Caza Slonem | |
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Nombrar al nacer | inglés cazar slonim |
Fecha de nacimiento | 18 de julio de 1951 (71 años) |
Lugar de nacimiento | Kittery , Maine , Estados Unidos |
Ciudadanía | EE.UU |
Género | pintura , escultura , gráfica |
Estudios | Universidad de Tulane , Escuela de Pintura y Escultura, Skowheegen, Maine) |
Estilo | Neoexpresionismo |
Hunt Slonem ( ing. Hunt Slonem ; nombre real en inglés. Hunt Slonim - Hunt Slonim , nacido el 18 de julio de 1951 , Kittery , EE . UU .) es un pintor y escultor estadounidense , mundialmente famoso por sus coloridas pinturas de aves tropicales, pintadas del natural. En su taller, más de 3700 metros cuadrados. m., es su aviación personal , donde en diferentes momentos hay de 30 a 100 aves exóticas de varias especies. Las obras de Slonem están representadas en más de 80 museos de bellas artes; sus exposiciones individuales se llevan a cabo regularmente en los principales museos y galerías de todo el mundo [1] .
Hunt Slonem nació en Kittery, Maine en 1951 en una familia adinerada, donde era el mayor de cuatro hijos. Su padre era oficial de la Marina de los EE. UU . y su madre era ama de casa y voluntaria. Siguiendo a su padre, la familia de Slonem se mudó con frecuencia de ciudad en ciudad, y en su juventud el futuro artista vivió en el estado de Washington , las islas de Hawái , California , Connecticut y Virginia . El amor por la pintura fue inculcado en Slonem por su abuelo, un funcionario en el campo de la educación pública y un artista aficionado. “Crecí en un ambiente artístico: mis padres incursionaban en la pintura ellos mismos. Cuando era niño, me dieron pinturas y, literalmente, desde el primer grado quería convertirme en artista. - Slonem le dijo a la revista en línea Art Interview . El hermano menor de Hunt, Jeffrey Slonim, es un conocido periodista estadounidense y editor de la popular revista Interview . [2] [3]
Cuando aún era estudiante de secundaria, Slonem, de dieciséis años, participó en un programa de intercambio estudiantil y pasó 6 meses en Managua , la capital de Nicaragua . [2] A su regreso a los Estados Unidos, asistió a la Universidad de Vanderbilt en Nashville, pero se transfirió al año siguiente a la Universidad de las Américas en México. Slonem recibió su licenciatura en pintura e historia del arte de la Universidad de Tulane, Nueva Orleans. Sin embargo, la mayor influencia en la carrera posterior del artista provino de los cursos de educación continua en la prestigiosa Academia de Pintura y Escultura en Skowheegen, Maine, donde Slonem conoció y se hizo amigo de maestros del arte estadounidense como Louise Nevelson , Alex Katz , Richard Estes y Jack Levine . Casi al mismo tiempo, por razones relacionadas con la numerología , Slonem cambió la letra "y" de su apellido por la letra "e" y en 1973 se mudó a Manhattan , donde vive hasta el día de hoy. [3] [4]
Toda mi vida se puede resumir en una palabra: "exótico". [5]
-Caza Slonem.
La carrera creativa de Slonem comenzó en Nueva York a mediados de la década de 1970. Un día, cuando un artista principiante estaba pluriempleado con lecciones de pintura en un hogar de ancianos, recibió una llamada de una amiga, la artista Janet Fish ., conocida en Estados Unidos por sus bodegones realistas . Ella le informó que se iría por todo el verano y le ofreció su taller gratis por tres meses. [3] Slonem accedió de inmediato; pronto recibió una beca de pintor de la Fundación Elizabeth Greenshields en Montreal y se sumergió por completo en la pintura. Su primera exposición individual fue en la Galería Harold Reed de Nueva York en 1977, seguida de una instalación en la prestigiosa Galería Fischbach de Manhattan . Slonem no tuvo que esperar mucho para el éxito de la crítica, y pronto conoció y fue aceptado en el entorno de representantes de la élite creativa estadounidense como Andy Warhol , Liza Minnelli , Sylvia Miles y Truman Capote . [3]
A pesar de la vida de Slonem en el centro de Manhattan, mantuvo su fascinación por las aves exóticas, especialmente tropicales y una variedad de mariposas, que vio por primera vez en abundancia en Nicaragua. Slonem desarrolló sistemáticamente estos temas en sus obras. Se hizo famoso por sus grisallas , que representan pájaros enjaulados, a menudo en la técnica alla prima . "La ingeniosa estrategia formalista de Slonem ", dijo la crítica de arte en jefe del New York Times , Roberta Smith ., - entrelazar las imágenes en las fotografías para que sean difíciles de reconocer; al mismo tiempo, los envuelve con una luz pálida y apagada, que les da verdadero encanto. Este es probablemente el aspecto que habrían tenido las pinturas de Joseph Cornell si él hubiera estado pintando. [6] Las aves también son el tema de la obra de arte más grande de Slonem, un mural de 2 m por 26 m que completó en 1995 para el vestíbulo del popular Bryant Park Grill en la ciudad de Nueva York. [7] Según la influyente revista New Yorker , "el aspecto más significativo del interior [del restaurante] es un mural de 86 pies del artista Hunt Slonem que representa cientos de pájaros similares a los que se encuentran en su estudio". [ocho]
En las obras de Slonem, tanto en pintura como en escultura, prevalecen los temas de la naturaleza. Sus lienzos, a menudo pintados con trazos gruesos, se distinguen por la abundancia de pinturas al óleo brillantes. Otro elemento significativo de sus pinturas es la cuadrícula, rayada con el filo del pincel y que aporta textura al lienzo. Las pinturas de Slonem demuestran el serio interés del artista por los complejos problemas de la superficie del lienzo, así como por la densidad y compresión de las pinturas. Él mismo afirma que pinta una celosía para dar a los cuadros “una sensación de tapiz o de bordado . Mis colores se mezclan entre sí. Rasco la rejilla para que la luz penetre profundamente. Por lo tanto, en lugar de una capa de pintura, puede ver las cinco. [9] Slonem a menudo oculta sus imágenes detrás de una cuadrícula de este tipo, por lo que "sus contornos se vuelven borrosos, y esto solo enfatiza las cualidades táctiles de la pintura". [diez]
Un lugar destacado en la obra del artista lo ocupa un ciclo de obras denominado "Conejos", en el que trabaja desde principios de la década de 1980. La idea de este ciclo críticamente exitoso se le ocurrió a Slonem cuando supo que había nacido en el año del Conejo, el cuarto signo del zodíaco chino . A partir de ese momento, y durante más de treinta años, ha estado trabajando en este tema y exhibe con frecuencia pinturas de este ciclo en museos de arte. [11] [12]
La galería de retratos de Slonem también es un gran éxito, especialmente los conocidos retratos de Abraham Lincoln . La imagen del heroico presidente estadounidense, que inició la emancipación de los esclavos , atrae a Slonem no solo como artista, sino también como amante de la historia y coleccionista de recuerdos. “En la oficina de Marilyn [Monroe], había dos fotografías sobre la mesa: una de su madre y la otra de Lincoln”, dijo Slonem a Interview . Según Interview , "los retratos de Lincoln de Slonem son profundamente personales y, por extraño que parezca, puedes sentir que este hombre muerto hace mucho tiempo está cerca de él". [5]
En la gran mayoría de sus pinturas, Slonem utiliza el método de repetición repetida de imágenes: pájaros, mariposas, conejos. Según Henry Geldzahler, un influyente historiador del arte estadounidense y curador de la colección de arte del siglo XX del Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, esta técnica, convertida en una obsesión para Slonem , expresa el deseo del artista de "explorar metódicamente las abstracciones poscubistas ". [13] . La repetición de imágenes también refleja la influencia del pop art en Slonem y, en particular, del arte de Andy Warhol, que el propio artista no niega. “La repetición de imágenes de botellas de Marilyn o Coca-Cola influyó en mi trabajo”, señaló Slonem en una entrevista con la revista Interview , “sin embargo, mis repeticiones simbolizan más bien estribillos en oración... Veo esto como adoración a Dios ”. [5]
Desde 1977, Hunt Slonem ha realizado exposiciones individuales tanto en prestigiosas galerías privadas de arte contemporáneo como en museos de muchos países del mundo, incluidos Europa y la costa oeste de los Estados Unidos en la Galería Marlborough .( Galería Marlborough) , y en la Costa Este - en la Galería Serge Sorokko( Galería Serge Sorokko ). [14] [15] Las exposiciones de Slonem también se han realizado con éxito en Madrás , Quito , Venecia , Gustavia , San Juan , Guatemala , París , Estocolmo , Madrid , Oslo , Colonia , Tokio y Hong Kong , entre otras capitales mundiales. Las instalaciones de Slonem se han exhibido en más de treinta museos de todo el mundo, [16] incluido el Museo Diocesano d'arte sacra Sant'Apollonia en Italia en 1986, el Museo de Arte de Albany en los Estados Unidos en 2007, el Museo de Arte Moderno de Estambul en Turquía en 2007. , Museo de Arte de El Salvador en San Salvador en 2010, Galería Nacional de Arte Extranjero en Bulgaria en 2010, Museo de Arte de Alejandría en los EE. UU. en 2011, Museo de Arte Polk en Florida en 2012, Museo de Arte Moderno de Moscú Arte en 2015, etc. [17] [18] [19]
Entre los numerosos coleccionistas privados de Slonem , los medios de comunicación constatan un número desproporcionado de estrellas de Hollywood . Según el San Francisco Chronicle , "las pinturas de Slonem atraen a muchos coleccionistas de arte [de Hollywood], incluidos Sharon Stone , Gina Gershon , Brooke Shields , Julianne Moore , Mandy Moore , Kate Hudson y J. Lo ". [20] "Soy un gran fanático de Hunt", dijo Brooke Shields al periódico estadounidense Daily Front Row . “Sus pinturas son extravagantemente divertidas, pero no endulzadas en lo más mínimo”. [21] En 2012, la edición de marzo de la popular revista estadounidense Architectural Digest publicó fotografías de la casa de Brooke Shields en Manhattan, en cuya sala de estar tres pinturas de Slonem de la serie Rabbits cuelgan de manera prominente en la sala de estar. [22]
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Hunt Slonem nunca se ha casado y no tiene hijos. Hasta mediados de 2010 vivió y trabajó en Manhattan, en un estudio de 89 habitaciones de 3.700 m2. [28] En 2010, Slonem se mudó a un nuevo estudio de arte de 1.400 metros cuadrados, dividido en muchos espacios más pequeños, que el artista pintó en brillantes tonos verde esmeralda, rojo, azul y amarillo. [29] También alberga su enorme colección de varias antigüedades, una gran cantidad de las cuales fueron compradas en subastas mundiales y mercados de pulgas . La colección Slonem incluye raras sillas neogóticas , imponentes sombreros de copa de seda y bustos de mármol de María Antonieta . Según el artista, estas piezas son sus "amigas", y cuantas más, mejor. “El entorno de estos objetos es simplemente necesario para mí”, admitió Slonem en una entrevista con New York Magazine . [treinta]
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