica de Mahler , Canciones de un aprendiz errante, es evidente para todos. No es solo en el uso del material temático: la canción "Esta mañana estaba caminando por el campo" (en alemán: Ging heut' morgens übers Feld ) en la primera parte de la sinfonía y la canción final del ciclo "The Blue Eyes of My Treasure" ( en alemán: Die zwei blauen Augen von meinem Schatz ) en su tercera parte [1] [20] ; estas obras tienen tramas similares: "un aprendiz errante, alcanzado por un destino malvado, sale al ancho mundo y deambula dondequiera que miren sus ojos"; así es como Mahler describió el contenido de su ciclo vocal [25] .
Primera parte , alemán. Langsam, Schleppend. Wie ein Naturlaut - Im Anfang sehr gemächlich ("Lento, estirado. Como el sonido de la naturaleza. Muy tranquilo al principio"), comienza en la tonalidad de Re mayor , termina en Re menor . La introducción a esta parte es el despertar matutino de la naturaleza: la fanfarria de un cuerno de caza, las voces de los pájaros, otros sonidos, nacidos del silencio previo al amanecer, se fusionan en un estruendo creciente. “... El fondo parpadeante y resonante, contra el cual aparecen manchas-sonidos”, escribe I. Barsova, “fue realmente un descubrimiento brillante para crear una imagen de la naturaleza” [26] . La primera parte de la sinfonía está construida sobre el tema de la canción “Esta mañana estaba caminando por el campo”, pero desde entonces los investigadores siempre han encontrado similitudes entre las “Canciones del aprendiz viajero” y los ciclos de canciones de Franz Schubert (“ The Beautiful Miller ’s Girl ” y “ The Winter Road ”), Mahler tiene este tema, en el que están presentes tanto la ingenuidad como la pastoralidad , se diferencia del de Schubert en la alegría del movimiento [26] [25] . El "idilio heroico" del primer movimiento recuerda a Anton Bruckner , a quien el sinfonismo de la "canción" de Schubert no estaba menos cerca que a Mahler [27] [28] . El tempo en la repetición cambia en él. schnell bis zum Schluss ("rápido hasta el final") [29] .
Segunda parte , alemán. Kräftig bewegt, doch nicht zu schnell ("Enérgico y animado, pero no demasiado rápido") es un scherzo escrito en La mayor . “Un joven camina por el mundo, ya que se ha vuelto más fuerte, más rudo, más viable”: así definió el propio compositor la naturaleza de esta parte [29] . Aquí Mahler crea la imagen del pueblo, y para él la nacionalidad es sinónimo de salud mental [26] . La ingenuidad y el amor por la vida se dan la mano en esta parte con una broma grosera, que suena en el scherzo landler , asertivo, a veces salvaje (hay una nota del autor: "Salvaje") baile de pueblo, evoca fiestas campesinas en los lienzos de Pieter Brueghel el mayor [30] . En el tema principal del scherzo, no es difícil escuchar el motivo de la canción "Hans and Greta", escrita por Mahler allá por 1880 [1] [5] , como si el héroe de esta canción fuera el "tonto Hans". , llegó a una fiesta del pueblo y, hartándose, se fue, "dando un portazo" en el acorde final de la repetición [31] . El tema de Lendler, instrumentado sin trombones ni trompetas , se transforma en una danza de un carácter completamente diferente: grácil e insinuante [31] .
En el scherzo, todavía no hay conflicto con la realidad, está ligado al tercer movimiento [26] .
Tercera parte , alemán. Feierlich und gemessen, ohne zu schleppen (“Solemne y mesuradamente, sin estirar”), está escrita en tonalidad de re menor y es una marcha fúnebre paródica, pensada para recrear en la música el elemento de la mentira y la hipocresía [32] . Según I. Barsova, un antiguo grabado popular se convirtió en un símbolo universalmente significativo de la "comedia humana" para Mahler: "En la Primera Sinfonía, los rayos que emanan de la cosmovisión de la gente se cruzaron con los rayos de la ironía trágica del artista moderno- pensador, creando un aspecto de lo trágico completamente nuevo para la época, en el que chocan la profanación cínica y bufonesca de los ideales y el dolor del contemplativo que observa esta profanación” [32] . El estudiante de canónigo " Hermano Martín ", dirigido por Mahler en tono menor y al ritmo de una marcha fúnebre, es interrumpido repentinamente por una melodía de baile klezmer [33] [34] [35] [36] abiertamente burlona con un exagerado gitano cepa [32] . Como por casualidad, el jolgorio de taberna que irrumpía es sustituido de nuevo por una marcha de luto hipócritamente triste [37] . Pero en medio de este carnaval surge un idilio: el tema de la coda de la canción “Ojos azules de mi tesoro” utilizado en la parte media suena como un triste recuerdo de sueños románticos en el seno de la naturaleza [32] .
A fines de 1909, Mahler escribió a Bruno Walter desde Nueva York , donde trabajaba en ese momento: “Anteayer realicé mi First! No parece tener mucha resonancia. Yo, por el contrario, estaba complacido con la creación de mi juventud. […] Lugares como la marcha fúnebre y la tormenta que se desata tras ella me parecen una apasionada acusación al creador. Y en cada una de mis nuevas composiciones (al menos hasta cierto período) se vuelve a escuchar el mismo grito: “... Tú no eres el padre del universo, sino... el rey”” [38] .
final , alemán Stürmisch bewegt ("Tormentoso"); en este movimiento, escrito en forma de sonata , con una breve introducción, Fa menor se transforma en Re mayor, tonalidad en la que comienza el primer movimiento [5] . El finale es el centro dramático de la sinfonía; “el grito de los heridos en lo más profundo del corazón”, según Mahler [21] , “un relámpago en medio de una congestión opresiva”, según I. Barsova (que tampoco contradice los comentarios del propio compositor) [32] , se convierte en la parte final en el comienzo de una lucha llena de apasionada tensión , que hace recordar a G. Berlioz y F. Liszt más que a R. Wagner y A. Bruckner, a quienes Mahler adoraba en su época vienesa [5] [8] . Esta lucha se resuelve con el sonido majestuoso del tema de la naturaleza: en unidad con ella, el héroe de Mahler encuentra la armonía espiritual [32] .
La partitura de la sinfonía sugiere una composición ampliada de una gran orquesta sinfónica , además del habitual grupo de cuerdas , 4 flautas , 2 flautines , 4 oboes , cor anglais , 3 clarinetes , clarinete bajo , clarinete piccolo , 3 fagotes , contrafagot , 7 trompetas , 4 trompetas , 3 trombones , tuba y un grupo de instrumentos de percusión: timbales , triángulo , platillos , bombo , tom- tom [39] .
Muchos años después, Bruno Walter recordó las respuestas a la interpretación de la sinfonía en Weimar: “A juzgar por las reseñas críticas, esta obra, con su vacío, banalidad y montón de desproporciones, despertó justa indignación; hablaban especialmente irritados y burlones de la "Marcha Fúnebre a la manera de Callot". Recuerdo con qué emoción me tragué las noticias de los periódicos sobre este concierto; Admiraba al audaz autor de tan extraña marcha fúnebre, desconocida para mí, y deseaba apasionadamente conocer a este hombre extraordinario y su obra extraordinaria . Pronto se conocieron, Bruno Walter se convirtió en un devoto admirador de Mahler, y la Primera Sinfonía - varias décadas después - la obra más interpretada del compositor [40] . Aunque durante mucho tiempo, escribe A.-L. de La Grange , era como si una especie de maldición se cerniera sobre ella: durante la vida de Mahler, la sinfonía siguió decepcionando y conmocionando incluso al público que estaba acostumbrado a su lenguaje musical [5] . Solo en las décadas de 1920 y 1930 ganó relativa popularidad, pero principalmente debido a su duración moderada (en comparación con algunas otras sinfonías) y su conjunto de intérpretes relativamente modesto [5] .
La primera grabación de concierto de la sinfonía fue realizada por Bruno Walter en 1939 con la Orquesta Sinfónica de la Radio de Nueva York (NBC) . También posee la tercera, cuarta y quinta grabaciones (la segunda - a Dmitris Mitropoulos ), durante los años 1942-1961 Bruno Walter realizó un total de siete grabaciones [40] . La verdadera popularidad de la Primera Sinfonía llegó a finales de los años 50: ya había 28 grabaciones en los años 60, y con cada década su número crecía constantemente [40] . En total, en 2014 hubo 273 grabaciones (cifra récord para la obra de Mahler), propiedad de 166 directores; Leonard Bernstein solo grabó la sinfonía seis veces [40] .
En la URSS, la primera grabación de la sinfonía, como muchas de las sinfonías de Mahler, la hizo Kirill Kondrashin - en 1969, y hasta el final de la era soviética siguió siendo la única: la siguiente data de 1990 y pertenece a Vladímir Fedoseev [40] .
En 1980 , el coreógrafo John Neumeier puso en escena el ballet Lieb' und Leid und Welt und Traum ("Amor y tristeza, paz y sueño") con la música de la Primera y la Décima sinfonías inacabadas de Gustav Mahler (" Ballet del siglo XX ", Bruselas).
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