| tamara | |
|---|---|
| Tamar | |
| Tamara Karsavina y Adolphe Bolm en el ballet "Tamara", portada de la revista " Comédie illustre " nº 17, 1 de julio de 1912. | |
| Compositor | MA Balakirev (1882) |
| autor del libreto | LS Bakst |
| Trazar fuente | " Tamara " de M. Yu. Lermontov (1841) |
| Coreógrafo | MM Fokin |
| Escenografía | LS Bakst |
| Ediciones posteriores | AA Gorsky (1918) |
| Número de acciones | una |
| Primera producción | 20 de mayo de 1912 |
| Lugar de la primera actuación | Teatro Châtelet , París |
| Archivos multimedia en Wikimedia Commons | |
"Tamara" ( fr. Thamar ) es un "drama coreográfico" en un acto de Mikhail Fokin basado en el libreto y en el diseño de Lev Bakst con la música del poema sinfónico de Mily Balakirev " Tamara " ( 1882 ) basado en el balada del mismo nombre de Mikhail Lermontov ( 1841 ). El ballet fue creado para las estaciones rusas de Sergei Diaghilev . El estreno tuvo lugar el 20 de mayo de 1912 en París en el escenario del Teatro Châtelet [1] , los papeles principales fueron interpretados por Tamara Karsavina y Adolf Bolm .
La idea original del poema surgió de M. A. Balakirev bajo la impresión de sus viajes al Cáucaso en 1862 y 1863. La base fue el poema de Lermontov " Tamara " (" En el profundo desfiladero de Dariala ... "), escrito por él bajo la impresión de una antigua leyenda georgiana escuchada en el Cáucaso .
Según las memorias de N. A. Rimsky-Korsakov , en el otoño de 1866, M. A. Balakirev "tocaba cada vez más temas para la fantasía orquestal Tamara". La grave crisis que golpeó al compositor a principios de la década de 1870 interrumpió su trabajo: solo en 1876, ante la insistencia de la hermana de Glinka, L. Shestakova, Balakirev comenzó a componer nuevamente. El poema se completó en 1882 y se interpretó por primera vez el 7 ( 19 ) de marzo de 1882 en San Petersburgo bajo la dirección del autor. Luego actuó dos veces en París, en los " Conciertos Lamouret ". En 1884 fue publicado por PI Jurgenson [2] .
En el prólogo del poema sinfónico, suena el tema del majestuoso paisaje del Cáucaso: los sonidos sombríos de las cuerdas bajas en el contexto del rugido continuo de los timbales: en el desfiladero del desfiladero de Darial , el Terek ruge amenazante . Entonces aparece la llamada de amor de la seductora reina Tamara: un corno inglés, repetido por un oboe, que lleva al Viajero a un misterioso castillo. La parte principal del poema, Allegro moderato ma agitato , comienza con el sonido apasionado de las violas; luego se toca música, construida sobre los ritmos de melodías orientales turco-iraníes, que se convierte en una escena de orgía, donde suenan los temas de las danzas caucásicas. Llena de pasión, la imagen termina con un epílogo, Andante , con música similar a la introducción.
Tamara , reina de Georgia , obliga a sus amantes a ser ejecutados después de haber cumplido su destino [3] .
Diaghilev conoció a Balakirev, así como a varios otros representantes del " Mighty Handful ", en 1893. En 1907 , incluyó la partitura del poema en el repertorio de la serie de Conciertos históricos rusos organizados por él en París, que tuvo lugar en la Gran Ópera y atrajo la atención de la comunidad musical francesa. La mayoría de las obras de música sinfónica y operística rusa presentadas en estos cinco conciertos fueron trasladadas posteriormente por Diaghilev al escenario del ballet.
La producción de "Tamara" se decidió de manera oriental: la partitura exótica de Balakirev, combinada con el libreto erótico de Bakst, su diseño brillante y la coreografía de Fokine , iban a repetir el triunfo de " Scherezade ".
El artista se tomó muy en serio su trabajo e incluso viajó al Cáucaso. La combinación de colores del diseño varió del rosa al rojo oscuro y al morado oscuro. La torre octogonal de ladrillo se elevaba amenazadoramente hacia las rejas, creando una atmósfera de misterio y ansiedad. El reflejo del sol poniente, cayendo sobre el piso azul oscuro cubierto con una alfombra verde, se precipitó hacia las altas ventanas a través de las cuales se veían las lejanas montañas cubiertas de nieve, un uso adicional del paisaje fuera del área inmediata de \ La acción era una técnica típica de Bakst [3] .
Junto con Tamara, para la temporada de 1912 , Fokine creó dos ballets más: Blue God (el estreno tuvo lugar el 13 de mayo) y una gran producción de Dafnis y Cloe , a la que le dio toda su fuerza: el estreno tuvo lugar el 13 de mayo. 8 de junio, al final de la temporada, después de lo cual Fokine se separó de Diaghilev, regresando a él por un corto tiempo solo en la temporada de 1914 , cuando el empresario rompió su relación con Nijinsky .
El ballet abundaba en bailes de personajes , por lo que el papel del Caminante se le dio al bailarín principal de la compañía Adolf Bolm . Tamara Karsavina , al ser bailarina clásica, interpretó su papel con zapatos de tacón en lugar de zapatos de punta . Se las arregló para crear un papel apasionado y dramático.
En 1918 , el coreógrafo Alexander Gorsky , junto con el bailarín Lavrenty Novikov , presentó su propia versión de este ballet en Moscú, sobre el escenario del Teatro Acuario . El estreno tuvo lugar el 6 de agosto de 1918, interpretado por artistas del Teatro Bolshoi , Lavrenty Novikov [4] , el director Shmuklovsky , interpretó el papel de Putnik .
En 1935 Leonid Myasin[ aclarar ] retomó la coreografía de Fokine en Londres, con bailarines de la compañía " Ballet Ruso de Montecarlo ".
Posteriormente, tanto la coreografía de Fokine como la coreografía de Gorsky se perdieron.
En 2006 , el ballet se volvió a representar en Moscú, en el escenario del Palacio de Congresos del Kremlin como parte del proyecto de Andris Liepa "Estaciones rusas del siglo XXI" del coreógrafo Y. Smoriginas, escenografía de Anna Nezhnaya basada en León Bakst. La partitura de veinte minutos de M. A. Balakirev se complementó con fragmentos musicales de sus otras obras [5] . Se escribió un nuevo libreto, en el que apareció un motivo adicional sobre el difunto esposo de Tamar; como resultado, la heroína de la obra se convirtió no solo en una cruel asesina, sino en una viuda sufriente que vengó la muerte de su amado esposo.
| Ballets de Mikhail Fokine | |||
|---|---|---|---|
| |||