| Sinfonía No. 9 | |
|---|---|
| Compositor | |
| La forma | sinfonía |
| Llave | re mayor |
| Duración | 80 ± 10 minutos |
| fecha de creación | 1908 [1] |
| Fecha de la primera publicación | 1913 [1] |
| Partes | en cuatro partes |
| Primera representación | |
| la fecha | 26 de junio de 1912 [1] |
| Lugar | Vena |
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La Sinfonía n.º 9 en re mayor es una obra del compositor austriaco Gustav Mahler , su última sinfonía completa, escrita en 1909 e interpretada por primera vez tras la muerte del autor, en 1912. Una de las formas menos tradicionales de las sinfonías de Mahler; junto con " Canción de la tierra " y la Décima inconclusa , constituye la trilogía de "despedida" del compositor.
Los musicólogos ven la Octava Sinfonía de Mahler como el apogeo de su epopeya sinfónica; al apogeo le siguieron tres sinfonías de despedida: " Canción de la Tierra ", la Novena y la Décima inacabada [2] .
Mahler escribió su Octava Sinfonía en 1906; en el verano de 1907 murió su hija mayor, Maria Anna, de 4 años; poco después, los médicos diagnosticaron al propio compositor una enfermedad cardíaca incurable [3] [4] . “Para una persona”, escribe Inna Barsova , “cuyo elemento era el movimiento continuo, el movimiento siempre y en todas partes: en la relajación, en la conducción y, lo más importante, en la creatividad, la condición de vida se ha convertido en un completo descanso, un paso calculado, un calculado. onda de la batuta de un director , una excitación creativa calculada" [5] . La insuficiencia cardíaca puso en peligro su trabajo [4] ; según Otto Klemperer , Mahler, en los viejos tiempos en el puesto del director casi frenético, comenzó a dirigir muy económicamente: "... Quería vivir, y vivir mucho" [6] .
Quería vivir, pero era consciente de que sus días estaban contados, y esta conciencia determinó la naturaleza de las últimas obras de Mahler: “... El mundo se extendía ante él en la suave luz del adiós... -recordaba Bruno Walter . - "Sweet Land", una canción sobre la que escribió, le parecía tan hermosa que todos sus pensamientos y palabras estaban misteriosamente llenos de algún tipo de asombro ante el nuevo encanto de la vida anterior .
La idea de la composición, que se convirtió en la Novena Sinfonía de Mahler, data de 1905 [3] , pero cuando el compositor comenzó a trabajar en ella directamente, obviamente, había sufrido cambios significativos. Mahler escribió sus últimas sinfonías en el contexto de una serie de decepciones: en 1907 se vio obligado a separarse de la Ópera de Viena , las relaciones con la dirección de la Ópera Metropolitana , con la que firmó un contrato a finales de ese año, se desarrollaron en de tal manera que Mahler ya estaba dispuesto a dejar también este teatro [8] . El trabajo con la Filarmónica de Nueva York tampoco fue satisfactorio , sobre lo que Mahler le escribió a Bruno Walter: “Mi orquesta aquí es una verdadera orquesta estadounidense. Inepto y flemático. Tienes que perder mucha fuerza" [9] [8] . Como compositor, logró el reconocimiento solo en un círculo relativamente estrecho: separarse de la vida era también separarse de las ilusiones [10] . ALABAMA. de La Grange cree que la crisis en las relaciones con Alma afectó más directamente al carácter de esta sinfonía que al estado de salud del compositor , como lo demuestran las inscripciones en el manuscrito realizadas por la mano de Mahler - adiós a la juventud y al amor [11] .
En agosto de 1909, en Altschulderbach (a tres kilómetros de Toblach ), Mahler terminó de trabajar en la " Canción de la Tierra " [3] , - como afirmó Bruno Walter, sólo un miedo supersticioso al número 9 , que se volvió fatal para L. van Beethoven y A. Bruckner , le impidieron llamar a esta obra una sinfonía [12] [13] . ¿Decidió Mahler que logró engañar al destino? Según los contemporáneos, todavía recordaba la Novena de Beethoven y les dijo a sus familiares: “¡Ella también va a Re! y mucho menos - en mayor" [10] , - pero, habiendo escrito "Canción de la Tierra", en agosto comenzó a trabajar en una nueva composición, a la que intrépidamente llamó "Sinfonía No. 9"; estaba destinada a convertirse en la última sinfonía completa del compositor [3] [14] .
En el otoño de 1909, Mahler se llevó el manuscrito de la sinfonía a Nueva York "en tal forma que era casi imposible distinguirlo", y lo copió limpiamente, aparentemente ya en 1910 [12] . El estreno fallido de la Quinta Sinfonía alentó aún más a Mahler a no apresurarse con la publicación de sus obras, a posponer la primera presentación por dos o incluso tres años. El estreno de la Octava Sinfonía tuvo lugar solo en septiembre de 1910, se convirtió en el primer triunfo real del compositor, pero Mahler no tuvo tiempo de dirigir la "Canción de la Tierra"; el estreno se llevó a cabo en noviembre de 1911 por Bruno Walter [14] . Bajo su dirección, el 26 de junio de 1912 en Viena , tuvo lugar la primera interpretación de la Novena Sinfonía [14] .
“Expresé en él”, escribió Mahler a Bruno Walter en el otoño de 1909 sobre su Novena Sinfonía, “algo que me ha estado pidiendo durante mucho tiempo que saliera a la luz; tal vez (en su conjunto) lo más probable es que se pueda colocar al lado del Cuarto (aunque es completamente diferente)” [15] . De las primeras sinfonías del compositor, en las que todo es exceso, la Novena se distingue por la mesura clásica, y en su orquesta no hay instrumentos extravagantes como cencerros, martillos o barras de acero [16] . La novena es una de las pocas sinfonías en cuatro movimientos de Mahler, pero es lo único que queda en ella de la estructura clásico-romántica tradicional. En comparación con el ciclo clásico - allegro , andante (o adagio ), scherzo y rondo -final a ritmo rápido- en la sinfonía de Mahler todo parece al revés: el primer movimiento es andante, seguido de scherzo y rondo, el cuarto movimiento es adagio [ 17] . Si en el ciclo clásico el centro dramático de la sinfonía era el primer movimiento, y con Mahler a menudo resultó ser el final, en el Noveno se mueve al tercer movimiento - Rondo-Burleske [18] .
En la Novena Sinfonía, como en la Cuarta, tanto el lirismo como lo grotesco están igualmente representados, y las imágenes heroicas y dramáticas también están ausentes. Pero si la Cuarta Sinfonía, fruto del cansancio y la decepción, como creen algunos investigadores, ofrecía un retiro al mundo de las ilusiones, entonces en la Novena no hay lugar para ninguna ilusión [17] . Y si, en conjunto, a lo largo de su epopeya sinfónica, Mahler mantiene un tenso diálogo consigo mismo y casi todas las sinfonías cuestionan las conclusiones de la anterior, entonces en su última trilogía inconclusa, este dialogismo está ausente: la Novena Sinfonía se percibe como una continuación de la “Canción de la Tierra” [19] . Y no solo porque ambas sinfonías están impregnadas de un pensamiento y un sentimiento: adiós a la vida; el tema de apertura de la Novena Sinfonía nació de los últimos compases del Canto de la Tierra [19] .
La primera parte , Andante comodo, escrita en la tonalidad de Re mayor , convirtiéndose en Re menor , es un fenómeno de forma individual: no es una forma de sonata tradicional y no desarrollada por el propio Mahler (utilizada por él en la Canción de la Tierra). ) variante-estrófica. “Aquí son impotentes”, escribió en su momento Paul Becker , “todo intento de interpretación que no rompa con la tradición… Hay una descomposición y una nueva síntesis de los principios de construcción que han existido hasta ahora…” [ 20] Erwin Ratz encontró en la primera parte rasgos tanto de forma de sonata como de variaciones dobles, y en la estructura de la exposición - signos de canto: articulación estrófica y "una especie de forma de canción en tres partes" [21] . Aún más difícil fue la forma de Andante para Inna Barsova; en esta síntesis de muchos principios estructurales, algunos coexisten fácilmente con otros, mientras que otros, por el contrario, se niegan [22] . “Esta diversidad estructural”, escribe el investigador, “esta fijación de momentos de colisión dinámica de principios compositivos es la esencia de la forma de la primera parte” [23] . En la primera parte de la sinfonía, el comienzo del canto schubertiano es especialmente pronunciado : sus temas principales por su naturaleza son los Lieder, canciones-romance alemanas; I. Barsova también nota el tipo de canción de la textura orquestal: parece reproducir las figuras del piano de la parte de la mano izquierda [22] .
Los sonidos medidos y desapasionados del arpa al principio parecen contar las horas de la vida; en su desarrollo, este tema adquiere gradualmente los rasgos de un cortejo fúnebre [24] . En Andante comodo, escribe I. Barsova, “los impulsos volitivos, que se inflaman, se desvanecen impotentes, los altibajos extáticos son reemplazados por un cansancio interminable que bordea la postración” [25] ; ya no hay lucha, ha perdido su sentido [25] . En uno de los episodios más trágicos de la primera parte, la conducta [26] , hay tres planos psicológicos: uno profundamente personal, otro impersonal, designado por Alban Berg como “sonidos caballerescos: muerte con armadura”, y el tercero , dejando, según I. Barsova , la impresión de irónica contemplación de este cortejo fúnebre desde un lado [27] . “... La primera parte”, escribió Alban Berg, “es lo mejor que escribió Mahler. Esta es una expresión de amor inaudito por la tierra, un deseo apasionado de vivir en paz en ella, una y otra vez hasta lo más profundo para disfrutarla, la naturaleza, hasta que llegue la muerte. Porque se acerca irresistiblemente” [28] .
Segundo movimiento , scherzo, alemán. Im tempo eines gemächlichen Ländler ("Al ritmo del tranquilo Ländler"), escrito en Do mayor [11] . En este movimiento y en el tercero, Mahler parece querer escapar del mundo de las experiencias subjetivas y vuelve al contraste de la Primera Sinfonía, donde el principio popular sano (en el scherzo, que también es un landler ) se contrapone con el mundo de la mentira y la hipocresía (en el tercer movimiento) [25] . Pero en la Novena Sinfonía ya no existe su antigua salud, la nacionalidad de este scherzo está desprovista de idilio; un grotesco vals sigue al landler, con su tosco humor rural, acelerando hasta convertirse en un torbellino salvaje, " expresionista ", según La Grange [25] [11] . El vals es reemplazado por un landler, pero esta vez a un ritmo más lento y por lo tanto difícilmente reconocible (originalmente esta sección se llamaba minué ); el tema, escribe I. Barsova, "la melancolía se congela en su movimiento, como si fuera empujada a la distancia y durante mucho tiempo, considerada atentamente" [29] .
El tercer movimiento es Rondo-Burleske, en tempo Allegro assai (suficientemente rápido), en la tonalidad de La menor [11] . El centro dramático de la sinfonía, su única parte en la que la contemplación da paso a hechos, pero hechos con una poderosa carga negativa [30] . En uno de los manuscritos de esta parte hay una dedicatoria: "A mis hermanos en Apolo " [11] . La forma del rondó - con una alternancia de canciones de un tema principal inmutable ( estribillo ) y episodios constantemente actualizados - fue utilizada por Mahler en los finales de la Quinta y Séptima Sinfonías , pero allí el estribillo personificaba la armonía adquirida, en la Novena encarnó el comienzo disarmónico [31] .
Emocionalmente, el rondo- burlesque se hace eco de la segunda parte de la Quinta Sinfonía, la primera y cuarta partes de la trágica Sexta (también escrita en La menor), y al mismo tiempo contiene, incluso en la parte inicial más dramática, danza. ritmos típicos del scherzo; la unidad de tempo se conserva en temas musicales contrastantes, y este movimiento totalmente uniforme crea la impresión de una especie de perpetuum mobile hostil : no hechos, sino una fiebre de actividad sin sentido, actividad maníaca que se precipita hacia el abismo [32] [33] . Como en una carrera deportiva, todos los instrumentos de la orquesta asumen a su vez el papel de líderes - solistas [11] . Solo una vez se ralentiza el tempo, y en esta cámara lenta (con la nota del autor: " German Etwas gehalten. Mit grosser Empfindung " - "Algo comedido. Con gran emoción") se anuda el tema de la final [31] [11] .
Final - Adagio, alemán. Sehr langsam und noch zurückhaltend ("Muy lentamente y, sin embargo, contenido"). Después de un rondó-burlesco febril, se percibe como una liberación del mundo de los hechos [34] . La Grange destaca la audacia de Mahler: nadie se había atrevido nunca a construir todo un movimiento sobre un motivo tan simple [11] . El final de la Novena es el mismo “Despedida” que la parte final del “Canto de la Tierra”, tiene la misma ternura y transparencia [11] . Fusionarse con la naturaleza, la idea central de la Primera Sinfonía de Mahler , adquiere aquí un nuevo significado: en el final de la Novena, escribe I. Barsova, "la experiencia apasionante de la belleza y la armonía de la existencia, ahora personificada solo por la naturaleza , es reemplazada por una premonición cada vez más clara de la muerte, que también es parte de la naturaleza" [34] .
El tema inicial del final, una coral llena de majestuosa calma , suena solemne, pero el movimiento del tema se realiza a saltos, lo que le otorga a la coral una tensión emocional excepcional; el clímax de este tema es como una descarga eléctrica, y la caída de la tensión se acompaña de nuevos destellos de sentimiento, como intuiciones instantáneas, que pierden gradualmente su brillo [35] . El segundo tema, la antítesis del primero, por el contrario, es ascético y desapasionado; se origina en las profundidades del coral y evoca asociaciones con el aire enrarecido de la montaña: la vasta cobertura del espacio sonoro, escribe I. Barsova, se combina aquí con la incorporeidad de contornos texturizados [34] [36] .
El final de la Novena Sinfonía también se percibe como una continuación del final de la Tercera , solo que “con un final diferente”: si en la Tercera coda del final está la apoteosis del tema, entonces en la Novena, según el nota del autor ("ersterbend"), el tema inicial gradualmente, durante mucho tiempo se desvanece, "muere" - como si aún no se hubiera realizado entonces, en 1896, el desapego del sufrimiento terrenal se ha convertido ahora en una clara conciencia y aceptación de uno mismo. destino [34] .
En comparación con la Octava Sinfonía ("Sinfonía de los Mil"), la orquesta de la Novena parece muy modesta, es inferior incluso a la composición de la Quinta Sinfonía: además del quinteto de cuerdas , 4 flautas , flauta piccolo , 3 oboes , cor anglais , 3 clarinetes , clarinete piccolo , clarinete bajo , 3 fagotes , contrafagot , 4 trompetas , 3 trompetas , 3 trombones , tuba , grupo de percusión - 2 timbales , triángulo , caja , platillos , bombo , tom- tom , campanas , 3 campanas bajas - y 2 arpas [10] .
El estreno de la Octava Sinfonía el 12 de septiembre de 1910 fue, según los contemporáneos, el primer verdadero triunfo de Mahler como compositor [37] , y aunque no tuvo la resonancia que Mahler esperaba, sin embargo, después de este estreno, podía considerarse un compositor reconocido: los oyentes no se dividían más entre silbidos y aplausos [38] . El éxito de la Octava predeterminó la actitud hacia las últimas composiciones: la crítica ya no se burló de ellas, como antes, y la temprana muerte del compositor, solo ocho meses después del triunfo, no favoreció esto: el entierro de Mahler, según Bruno Walter , tuvo lugar. "bajo una reunión de personas sin precedentes" [39] . La única excepción fue la prensa antisemita: uno de sus destacados representantes, según la tradición ya establecida, llamó a la Novena Sinfonía "una mala hierba gigante en el jardín sinfónico" [40] .
En 1910, Mahler consideraba la Octava Sinfonía como su obra más significativa, pero si se cuestiona a sus admiradores, incluidos los musicólogos, los primeros puestos, escribe el investigador alemán J. M. Fischer , los ocupará el Canto de la Tierra y la Novena Sinfonía [41] . Ambas composiciones completan la tradición clásico - romántica del siglo XIX y anticipan la " Música Nueva " [42] ; en la Novena Sinfonía, tanto la forma del primer movimiento como su expresión especial, que Fischer caracteriza como "una crisis en la capacidad de hablar de la música", y un notable debilitamiento del poder de la tonalidad tradicional, anticipan claramente las obras de los compositores de la Nueva Escuela de Viena [43] .
El primer intérprete de la sinfonía, Bruno Walter, realizó su primera grabación en 1938, con la Orquesta Filarmónica de Viena [44] . Muchos directores, sin estar en desacuerdo con los críticos contemporáneos, consideraron la Novena como una de las mejores, si no la mejor, de la sinfonía de Mahler [45] ; solo Leonard Bernstein lo registró ocho veces; una y otra vez volvió a ella Otto Klemperer , Carlo Maria Giulini , Herbert von Karajan [44] . Y no es casualidad que las grabaciones de esta sinfonía hayan sido galardonadas repetidamente con varios premios musicales, incluido el Premio Grammy : grabaciones de K. M. Giulini (1976), L. Bernstein (1979), G. Solti (1982), P. Boulez (1995 ) [46] . En total para 2014, hubo 168 grabaciones pertenecientes a 99 directores [44] .
En la URSS, la primera grabación de la Novena Sinfonía, así como una serie de otras obras de Mahler, fue realizada en 1964 por Kirill Kondrashin con la Orquesta Filarmónica de Moscú , también posee la segunda grabación (en 1967), que convirtió parece ser el último: ya aparecieron nuevas grabaciones en la era postsoviética [44 ] .
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