Muerte en Venecia | |
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italiano Morte A Venecia | |
Género | drama |
Productor | Luchino Visconti |
Productor | Luchino Visconti |
Establecido | Muerte en Venecia |
Guionista _ |
Luchino Visconti Nicola Badalucco |
Protagonizada por _ |
Dirk Bogarde Bjorn Andresen |
Operador | Pascualino De Santis |
Compositor | Gustav Mahler |
diseñador de producción | Ferdinando Scarfiotti |
Empresa cinematográfica | Alfa Cinematográfica, Warner Brothers Pictures |
Distribuidor | Warner Bros. e itunes |
Duración | 130 minutos |
Presupuesto | $ 5,000,000 |
País |
Italia Francia |
Idioma | inglés [1] , italiano [2] , polaco y francés |
Año | 1971 |
IMDb | identificación 0067445 |
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"Muerte en Venecia" ( ital. Morte A Venezia ) - una película dramática del director italiano Luchino Visconti , estrenada en 1971 , una adaptación del cuento del mismo nombre de Thomas Mann , que toca el tema de la vida y la muerte, así como el amor entre personas del mismo sexo [3] . La película fue galardonada y nominada a importantes galardones y premios en festivales de cine [4] . Los papeles principales fueron interpretados por Dirk Bogarde y Bjorn Andresen [5] .
Un compositor que experimenta una crisis espiritual y creativa (en el libro, un escritor, la profesión fue reemplazada por un director y guionista) Gustav von Aschenbach viene a descansar al resort Lido cerca de Venecia . Sin embargo, no encuentra la paz aquí, atraído por la belleza de un joven polaco (en el libro, un niño polaco) Tadzio , que descansa en el Lido con su familia. Mientras tanto, bajo el soplo del siroco , una epidemia de cólera se propaga en Venecia , oculta por las autoridades de la ciudad. Cautivado por la pasión, el compositor sueña despierto, reviviendo los momentos más importantes de su vida y reevaluando muchas cosas de nuevo. Y en ese momento, una enfermedad mortal lo ataca y ... El final, como su nombre lo indica, es triste.
La película es una reflexión sobre el carácter efímero de todo lo bello de la vida: la belleza, el amor, la juventud; sobre la inevitabilidad de la muerte.
Luchino Visconti :
“En primer lugar: no encuentro que lo que Mann me cuenta en “ Muerte en Venecia ” esté tan anticuado en el sentido de que ya haya sido trascendido en la actualidad. Diría que el tema de esta novela -y se puede repensar como el tema de la "muerte del arte" o como el tema de la superioridad de la "política" sobre la "estética"- sigue siendo contemporáneo.
La imagen del personaje principal de la película es realmente compleja. Por un lado, se ha conservado el esquema argumental de los hechos ocurridos con el escritor Gustav von Aschenbach del cuento de Mann. Por otro lado, hay detalles de la biografía de Gustav Mahler , el compositor cuya música se utiliza en la película.
Como saben, la imagen de Gustav von Auschenbach en la novela se remonta a Gustav Mahler, cuya obra fue admirada por Thomas Mann. Los diálogos del protagonista con su amigo Alfred sobre música y belleza remiten a la novela " Doctor Faustus " del mismo Thomas Mann. Aschenbach, magníficamente interpretada por Dirk Bogarde para Visconti, carece de los rasgos demoníacos del Doctor Fausto de Mann. El amigo de Ashenbach, Alfred, está dotado de ellos, cuyo prototipo es el héroe del "Doctor Faustus" Adrian Leverkühn. Los escritores creían que este personaje, ausente de la novela de Mann, se remontaba a Arnold Schoenberg , quien conoció a Mahler por primera vez en 1903.
Aschenbach es "demasiado" humano, y al mismo tiempo su ascenso a la belleza absoluta es tal que ya no importa que su último amor, Tadzio, sea un niño y no otra persona; y que sacrificar este amor de la propia vida parece, a primera vista, absurdo y sin sentido. La belleza lo conquista todo: absurdos, prejuicios, dolor, vida, muerte. Y la película sobre el tema de "la muerte del arte" al final demuestra lo contrario.
La película es muy aclamada por la crítica y el público. Así, en el sitio " Rotten Tomatoes " recibió una calificación de "fresco" del 73 por ciento de los críticos y una calificación de audiencia del 70 por ciento [6] .
La imagen recibió el premio de aniversario "en honor al 25 aniversario del Festival de Cine de Cannes ", pero el premio principal " Palma de Oro " fue para la película " El intermediario " del director británico Joseph Losey . Algunos participantes en la entrega de premios consideraron esta ofensiva a Luchino Visconti [7] .
La película recibió los siguientes premios: [4]
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