Abstraccionismo

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abstraccionismo
colección de obras Museo Real de Bellas Artes
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El abstraccionismo ( latín  abstractus - "abstracto", arte no objetivo [1] ) es una dirección en el arte del siglo XX, en la que, en lugar de representar la realidad, se utiliza un sistema de elementos puramente formales, como una línea, un plano, una mancha de color, una configuración abstracta [2] .

El arte abstracto se manifiesta no solo en la pintura y la escultura , sino también en todas las demás formas de arte, principalmente en la música .

El lenguaje abstracto en el arte apareció en la antigüedad, como lo demuestran los adornos abstractos en las superficies de los artefactos antiguos. Hasta ahora, la pregunta sigue siendo qué apareció primero, el arte abstracto o el realista.

La pintura abstracta apareció a principios del siglo XX , cuando la idea de dibujar formas abstractas se apoderó de la mente de los pintores, es decir, de la mente de las personas que pintan principalmente con pinturas al óleo sobre lienzo (Brevemente: El propio espectador piensa sacar el significado).

Los artistas abstractos más famosos son: Wassily Kandinsky (fundador), Kazimir Malevich , Alexander Rodchenko , Frantisek Kupka , Arthur Dove , Francis Picabia , Mikhail Larionov , Piet Mondrian , Paul Klee , El Lissitzky , Alexander Archipenko , Robert Delaunay , Jackson Pollock , Barnet Newman , Mark Rothko , Clyfford Still , Mark Tobey , Franz Kline , Pavel Filonov , Yuri Zlotnikov , Victor Vasarely , Arnulf Rainer , Anthony Tapies , Willem de Kooning , Gerhard Richter , Jerry Zenyuk , Brice Marden , Ivan Marchuk , Bridget Riley , Cy Twombly , Ellsworth Kelly , Evgeny Chubarov .

El arte abstracto se caracteriza por el universalismo, el arte abstracto se presenta como un modelo universal del orden mundial. Trabajando con los elementos primarios del lenguaje pictórico, los artistas recurren a principios compositivos generales y fundamentales.

Historia

Comienzo. 10-30 del siglo XX

En la década de 1910, pintores de Europa y Estados Unidos crean las primeras obras de arte abstractas; Los pioneros del arte abstracto fueron: Wassily Kandinsky , Arthur Dove , Frantisek Kupka , Piet Mondrian , Francis Picabia , Robert Delaunay , Kazimir Malevich . El término arte no objetivo , utilizado en Occidente como sinónimo de abstracción, fue tomado prestado por V. Kandinsky de la obra de Andrei Bely [1] .

En 1910 en Alemania, en Murnau, Wassily Kandinsky pintó la primera composición abstracta (acuarela), que actualmente se encuentra en el Museo Nacional de Georgia . De las memorias de Kandinsky, se le ocurrió la idea de la pintura abstracta cuando volteó un cuadro de Claude Monet y notó que se veía mejor al revés.

Los conceptos estéticos de los primeros abstraccionistas suponían que la creatividad artística refleja las leyes del universo, escondidas detrás de fenómenos externos y superficiales de la realidad. Estos patrones, comprendidos intuitivamente por el artista, se expresaron a través de la proporción de formas abstractas.

En 1911, Alfred Stieglitz introduce a Arthur Dove en las obras abstractas de Wassily Kandinsky , como resultado, en el período de 1911 a 1912, Arthur Dove crea una serie de dibujos abstractos al pastel, que se exhibieron en 1912 en la galería de fotos de Nueva York. 291" en la 5ta Avenida, no solo fue la primera exhibición de arte abstracto en América, sino también la primera exhibición en la historia mundial, que exhibió únicamente obras de pintura abstracta. De 1905 a 1917, el director y propietario de la galería de fotos "291" fue A. Stiglitz .

En octubre de 1912, en el Salon de la Section d'Or de París, Frantisek Kupka expuso una pintura abstracta en toda regla, de unos 2 metros de tamaño, realizada en óleo sobre lienzo " Figura en dos colores ".

En 1913, se llevó a cabo una Exposición del Arsenal en tres ciudades de EE. UU. (Nueva York, Chicago, Boston) , mostrando 1250 obras, el 30% de las cuales fueron traídas de Europa y el 70% eran de autores estadounidenses. La exposición fue visitada por unas 300.000 personas. La exhibición del arsenal cambió la noción de la sociedad estadounidense sobre un fenómeno como el arte contemporáneo y se convirtió en el punto de partida para el desarrollo del arte contemporáneo en los Estados Unidos. Los iniciadores de esta exposición fueron Gertrude Whitney y Alfred Stieglitz .

En diciembre de 1915, se inauguró en Petrogrado la exposición "0.10" (ZERO-TEN) . En esta exposición se exhibió el cuadro de Kazimir Malevich " Cuadrado negro " .

En 1921, se llevó a cabo en Moscú la exposición "OBMOKHU". Esta es una exhibición de arte abstracto, donde por primera vez en la historia mundial se llevó a cabo la instalación de ArtObjects en un nuevo concepto, complementario a las ideas de las obras de arte abstractas expuestas. Hasta ese momento, todas las exposiciones de arte abstracto no se diferenciaban fundamentalmente de las exposiciones del antiguo arte realista de los siglos pasados, en las que se colgaban pinturas abstractas en las paredes de las salas de la misma manera que los paisajes de Shishkin u otras pinturas realistas del siglo pasado. vieja escuela.

En 1926, se publicó el libro de W. Kandinsky "Punto y línea en un plano", el libro fue publicado por primera vez en 1926 en Munich, por la editorial de Albert Langen, una serie de "Libros Bauhaus" editada por Walter Gropius y Laszlo Moholy-Nagy. En este libro , Wassily Kandinsky esbozó su comprensión de la teoría de la pintura abstracta. En las primeras páginas del libro, el autor afirma que su libro es el primer intento en la historia mundial de comenzar a crear una teoría del arte con base científica, que este es solo el primer paso en el estudio de leyes complejas e interminables, objetivamente existentes. de formación y percepción de formas abstractas.

Entre 1920 y 1930, el principal y único gran centro mundial de concentración de artistas abstractos fue París .

El 19 de julio de 1937, se inauguró en Munich la exposición "Entartete Kunst" - arte degenerado - en la exposición se exhibieron unas 650 obras de arte moderno confiscadas de 32 museos de Alemania. La exposición viajó a 12 ciudades de Alemania y fue visitada por 3 millones de espectadores (tal récord de asistencia solo se superó en la década de 2000). Al final de la exposición, se declaró la destrucción total de toda la colección de arte abstracto y semiabstracto, como artefactos de una cultura ajena anti-alemana. Pero debido a los altísimos precios de algunos lienzos, decidieron quedarse con parte de la colección con el fin de venderlos más.

Años 40-50 del siglo XX

A fines de la década de 1940, luego de que muchos artistas abstractos europeos, discriminados por los nazis y los comunistas, emigraran a los Estados Unidos, Nueva York se convirtió en el nuevo centro mundial del arte abstracto, en los Estados Unidos, por primera vez en la historia de América, apareció el arte moderno avanzado, cuyos representantes eran tanto inmigrantes como nacidos en América. Los artistas de esta ola pasaron a la historia como la "Escuela de Nueva York" Jackson Pollock , Mark Rothko , Barnet Newman , Clyfford Still , Mark Tobey , Franz Kline , Willem de Kooning , Arshile Gorky , proclamaron la "inconsciencia" y el automatismo de la creatividad. , imprevistos como efectos de su método ("action painting"). En sus conceptos estéticos, una composición no objetiva se convirtió en un objeto autosuficiente, excluyendo asociaciones con la realidad.

La contraparte europea de la Escuela de Nueva York fue Tachisme , cuyos representantes fueron Hans Hartung , Pierre Soulages , Wolsa , Georges Mathieu . Los artistas buscaron usar combinaciones inesperadas y no estándar de color y textura, los escultores Eduardo Chillida , Seymour Lipton y otros crearon composiciones usando métodos no triviales de procesamiento de materiales.

Años 60-70 del siglo XX

En las décadas de 1960 y 1970. una tendencia notable en el abstraccionismo está desarrollando los principios de la abstracción geométrica del arte óptico , utilizando ilusiones ópticas de percepción de objetos planos y espaciales— Bridget Riley , Victor Vasarely .

Paralelamente, surge la abstracción pospintura , cuyos principios son la reducción y simplificación definitiva de las formas pictóricas; Habiendo heredado formas geométricas regulares de la abstracción geométrica, la abstracción pospictórica las redondea, las “suaviza”. Representantes notables de esta tendencia son Frank Stella , Ellsworth Kelly , Kenneth Noland .

Otra rama del arte abstracto que apareció al mismo tiempo fue el minimalismo  - Barnet Newman , Saul Levitt

80-90 años del siglo XX

En la década de 1980-1990. La crisis posmoderna se ha extendido también al arte abstracto. Muchos curadores y artistas de la época expresaron la opinión de que había llegado el final de la historia de la pintura y que no se crearía nada nuevo, comparable en importancia a las pinturas de los grandes artistas abstractos del siglo XX. En este momento, no apareció nada fundamentalmente nuevo, artistas de la década de 1960, como Arnulf Reiner , Gerhard Richter , Jerry Zenyuk , Bryce Marden , Ivan Marchuk , Bridget Riley , Cy Twombly , Ellsworth Kelly , Yuri Zlotnikov .

Durante este período aparece un nuevo concepto de The New New Art , es decir, un nuevo arte que surge después de la crisis posmoderna .

Kenneth Noland , en su artículo de 2004 "Más sobre la pintura modernista convencional y lo nuevo nuevo" - "Con más detalle sobre la corriente principal en la pintura modernista y nueva nueva" - aquí, esbozando su visión de la historia de la pintura durante los años 80-90, ofrece una lista de los nuevos artistas abstractos más interesantes: Bill Kort, Dan Christensen , Gorden Terry, James Hendricks, James Walsh, Jean Miotte , Lauren Olitski, Mark Raush, Neil Marshall, Pat Lipsky , David Reed, Clay Ellis, Giuseppe Albi , Declan O'Mahoney, Walter Darby Bannard , Jules Olitski , Ann Walsh , Darryl Hughto, Susan Roth, Peter Bradley, Robert Scott, Sandi Sloan, John Hoyland , John MacLean, John Griefen, Jill Nathenson, Larry Zox , Molly Morris, Stephen Achimore, Scott Bennet, Ronnie Landfield , Sheila Gehrling, Harold Feist, Frank Bowling , Francine Tint , Terry Keller, Doug Haynes, Jeremy Down, Kikuo Saito , Jiri Malik, Randi Bloom, Michael Williams, Paula DeLuccia, Joseph Marioni, Morris Louis , Jules Olitski , Helena Frankenthaler , Friedel Dzubas , Jack Bush .

2000

Desde principios del siglo XXI, la pintura abstracta monumental en forma de grafitis y murales se ha convertido en un nuevo fenómeno de masas. Y aunque el fenómeno mismo del graffiti urbano apareció en la década de 1960, las formas abstractas de graffiti comenzaron a desarrollarse masivamente solo a finales del siglo XX y XXI.

En su esencia artística, el grafiti y el mural son lo mismo, el mural se diferencia del grafiti por el estatuto jurídico opuesto. La diferencia es que el grafiti es cuando un artista de forma independiente encuentra una pared y pinta sin el consentimiento de su dueño, mientras que el mural es su opuesto, es decir, el arte pactado con el dueño de la pared.

El factor decisivo para el surgimiento de una nueva cultura del graffiti abstracto fue la introducción masiva de Internet, artistas de todo el mundo por primera vez en la historia tuvieron acceso rápido a información relevante. El intercambio global de ideas artísticas comenzó a darse muy rápidamente y puso en circulación a grupos sociales para los cuales, en la era anterior a Internet, el acceso a la información sobre el arte contemporáneo era imposible.

Los nuevos artistas que pintaban con pinturas en aerosol en latas de aerosol en las paredes de las ciudades y bocetos en computadoras, diferían radicalmente en su forma de vida y métodos creativos de los abstraccionistas de generaciones anteriores y, como resultado, se abrieron nuevos horizontes del arte. , tras las cuales aparecieron nuevas formas y nuevas técnicas artísticas.

Al mismo tiempo, se inicia el proceso de museificación de los grafitis abstractos, se utilizan diferentes métodos de museificación, entre ellos el arrastre de paredes con grafitis recortados del paisaje urbano a las salas de los museos.

2010 - Han pasado 100 años de historia de la pintura abstracta

En la década de 2010, el parametricismo se convirtió en una tendencia fundamentalmente nueva en la pintura abstracta. El término "parametricismo" se puso en circulación masiva por primera vez después de la publicación del libro de Patrick Schumacher "El manifiesto paramétrico" publicado en 2008. En este libro , Patrick Schumacher demuestra razonable y convincentemente que el parametrismo, que apareció en la década de 1990 como un nuevo estilo basado en nuevos principios de modelado por computadora, es un nuevo estilo global que ha reemplazado al estilo Art Nouveau; el parametricismo, que se originó en el entorno de la arquitectura, inevitablemente se extenderá a todas las esferas de la actividad humana, incluido el arte abstracto. Nuevas formas de pintura paramétrica abstracta han surgido como resultado de la fusión de la experiencia arquitectónica paramétrica y la experiencia acumulada por toda la historia de la pintura, no solo su período abstracto. Ahora bien, es difícil nombrar los nombres de artistas destacados del parametricismo abstracto, pero definitivamente existen y la mayoría de ellos aparecieron en la década de 2010, aunque allá por la década de 2000 se crearon varias primeras abstracciones paramétricas, o más bien abstracciones con elementos paramétricos. Solo se sabe con certeza que hasta el año 2000 no existía el parametricismo en la pintura.

El Resin Art es otro fenómeno nuevo en la pintura abstracta que ha surgido en esta década del siglo XXI. Resin Art está cerca de la pintura de campo de color, el arte de la acción directa y, en su esencia más profunda, es un nuevo tipo de expresionismo abstracto , y el concepto de un concepto relacionado de Jackson Pollock , mientras que la tecnología para crear la pintura Resin Art naturalmente gravita hacia el formas propias del parametricismo.En esta década aparece Instagram , que juega un papel especial en la difusión de información actualizada sobre el estado del arte abstracto mundial. Aproximadamente desde 2018, Instagram se ha convertido en una red social con la máxima implicación de la audiencia, comparable a Facebook y YouTube . No había nada como esto antes de la llegada del desarrollado Instagram, Instagram es un tipo conceptualmente nuevo de difusión de información que le permite ver la evolución del arte abstracto no solo en tiempo real, sino que también influye fuertemente en la formación de una nueva estructura del comunidad de expertos, que incide inevitablemente en el vector de desarrollo del abstraccionismo, y cómo la consecuencia se convierte en uno de los factores en el surgimiento del nuevo arte. El papel de los bloggers populares de Instagram en la historia del desarrollo del arte abstracto es similar al papel de las estaciones de radio musicales que ganaron masa después de la Segunda Guerra Mundial. El arte abstracto se está haciendo público por primera vez en la historia, al igual que alguna vez lo fueron las grabaciones musicales transmitidas por radio. La similitud de Instagram con las estaciones de radio es la fácil accesibilidad, buscar bloggers de Instagram en un teléfono inteligente es tan fácil como buscar estaciones de radio de música con una radio. Como resultado, el arte abstracto se ha puesto al alcance de la mayoría de los grupos sociales que, antes de la llegada de Internet e Instagram, se encontraban en un bloqueo informativo; allá por los años 90, casi el 100% de los que se interesaban por el tema del arte abstracto se encontraban en tal bloqueo informativo parcial o total (casi el 100%, esto es mucho más del 99%). Instagram se diferencia de la Internet global en que es mucho más fácil navegar en ella que en la Internet global.

Instagram juega un papel tan importante que la historia de la obtención de información sobre el estado del arte abstracto mundial se puede dividir en tres etapas: 1.º - antes del advenimiento de Internet público, 2.º - después del advenimiento de Internet público y antes del advenimiento de un Instagram desarrollado, tercero - después del advenimiento de Instagram desarrollado

1920

El primer evento histórico importante de la nueva década está asociado con la apertura el 12 de diciembre de 2019 en Miami del primer museo de graffiti Museum of Graffiti  - museumofgraffiti.com, muchos de los artistas de este museo son representantes del arte abstracto.

Arte abstracto hoy

Puede encontrar información actualizada sobre lo que está pasando con el arte abstracto ahora en las redes sociales y sitios vinculados a ArtFairs (ArtFire), es decir, ferias de arte contemporáneo, las ArtFairs más grandes son ART BASEL, ART FRIEZE y la Bienal de Venecia . Además, la historia del arte más reciente se manifiesta en las galerías de arte más desarrolladas que se ocupan de la abstracción, que tienen sus oficinas en todo el mundo, como White Cube Art Gallery, Gagosian Gallery, Saatchi Gallery. Los museos más grandes del mundo especializados en arte abstracto: Tate Modern , Centro Pompidou , Museo Solomon Guggenheim , Museo de Arte Moderno de Nueva York y Nuevo Museo de Arte Moderno de Nueva York , Museo Whitney de Arte Americano .

Hasta la fecha, se han formado 4 puntos de concentración de arte abstracto en el mundo con una infraestructura completa necesaria para su apoyo y desarrollo: estos son Londres , París , Nueva York y Los Ángeles .

Galería

Véase también

Literatura

Notas

  1. ↑ 1 2 Serguéi Daniel. De la inspiración a la peflexia: Kandinsky como teórico del arte // V. Kandinsky . Punto y línea en un plano. San Petersburgo: Azbuka, 2017, página 10
  2. ↑ ABSTRACCIONISMO • Gran Enciclopedia Rusa - versión electrónica . bigenc.ru . Consultado el 1 de febrero de 2022. Archivado desde el original el 22 de mayo de 2021.
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