Soloviov-Sedoy, Vasili Pavlovich

Vasili Soloviev-Sedoy

Sello postal de la URSS
información básica
Nombre completo Vasily Pavlovich Soloviev-Sedoy
Fecha de nacimiento 12 (25) de abril de 1907
Lugar de nacimiento
Fecha de muerte 2 de diciembre de 1979( 02/12/1979 ) (72 años)
Un lugar de muerte Leningrado , RSFS de Rusia , URSS
enterrado
País
Profesiones compositor , compositor de cine , pianista
Instrumentos piano
géneros canción , opereta , ballet
Premios
Héroe del Trabajo Socialista - 1975
Orden de Lenin - 1957 Orden de Lenin - 1971 Orden de Lenin - 1975 Orden de la Estrella Roja - 1945
Medalla jubilar "Por el trabajo valiente (Por el valor militar).  En conmemoración del 100 aniversario del nacimiento de Vladimir Ilich Lenin" Medalla SU por trabajo valiente en la Gran Guerra Patria 1941-1945 ribbon.svg Medalla "Veterano del Trabajo" Medalla SU en conmemoración del 250 aniversario de Leningrado ribbon.svg
Artista del Pueblo de la URSS - 1967 Artista del Pueblo de la RSFSR - 1957 Artista de Honor de la RSFSR - 1956 Premio Lenin - 1959 Premio Stalin - 1943 Premio Stalin - 1947
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Vasily Pavlovich Solovyov-Sedoy (nombre real - Solovyov ; 12 de abril  [25],  1907 , San Petersburgo , Imperio Ruso  - 2 de diciembre de 1979 , Leningrado , URSS ) - Compositor ruso soviético , pianista , figura pública . Héroe del Trabajo Socialista (1975). Artista del Pueblo de la URSS (1967). Laureado con el Premio Lenin (1959) y dos premios Stalin de segundo grado (1943, 1947). Caballero de las tres órdenes de Lenin ( 1957 , 1971 , 1975 ).

Biografía

Vasily Solovyov nació el 12  (25) de abril de  1907 en San Petersburgo en una familia de campesinos.

Padre, Pavel Pavlovich Solovyov, se desempeñó como conserje principal en la casa número 139 de Staro-Nevsky Prospekt . La madre, Anna Fedorovna, trabajó como empleada doméstica para la famosa cantante A. D. Vyaltseva , quien le dio un gramófono y discos con sus canciones. El seudónimo "Grey" proviene de un apodo de la infancia (Vasily tenía el pelo muy rubio). En su primera infancia, recibió una balalaika de su padre como regalo, que dominó por su cuenta y organizó un trío con niños vecinos [2] . Las primeras impresiones musicales "clásicas" fueron los viajes al Teatro Mariinsky , donde fue llevado por un violonchelista que vivía en su casa. Allí el niño escuchó la ópera "El cuento de la ciudad invisible de Kitezh " de N. A. Rimsky-Korsakov , dirigida por A. Coates , actuaciones de F. I. Chaliapin en las óperas " Boris Godunov " de M. P. Mussorgsky y " El barbero de Sevilla " de G. Rossini .

En 1923 se graduó de la escuela de trabajo unificado. Habiendo visto un piano para un pianista en el cine "Elephant" de San Petersburgo , comenzó a escuchar melodías famosas y aprendió a tocar: desde 1925 expresó programas de cine en clubes, trabajó como acompañante en un estudio de gimnasia rítmica ( junto con E. A. Mravinsky ), un pianista-improvisador en la radio Leningradsky .

Desde 1929, siguiendo el consejo de A. S. Zhivotov, estudió en la Escuela Central de Música de Leningrado (ahora la Escuela de Música de San Petersburgo que lleva el nombre de M. P. Mussorgsky ), donde sus compañeros de estudios fueron N. V. Bogoslovsky , I. I. Dzerzhinsky , V. V. Zhelobinsky , L. A. Khodja-Einatov . En 1931, se cerró el departamento de composición de la Escuela Técnica Central y todos los estudiantes de composición fueron transferidos al Conservatorio de Leningrado . Solovyov-Sedoy se graduó del conservatorio en 1936 en la clase de composición con P. B. Ryazanov . Durante sus estudios, trabajó como compositor en los Teatros de Marionetas y Antirreligiosos de Leningrado.

Si bien el joven compositor escribió en diferentes géneros (incluido el académico), en la segunda mitad de la década de 1930 se determinó la dirección principal de su actividad creativa, lírica y canción (escribió más de 400 canciones en total). En 1936, en el concurso de canciones de masas de Leningrado, el primer premio fue otorgado a sus canciones "Parade" (letra de A. I. Gitovich ) y "Canción de Leningrado" (letra de E. I. Ryvina). En 1938 comenzó a escribir música para películas. En 1940 en Leningrado y en 1941 en Moscú tuvo lugar el estreno de su ballet " Taras Bulba " (2ª edición - 1955).

Durante los años de la guerra , vivió en Chkalov (ahora Oremburgo ), donde en 1941 organizó y dirigió la brigada teatral de primera línea "Hawk", con la que fue enviado al Frente Kalinin , en la región de Rzhev . En la evacuación, conoció al poeta A. I. Fatyanov , quien se convirtió en su compañero creativo constante. La guerra dio un poderoso impulso dramático a su obra. En el período 1941-1945 escribió unas 70 canciones que le granjearon el cariño popular; entre ellos - " Tarde en el camino " (poemas de A. D. Churkin ), "En un prado soleado" (" Talyanochka "), " Ruiseñores ", "No hemos estado en casa durante mucho tiempo" (los tres - hasta el versos de A. I. Fatyanov ), "¿Qué anhelas, camarada marinero?" (poemas de V. I. Lebedev-Kumach ), "No te molestes, no te molestes", "Escúchame, bueno" (ambos con letra de M. V. Isakovsky ), "Noches de marinero" (poemas de S. B. Fogelson ). En 1945, escribió canciones para la película de comedia " Heavenly slug " - "Porque somos pilotos" (versos de A. I. Fatyanov) y " Es hora de salir a la carretera " (versos de S. B. Fogelson); en el mismo año, su opereta Amigo fiel se estrenó en Kuibyshev .

El período de posguerra (hasta principios de la década de 1960) fue el período de florecimiento creativo. La canción "On the Boat" de la música de la película " The First Glove " (1946, con letra de V. I. Lebedev-Kumach) es una de sus canciones líricas más penetrantes. La canción "On the Road" de la película " Maxim Perepelitsa " (1955, letra de M. A. Dudin ) se convirtió en el ejercicio más popular en el ejército soviético . En 1947, el compositor escribió un ciclo de canciones basado en los poemas de A. I. Fatyanov "La historia de un soldado", una canción de la que " ¿Dónde están ahora, compañeros soldados?" "se convirtió en un favorito entre los veteranos soviéticos. La canción de los versos de M. L. Matusovsky de la película documental "En los días de Spartakiad" (1956, directores I. V. Venzher y V. N. Boikov ) " Noches de Moscú " se convirtió en el símbolo musical de la URSS en todo el mundo; su incipit desde 1964 hasta la actualidad es el distintivo de llamada de la emisora ​​estatal de radio " Mayak ". Para el VI Festival Internacional de la Juventud y los Estudiantes de Moscú (1957) escribió la canción "Si tan solo los chicos de toda la tierra" a los versos de E. A. Dolmatovsky . Creada en el mismo año, la obra maestra del compositor - " Canción vespertina " (a los versos de A. D. Churkin ; conocido por las palabras iniciales como "La ciudad en el Neva libre ..."), se convirtió en el himno no oficial de Leningrado.

Entre sus otras obras: el ballet "Rusia ha entrado en el puerto " (1964), las operetas "La más preciada" ( Teatro de la Opereta de Moscú , 1951), "Estrellas Olímpicas" ( Teatro de Comedia Musical de Leningrado , 1962), "Dieciocho años " (1967 , ibid), "En el muelle nativo" (1970, Teatro de Comedia Musical de Odessa ), "Érase una vez Shelmenko" (1978, Teatro de Comedia Musical de Ternopil), ciclos vocales "Cuatro retratos de niños de Tierras Vírgenes ” (letra de L. I. Oshanina , S. B. Fogelson, propia, 1961), “Northern Poem” (letra de G. Ya. Gorbovsky , 1967), “Light Songs” (letra de G. Ya. Gorbovsky, 1973), “My Contemporaries ” (letra de S. B. Fogelson, G. Ya. Gorbovsky , A. Shutko, M. Rumyantseva, 1973-1975).

Escribió música para largometrajes (más de 40), películas animadas, de divulgación científica y documentales (alrededor de 15), música para representaciones teatrales y programas de radio (alrededor de 40). Autor de memorias y artículos periodísticos. A principios de la década de 1970, fue miembro del jurado del popular concurso televisivo Hello, We're Looking for Talents! ".

En 1948-1974, ocupó importantes cargos administrativos en la Unión de Compositores de la URSS : en 1948-1964 - Presidente de la Junta de la rama de Leningrado de la URSS IC, en 1957-1974 - Secretario de la URSS IC, desde 1960 - Secretario del SC de la RSFSR . Diputado del Soviet Supremo de la URSS de las convocatorias 3 a 5 (1950-1962).

Murió el 2 de diciembre de 1979 en Leningrado . Fue enterrado en los puentes literarios del cementerio de Volkovsky .

Familia

Estilo musical

Los orígenes del estilo musical del compositor, por un lado, en las canciones populares de la región de Pskov , por otro lado, en la canción de la ciudad y el romance urbano de principios del siglo XX. Un contorno claro y preciso de la melodía (“el zumbido” característico de algunas de sus canciones se relaciona tipológicamente con el “ cacareo ” americano, pero a diferencia de éste tiene una pronunciada entonación rusa), la armonía diatónica y el ritmo sencillo dotaron a su música de un amplio público . reconocimiento.

Al mismo tiempo, el uso moderado de acordes alterados , incluido el uso de una sustitución de tritono ("On the Boat", vol. 38; "Northern Shore", vol. 6–7), modalismos ("Moscow Evenings", un introducción con una subdominante dórica [4] ) y consonancias lineales (introducción a la canción " Earning on the Road " [5] ) lleva la armonía más allá de la banalidad, le da sabor (ver ejemplo de nota).

La misma moderación distingue el enfoque del ritmo musical de Solovyov-Sedoy . De manera abrumadora, el ritmo musical de la canción se correlaciona completamente con el ritmo poético propuesto por el poeta, no solo en las canciones de marcha y de camino (donde la ausencia de tal correlación es inaceptable), sino también en las canciones líricas ("Ruiseñores", "Donde eres tú, mi jardín", "En barco" y muchos otros). Al mismo tiempo, el compositor admitió:

No me gustan los textos, por así decirlo, con un ritmo musical predeterminado. Sucede así: traer poemas. Estoy leyendo. Siento que están escritas para un vals u otro baile, me dictan un cierto ritmo. Solo queda escribir notación musical. Cuando el poema dicta el ritmo de la canción demasiado definitivamente, me cuesta escribirlo y tampoco es interesante.

- Caminos-caminos, pág. 110

Esta posición de "oposición" intencional al poeta en varios casos, de hecho, se puede rastrear. Por lo tanto, el poema "En un prado soleado" (1943), escrito por Fatyanov de acuerdo con las leyes de la poesía yámbica regular (con terminaciones femeninas y masculinas alternas), el compositor realizó (en el coro) alternando metros dobles y triples, y el verso y los acentos musicales coinciden o no coinciden (ver ejemplo de nota). En contexto, esto parece una estilización deliberada de las interrupciones rítmicas típicas de las melodías de armónica (al menos "típicas" en la mente del compositor).

Otro ejemplo es el poema de Isakovsky "Escúchame, bueno" (1945), en cada línea del cual hay cuatro pies yámbicos idénticos. Esta "monotonía de regularidad" en la canción de Solovyov-Sedoy se destruye deliberadamente: los versos se cantan principalmente en 5/4, en algunas medidas de la misma canción se usa 3/4. El compás de 5/4 en el contexto le da a la música el efecto de una impaciencia estremecedora, como si el héroe lírico se quedara sin aliento por la emoción, y el compás de 3/4 es un punto de descanso donde puedes tomar un respiro. La discrepancia entre el verso y los acentos musicales también se nota en canciones posteriores, por ejemplo, en " Noches de Moscú " (1955). Matusovsky escribió poesía, imitando claramente el pentasílabo "Koltsovskiy" [6] . Solovyov-Sedoy, como si desafiara al poeta, realizó la canción en la métrica de una medida de cuatro tiempos, como resultado de lo cual los acentos musicales en algunos lugares cayeron en sílabas átonas [7] .

Las canciones de Solovyov-Sedogo se procesaron repetidamente para varias composiciones instrumentales y vocales. S. M. Kagan [8] escribió una fantasía pianística virtuosa (al estilo de las "Rapsodias húngaras" de F. Liszt) para la canción "En un prado soleado" . De los numerosos arreglos de la canción "Moscow Evenings", destaca la versión jazzística del conjunto británico "Kenny Ball and his Jazzmen" ( ing.  Midnight in Moscow , grabado en 1961 [9] ). El procesamiento de variedades de la misma canción en 1964 fue realizado por Bert Kaempfert con una orquesta, coro y balalaikas "obligatorias" [10] , en 1969 (para la película de concierto "Moscow in Notes" ) - Vadim Lyudvikovsky .

Reconocimiento

La circulación de por vida de los registros ascendió a 2,5 millones de copias. Las canciones fueron interpretadas por los principales artistas del escenario soviético: M. N. Bernes (el primer intérprete de las canciones "Sucede en la vida" y "Si los chicos de toda la tierra"), V. A. Bunchikov (el primer intérprete de la canción " Tarde en la rada "a dúo con M V. Mikhailov) , G. P. Vinogradov (el primer intérprete de la canción "En un prado soleado"), V. S. Volodin (el primer intérprete de las canciones "Temper" y "Todo necesita habilidad" de la película " The First Glove "), V A. Nechaev , G. K. Ots (incluida la traducción al estonio), E. S. Piekha , V. K. Troshin (el primer intérprete de la canción " Moscow Evenings "), L. O. Utyosov , E. A. Khil , K. I. Shulzhenko , I. D. Shmelev y otros.

Premios y títulos

Composiciones

ballets Operetas y comedias musicales Para orquesta sinfónica Para piano y orquesta sinfónica Para voz y orquesta sinfónica Para violín y piano Para violonchelo y piano para piano Para voz, lector y piano Para voz y piano Música para representaciones teatrales. "Provincia profunda" de M. A. Svetlov ( Teatro Dramático de Leningrado que lleva el nombre de A. S. Pushkin , 1935), "Gloria" de V. M. Gusev (Teatro Dramático de Leningrado que lleva el nombre de A. S. Pushkin, 1937), "Lyubov Yarovaya" K. A. Treneva (Teatro Dramático de Leningrado que lleva el nombre de A. S. Pushkin, 1937), "Amistad" de V. M. Gusev (Teatro Realista de Leningrado, 1938), "Silver Pad" de N. F. Pogodin ( Teatro de Leningrado que lleva el nombre de Lenin Komsomol , 1939), "La novia casada" de A. S. Griboyedov , A. A. Shakhovsky , N. I. Khmelnitsky ( Teatro dramático ruso de la BSSR , 1944), "Los pilotos no mueren" de I. V. Shtok (Teatro de Leningrado que lleva el nombre de Lenin Komsomol, 1948), "Las alondras cantan" de K. Krapiva ( Teatro de comedia de Leningrado , 1950), " Boda con dote" de N. M. Dyakonov (Teatro de Leningrado que lleva el nombre de Lenin Komsomol, 1951), "Ivan Rybakov" de V. M. Guseva (Moscú, Teatro Maly , 1954), "El largo camino" de A. N. Arbuzov (Teatro Dramático de Leningrado lleva el nombre de A. S. Pushkin, 1958), "Violines de primavera" de A. P. Stein ( Teatro de Moscú. Vl. Mayakovsky , 1959), " Vasily Terkin " (basado en el poema de A. T. Tvardovsky , Teatro. Mossovet , 1961), “Gleb Kosmachev” de M. F. Shatrov ( Teatro Dramático de Moscú que lleva el nombre de M. N. Yermolova , 1961), “La lluvia hace buen tiempo” de M. Shaternikova (Teatro de Comedia de Leningrado, 1969), “Maria” de A. D. Salynsky (Teatro Dramático de Leningrado que lleva el nombre de A. S. Pushkin, 1970) Música para programas de radio. opereta de radio "Buen tiempo" (1934), " El cuento del pescador y el pez " de A. S. Pushkin (1936), " El cuento del sacerdote y su trabajador Balda " de A. S. Pushkin (1937), "Rusia" (texto A A. ​​Prokofiev , 1944), Mar de Azov (obra de L. G. Zorin , 1952).

Canciones

Escritos literarios

Filmografía

Compositor

Funciones

Participación en películas

Imágenes de archivo

Memoria

Direcciones en San Petersburgo - Petrogrado - Leningrado

Notas

  1. Solovyov-Sedoy Vasily Pavlovich // Gran enciclopedia soviética : [en 30 volúmenes] / ed. AM Prokhorov - 3ª ed. — M .: Enciclopedia soviética , 1969.
  2. Sasha Borisov, hijo de una lavandera y un trabajador de la cocina (en el futuro, Artista del Pueblo de la URSS Alexander Fedorovich Borisov, mandolina) y Shura Vinogradov (hijo de un sastre, guitarra).
  3. biografía.wikireading.ru /7915
  4. Esta introducción apareció en la publicación musical de la canción, desde entonces se escucha en todas las interpretaciones de los artistas. En la actuación de estreno (en el documental "En los días de la Espartaquiada"), se utiliza una introducción más sencilla, sin modalismos.
  5. N.K. Gan llamó a estos acordes lineales en el punto del órgano tónico "armonías del almacén de Debussist". Ver: V.P.Soloviev-Sedoy. Memorias, artículos, materiales. L., 1987, p.84.
  6. Ver: A. Zholkovsky Cinco sílabas cerca de Moscú // Novy Mir, 2018, No. 11 Copia de archivo del 6 de agosto de 2020 en Wayback Machine
  7. Por ejemplo: Bueno, querida , mira hacia los lados, // Inclina la cabeza hacia abajo .
  8. Grabado en 1949 en el registro de la planta de grabación de Aprelevka .
  9. Medianoche en Moscú (1961) Archivado el 8 de mayo de 2022 en Wayback Machine .
  10. Banda sonora procesada por B. Kaempfert. Archivado el 8 de mayo de 2022 en Wayback Machine .
  11. [www.gumer.info/bibliotek_Buks/Culture/Teatr/_219.php Enciclopedia teatral. teatro ópera ballet opereta circo teatro dramaturgo director] . www.gumer.info Recuperado: 23 de noviembre de 2017.

Ediciones de ensayos

V. Soloviov-Sedoy. Obras completas en seis volúmenes:

Literatura

Enlaces