Estilo Regencia (Francia)

El estilo Regencia ( fr.  style de Régence ) es un estilo de arte histórico y regional en el arte de Francia en 1715-1723, durante el reinado del duque Felipe de Orleans , sobrino del rey Luis XIV , presidente del Consejo de Regencia bajo el menor Luis XV . Según los estándares históricos, el período de Regencia fue corto, pero para sorpresa de los historiadores del arte, surgió y se formó completamente un estilo artístico original, el llamado "estilo Regencia", de transición del clasicismo al rococó [1] [2] . poco tiempo

Algunos autores no destacan el estilo de la Regencia francesa y lo incluyen en el concepto de Rococó [3] . Sin embargo, las diferencias entre los dos estilos y las dos situaciones históricas y culturales son obvias. La personificación de la estética del período de la Regencia es obra de Antoine Watteau . Su arte delicado y frágil es el mejor ejemplo de la estética de cámara y la belleza sensual de la época de transición. La pintura del período siguiente, a mediados del siglo XVIII, el reinado tormentoso y pretencioso de Luis XV , representa a Francois Boucher  , una encarnación típica del estilo rococó. Las diferencias en el trabajo de los dos artistas son significativas, y unirlas con el concepto de un estilo artístico es contrario a la lógica del desarrollo histórico de la cultura.

En el año de la muerte del Rey Sol Luis XIV, el heredero tenía solo cinco años, pero el 1 de septiembre de 1715 fue proclamado nuevo rey de Francia con el nombre de Luis XV. El país estaba agotado por el gobierno anterior, la guerra incesante y los enormes gastos del rey en el mantenimiento de residencias opulentas, diversiones y festividades teatrales en Versalles . Incluso los notorios "decretos contra el lujo" emitidos por Luis XV (1689 y 1700) no pudieron mejorar la situación, pero causaron daños irreparables a las artes y oficios. Una gran cantidad de artículos de oro y plata, platos caros y joyas se fundieron en monedas. La era feliz de las pomposas ceremonias, los grandiosos proyectos arquitectónicos, los fuegos artificiales y las representaciones teatrales había quedado atrás.

Características generales del estilo

El período de regencia se caracteriza por un ablandamiento de la estricta moral que reinaba en la corte de Luis XIV en los últimos años de su reinado bajo la influencia de Madame de Maintenon . Philippe d'Orleans trasladó su residencia de Versalles a París. El duque de Orleans hizo del Palais Royal , situado en el centro de París, frente al Louvre , el centro de la vida pública y política . Un nuevo estilo artístico fue tomando forma gradualmente en una atmósfera tambaleante entre el pasado, brillante para Francia, el siglo XVII y el incierto XVIII. Pero Francia siguió siendo un país de arte clásico, y París mantuvo su estatus como una de las principales capitales artísticas de Europa [4] .

La vida artística también se trasladó de Versalles a París, pero no en residencias estatales, sino en mansiones privadas: hoteles, pequeños salones y salones aristocráticos. El esplendor y la pomposidad del "gran estilo" del siglo XVII fueron reemplazados por la estética del arte de cámara. En la ideología, se pasó del heroísmo a la intimidad, de la normatividad de la etiqueta cortesana a una cierta libertad del individualismo, las costumbres de una sociedad aristocrática cerrada, los círculos de "amantes de lo elegante" y la estética del boudoir. Se pusieron de moda las "fiestas galantes", los bailes, las mascaradas. "Fiestas galantes", "Sociedad en el parque", "Lección de amor", "Caprichoso", "Entretenimiento nocturno" son los nombres característicos de las pinturas de Antoine Watteau, imbuidas de un estado de ánimo tranquilo y elegíaco. “Esta es música de baile ligera escrita en colores”, escribió el romántico alemán Wakenroder sobre las pinturas de Watteau [5] .

En arquitectura, después de la Galería de los Espejos y los pomposos salones del Palacio de Versalles, se demandaron pequeñas salas de estar. La decoración parece más estricta: las esquinas redondeadas de los interiores, las cenefas, suavizando la transición de los muros verticales a los plafones modestamente decorados, los motivos de enrejados y guirnaldas de flores con bandelverks . Los relieves y murales estaban dominados por " graciosas escenas ", temas de música, juegos infantiles y festividades en honor a Venus . El duque de Orleans, distinguido por su valentía en la guerra, en tiempos de paz no solo fue organizador de festejos nocturnos, sino también un destacado mecenas de las artes , se dedicaba a la música, la pintura, era un buen dibujante y grabador. Su papel en la rápida formación del estilo artístico original, según los autores de memorias, fue significativo [6] [7] . La moral que se formó en la corte de Felipe de Orleans -una combinación de seriedad y juego, severidad ostentosa y frivolidad, alusiones a la antigüedad y erotismo descarado- creó una atmósfera que más tarde se denominó estilo de la regencia francesa [8] .

Artistas y obras

El duque invitó a Francia a la compañía de teatro italiana Commedia dell'arte . Los artistas de la compañía con las máscaras de Pierrot, Harlequin, Columbine se convirtieron en personajes de las tristes y conmovedoras pinturas de Antoine Watteau: Mezzetin, Gilles, Italian Comedy Actors, Love on the Italian Stage. Es de destacar que Watteau comenzó su vida en el arte como dibujante ornamental, alumno de Claude Gillot .

En 1718, la frívola novela antigua de Long, Dafnis y Cloe , se publicó en París en una edición de 250 ejemplares, la llamada "Regent's Edition". El iniciador de la publicación fue el duque de Orleans. Se cree que también fue autor de ilustraciones. Sin embargo, más bien, los autores de los dibujos fueron Antoine Coypel , el maestro de arte del regente, y su hijo Charles-Antoine Coypel, y Benoit Audran I realizó 29 grabados basados ​​en los dibujos del padre y el hijo de los Coypel. (1661-1721) [9] .

En 1719 apareció una edición de las Fábulas de Antoine la Mothe Houdard , con grabados a partir de dibujos de Claude Gillot , un eminente maestro del período de la Regencia. C. Gillot fue dibujante ornamental, decorador, pintor y grabador, realizó bocetos para tapices, dibujos de muebles, muestras de pintura de loza para la fábrica de Mustier. El duque coleccionaba gemas antiguas . En 1741, durante la división de la colección del banquero P. Crozat, la colección de piedras talladas (1500 copias) fue adquirida en su totalidad por el duque de Orleans (en 1788, esta colección fue comprada por Catalina II para el Hermitage de San Petersburgo). ). En 1770-1784, la "Descripción" de la colección de arte del regente se publicó en París en dos volúmenes.

Los elementos del "gran estilo" de Luis XIV se transformaron gradualmente en formas más ligeras y elegantes: cartuchos , guirnaldas de flores, mascarones , conchas. Los nuevos portadores formales están prácticamente ausentes, pero la interpretación de los antiguos está cambiando notablemente. Entre los creadores del estilo Regencia se encuentran Pierre Lepôtre (hijo del grabador del "gran estilo" Jean Lepôtre ) y Gilles-Marie Oppenor , dibujante y grabador ornamental. Oppenor, alumno de J. Hardouin-Mansart , trabajó en Italia en 1692-1699, luego desde 1715 fue el arquitecto principal del regente, director de las fábricas reales e intendente de los parques reales. Los investigadores creen que con sus composiciones ornamentales, Oppenor suavizó los rasgos barrocos del estilo de Luis XIV e introdujo la moda de una línea suave y curva, la base de la futura rocalla . Los dibujos de Oppenor, patrones de adornos, grabados por G. Yukie , se publicaron en forma de álbumes con los nombres "Pequeño", "Medio" y "Gran Oppenor". Artesanos destacados fueron miembros de la familia Odran, dibujantes, decoradores, ornamentalistas. Claude Audran III disfrutó de la mayor fama durante el período de la Regencia . Empezó a utilizar elementos de la ornamentación de Jean Beren , combinándolos con motivos orientales, grutescos renacentistas , enrejados , lambrequines de forma ligera y sofisticada.

En el arte del mobiliario, las pesadas formas barrocas de A.-Sh. La bola fue reemplazada por otras más ligeras. Exuberantes intarsias y fundiciones de bronce macizo están en caoba con revestimientos de latón fino. Entre los maestros destacados de este período se encuentra Charles Cressan . La decoración de paredes y telas es de colores claros: rosa, azul, verde oliva, leonado, blanco con dorado. En esta época alcanza su apogeo la fascinación por el arte oriental, chino y japonés, que también se refleja en las pinturas de A. Watteau. Los productos del extranjero (porcelana, barnices chinos, telas de seda) se trajeron en los barcos de East India Trading Company. A. Watteau vivió en la casa parisina de P. Crozat en la calle Richelieu, donde tuvo la oportunidad de estudiar una de las colecciones más destacadas de Francia. Escritores, filósofos, artistas reunidos en otra casa de Crozat, en la Place Vendôme . Entre ellos se encuentran el conde de Quelus y Pierre-Jean Mariette el Joven (1694-1774), grabador, editor, comerciante de grabados, historiador del arte y coleccionista. Con el apoyo financiero de Mariette en 1729-1742, se llevó a cabo una grandiosa publicación “Una colección de grabados de las mejores pinturas y dibujos que se encuentran en Francia en la Colección Real, así como en la colección del Duque de Orleans y otros. , dividida en diferentes escuelas” (“Recueil d'estampes d'après les plus beaux tableaux et d'après les plus beaux dessins qui sont en France, dans le cabinet du roi, dans celui de Mgr. le duc d'Orleans et dans d'autres cabinets'), unos 180 grabados descritos en dos volúmenes. Esta edición pasó a la historia con el breve título de "El Gabinete de Croza". Otra publicación significativa: "Colección de Julienne": una colección completa de pinturas y dibujos de A. Watteau en grabados realizados por Comte de Quelus, N.-A. Tardieu , F. Boucher, C.-N. Cochin, B. Odran II y otros grabadores. La colección se publicó en la época rococó, pero refleja el espíritu del arte de la época de la Regencia. Jean de Julienne (1686-1767), que da nombre a la colección de grabados, dibujante y grabador aficionado, coleccionista fue un gran amigo de Antoine Watteau. Un destacado artista le dedicó un cuadro, conservado únicamente en el grabado de N.-A. Tardieu bajo el emotivo título: "Estar a tu lado...".

En las décadas de 1730 y 1740, Francia, y luego los países vecinos, fue conquistada por un nuevo estilo artístico: el rococó .

Literatura


Enlaces

Notas

  1. ↑ Bayard, 2015 .
  2. ↑ Estilo Regencia  // Gran Enciclopedia Rusa  : [en 35 volúmenes]  / cap. edición Yu. S. Osipov . - M.  : Gran Enciclopedia Rusa, 2004-2017.
  3. ↑ Daniel S. M. Rococó. De Watteau a Fragonard. - San Petersburgo: Azbuka-Klassika, 2007
  4. ↑ Vlasov V. G. Estilo regencia en Francia // Vlasov V. G. Nuevo diccionario enciclopédico de bellas artes. En 10 volúmenes - San Petersburgo: Azbuka-Klassika. - T. VIII, 2008. - S. 82
  5. ↑ Wackenroder W.-G. Pinturas Watteau // Fantasía sobre el arte. - M.: Arte, 1977. - S. 142
  6. ↑ Antoine Watteau. Textos antiguos. Recopilación, artículo introductorio y comentarios de Yu. K. Zolotov - M.: Art, 1971
  7. ↑ German M. Yu. Antoine Watteau. (Serie "La vida en el arte") - L.: Arte, 1984
  8. ↑ Estilo regencia en Francia // Vlasov V. G. Nuevo diccionario enciclopédico de bellas artes. En 10 volúmenes - San Petersburgo: Azbuka-Klassika. - T. VIII, 2008. - S. 84
  9. ↑ Ilustración de libros franceses del siglo XVIII: Catálogo de exposiciones. Recopilación y artículo introductorio de L. T. Isachenko - L .: Hermitage, 1982. - P. 5
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