Technicolor

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Technicolor ( Ing.  Technicolor ) es una tecnología para obtener una imagen cinematográfica o fotográfica en color , inventada en 1917 por Herbert Kalmus y Daniel Comstock ( Ing.  Herbert Kalmus, Daniel Comstock ) [1] [2] . El primer proceso de torneado consistía en teñir transparencias en blanco y negro en colores rojo y verde y luego pegarlas, lo que hacía posible obtener una imagen en color [2] . En el futuro, esta tecnología primitiva, laboriosa y costosa (solo las películas de mayor presupuesto se estrenaron en Technicolor ) se transformó en una tecnología común para imprimir copias de películas en color de alta calidad , lo que hace posible obtener una excelente reproducción del color. de tintes resistentes a la decoloración . "Technicolor" fue la segunda tecnología de color después de la británica " Kinemacolor " [3] [4] y fue ampliamente utilizada en Hollywood desde 1922 hasta 1955 [1] , en paralelo con el proceso " Sinecolor ". Durante el período desde la introducción de la tecnología en 1917 hasta 1938, se estrenaron 39 largometrajes en technicolor .

"Technicolor" ganó popularidad principalmente debido a su reproducción de color sin igual hasta finales de la década de 1960 y la capacidad de producir bandas sonoras combinadas ópticas de alta calidad que consisten en plata metálica , lo cual es difícil de lograr en películas positivas multicapa . La primera tecnología de múltiples películas se utilizó principalmente para musicales (como El mago de Oz y Cantando bajo la lluvia ), películas de disfraces (Las aventuras de Robin Hood ) y películas animadas ( Blancanieves y los siete enanitos y Fantasía ).

Valores

El nombre "Technicolor" durante su existencia se utilizó en cuatro significados principales:

Antecedentes históricos

En el proceso de su mejora, Technicolor pasó de tecnologías de dos colores con dos imágenes separadas por colores a una de tres colores, que proporciona una reproducción de color completa.

Dos tonos "Technicolor"

Proceso 1

Inicialmente, Technicolor apareció como un sistema aditivo de dos colores basado en separaciones de color rojo y verde [1] . En el Proceso 1 (1917-1922), la única cámara de película fabricada estaba equipada con un sistema de prismas de vidrio que dirigían la luz de la lente de la cámara hacia dos ventanas de marco, una encima de la otra. En cada ventana de cuadro , se instalaron filtros de luz roja y verde frente a la película pancromática y, como resultado, se filmaron dos cuadros separados por colores simultáneamente, cada uno detrás de su propio filtro de luz. Después de la exposición, la película fue movida por una concha durante dos fotogramas a la vez, lo que condujo a un aumento en el paso de la concha y a una duplicación de la velocidad de la película, que correspondía a una frecuencia de 32 fotogramas por segundo , exponiendo 16 pares de fotogramas [ 1] . Así, la frecuencia de rodaje y proyección era de 16 fotogramas enteros por segundo y correspondía a la generalmente aceptada en el cine mudo . La longitud del negativo aumentó 2 veces en comparación con el blanco y negro tradicional. Las copias de películas producidas por impresión por contacto también eran el doble de largas de lo habitual. Luego, utilizando un proyector de películas con dos lentes, el positivo en blanco y negro impreso por contacto se proyectó a través de dos filtros de color de los mismos colores que en el momento del rodaje. El proyector de cine para la proyección de películas en este sistema estaba equipado con un sistema de prismas para combinar imágenes de ambos fotogramas en la pantalla. La primera proyección de la única película "The Catcher" basada en " Trial 1 " tuvo lugar el 25 de febrero de 1918 en Nueva York [5] . El inventor ruso Sergei Maksimovich propuso en 1912 una tecnología muy similar de "biocromo" de cine de dos colores, basada en el uso de dos películas, cada una de las cuales registró su propio componente de separación de color de la imagen, que se descompuso en dos pares de prismas [6] . Pero la tecnología, que inicialmente tenía inconvenientes, nunca se implementó y la patente se emitió solo en 1924 [7] .

Proceso 2

Incluso antes del lanzamiento de la tecnología " Proceso 1 ", en 1916 se cuestionó la posibilidad de su amplia distribución y se inició el desarrollo de un método sustractivo que proporciona síntesis de color no en la pantalla, sino en la propia película. El llamado " Proceso 2 ", presentado al público en 1922, se basa en él. La cámara de cine también usó filtros rojo y verde, pero se usó un prisma modificado, que colocó cuadros separados por colores con la parte inferior entre sí en pares, reflejando el marco verde [8] [1] . Los fotogramas del negativo filmado detrás de un filtro verde se imprimieron ( copiaron ) en una película en blanco y negro, y los que se filmaron detrás de un filtro rojo en otra. Luego, los positivos en blanco y negro recibidos se tiñeron en colores adicionales : el positivo "verde" se tiñó en magenta y el positivo "rojo" en cian . Ambos positivos recibidos, realizados sobre un sustrato delgado , se pegaron "sustrato a sustrato" para obtener una impresión de película en color. En este caso, la imagen magenta especular de la película invertida se combinó con la imagen azul de la película recta [1] . Tal copia de película eliminó la necesidad de un ajuste constante del proyector de película para que coincida con las dos imágenes, y la calidad de la visualización ya no dependía de las calificaciones del proyeccionista. Además, esta tecnología fue el primer proceso de color adecuado para su uso con proyectores de películas estándar diseñados para mostrar películas convencionales en blanco y negro [1] .

La primera película realizada con esta técnica fue Victims of the Sea , que se estrenó el 26 de noviembre de 1922 [9] . La segunda imagen a todo color realizada a partir del " Proceso 2 " fue The Wanderer of the Void (1924). Luego algunas escenas de películas como "Los diez mandamientos " (1923), " El fantasma de la ópera " (1925), " Ben-Hur: La historia de Cristo " (1925) y "El pirata negro " (1926) fueron filmados utilizando esta tecnología . La primera película sonora, que también se convirtió en la última de Trial 2 , fue The Black Rider (1928).

A pesar de ser un éxito comercial, el Proceso 2 tuvo serias fallas. Al pegar positivos con sustratos, las capas de emulsión con imágenes resultaron estar a una distancia del grosor total de los sustratos entre sí y no podían ser nítidas simultáneamente en la pantalla. Este problema se resolvió parcialmente aumentando la profundidad de campo de la lente de proyección, pero la apertura requerida para esto provocó una disminución del flujo de luz útil y un brillo de pantalla insuficiente . Además, después de cada demostración, que provocó un fuerte calentamiento de los marcos de la copia de la película, esta se deformó y en algunos lugares se deshizo, lo que provocó una caída en la nitidez ya imperfecta de la película. Después de varias sesiones, las copias de la película debían enviarse al laboratorio de Boston , donde se pegaban nuevamente para su posterior distribución. La delgadez inusual de las películas y la ubicación de la capa de emulsión con la imagen en ambos lados de la película hicieron que las copias de películas de un sistema Technicolor de este tipo fueran vulnerables a los arañazos y daños. Al mismo tiempo, cualquier rasguño tenía colores brillantes y se notaba especialmente por esto.

Proceso 3

El " Proceso 3 " (1928) también era bicolor, pero utilizaba la impresión hidrotipada de copias de películas [10] . Las cámaras del Proceso 2 se utilizaron para filmar el Proceso 3 .

La diferencia estaba en la tecnología de hacer una copia de película basada en la impresión de hidrotipo. Las imágenes separadas por colores de un negativo en blanco y negro se copiaron en dos películas de matriz especiales que, después de la exposición, se procesaron con un revelador de bronceado , que curtió la gelatina en emulsión en las áreas expuestas a la luz. Después del revelado , los positivos obtenidos se blanquearon y lavaron con agua caliente, lo que eliminó la gelatina que no estaba curtida en las áreas no expuestas. Como resultado, se obtuvo un relieve sobre la capa de gelatina de cada positivo separado por color, correspondiente en espesor a la exposición resultante . Los positivos de la matriz se empaparon en soluciones de tinte de colores adicionales: la matriz roja se tiñó de azul y la matriz verde se tiñó de magenta [1] , ya que la gelatina tiende a absorber bien el líquido. Cuanto más gruesa es la capa de gelatina, más colorante absorbe. Después de eso, a partir de las matrices, a su vez, se realizó la impresión sobre una película en blanco, que consiste en una capa de gelatina transparente depositada sobre la base de la película. Estas copias de películas eran tan duraderas como las copias ordinarias en blanco y negro y producían una imagen nítida en la pantalla. El único inconveniente inherente a todos los sistemas de dos colores era la reproducción cromática distorsionada de algunos colores.

La primera película basada en " Proceso 3 " fue Viking (1928), que también contenía una banda sonora de acompañamiento musical [11] . Un año después, se filmó la película " Mysterious Island ", en la que había inserciones en blanco y negro y una banda sonora con señales de voz. Y la primera película a todo color con diálogo de los actores fue On with the Show! (1929).

Tres películas "Technicolor"

Proceso 4

Desde 1929, Technicolor se ha desarrollado tan rápidamente que muchos estaban seguros de que pronto Hollywood se cambiaría exclusivamente a fotografías en color [12] . Sin embargo, en 1931, la Gran Depresión también golpeó a la industria cinematográfica, que estaba experimentando simultáneamente la expansión del cine sonoro. Un año después, la producción de películas en color se redujo drásticamente. Al mismo tiempo, George Mitchell y Joseph Ball terminaron el trabajo en una nueva cámara de tres películas, cuya primera copia costó 30.000 dólares [13] [14] .

El uso de esta nueva cámara prometía a los estudios de cine una reproducción del color mejorada con respecto a los métodos anteriores [15] . La luz de la lente de disparo fue dividida por un prisma en dos partes que caían en ventanas de diferentes marcos, cuyos planos estaban ubicados en ángulo recto entre sí [16] [12] . El revestimiento de oro (más tarde plata) en la cara interna del prisma se usó como un espejo divisor de haz . La ventana del marco ubicada frente a la lente se cubrió con un filtro de luz verde, y la ventana ubicada perpendicularmente se cubrió con magenta, lo que permitió que pasaran los componentes azul y rojo de la luz. Como resultado, la luz verde incidía en la película pancromática y el resto de la luz incidía en el " bipack " de dos películas prensadas juntas en el canal de la película con emulsiones [17] . De estas [12] películas, la más cercana a la lente ("película frontal") [* 1] no estaba sensibilizada, es decir, era sensible solo a la parte azul-violeta del espectro, y la más lejana, "película ryuk" , era pancromática y registró solo el componente rojo, ya que el resto de la luz fue cortada por la capa de filtro rojo-naranja de la película frontal, que se disolvió durante el procesamiento de laboratorio [14] .

Como resultado, después de revelar todas las películas, se obtuvieron tres negativos separados por colores en blanco y negro, que contenían imágenes parciales en rojo, verde y azul. A partir de estos negativos, se hicieron positivos de matriz para la posterior impresión de hidrotipos [18] . La impresión óptica permitía invertir la imagen especular obtenida en la cámara sobre un negativo "rojo" [14] . Las copias de la película se imprimieron a partir de matrices con tintes de colores adicionales en una película en blanco, al igual que en la versión anterior, solo había tres matrices: se agregó amarillo . En los primeros años del desarrollo de las tres películas "Technicolor" en película en blanco, además de la banda sonora y los marcos negros que limitan el marco, se imprimió una imagen en blanco y negro tenue, repitiendo la imagen de la más nítida [* 2] matriz "verde", para dar claridad a la imagen y saturación de sombras. En el futuro, se negaron a imprimir una imagen en blanco y negro.

Dicho proceso proporcionó una reproducción a todo color, lo que dio una gama de colores mucho más amplia que el Technicolor de dos colores. Esta técnica fue utilizada por primera vez por Walt Disney en la caricatura " Flores y árboles " (1932) por sugerencia del propio Herbert Kalmus [19] [15] . Después de un tiempo, en lugar de equipos de tres películas, se hizo posible utilizar máquinas de animación tradicionales de una sola película. La tecnología de animación permitía filmar cuadro por cuadro, y cada dibujo se filmaba sucesivamente en tres cuadros de película pancromática con una cámara de película convencional a través de filtros rojo, verde y azul [14] . Las imágenes de separación de color se separaron copiando los cuadros correspondientes del negativo en tres películas de matriz diferentes, y este tipo de "Technicolor" se denominó " Método fotográfico de exposición sucesiva " [20] .  Al apreciar todas las ventajas de esta variedad de "Technicolor", Walt Disney firmó un contrato exclusivo para su uso hasta septiembre de 1935 . Sin embargo, el contrato se redujo aún más a 1 año bajo la presión de los cineastas de la competencia [1] .

La caricatura "Flores y árboles" fue un gran éxito entre los espectadores y la crítica, y también ganó el primer lugar en la nominación "Mejor cortometraje de animación". El primer largometraje de tres películas fue Becky Sharp en 1935 , pero Lo que el viento se llevó fue la película tricolor más famosa en 1939 [21] [22] . En 1953, la empresa lanzó un conjunto de dos cámaras de tres películas para filmar películas en 3D [* 3] . Con tal filmación, se expusieron simultáneamente 6 películas a la vez, tres para cada parte del par estéreo . En total, se rodaron más de 500 películas con esta tecnología durante el funcionamiento del sistema de tres películas, pero tras la llegada de las películas multicapa cromogénicas como la Kodak Eastmancolor, las cámaras complejas que pesaban casi 200 kilogramos cayeron rápidamente en desuso. La última película filmada en el sistema de tres películas fue " False Fire " en 1955 [24] .

Desventajas de las tres películas "Technicolor"

Una de las mayores deficiencias de Technicolor, que utilizaba tres películas, era la dificultad de hacer coincidir con precisión las separaciones de tres colores debido a la inevitable falta de coincidencia de contracción de los negativos en la película de nitrato [25] . En orden descendente, la segunda desventaja fueron las cámaras costosas, complejas y muy pesadas, cada una de las cuales pesaba aproximadamente 500 libras [26] . Según algunos informes, solo se produjeron unas pocas docenas de cámaras de tres películas, con un costo de 16.000 dólares, unas cinco veces más caras que las convencionales de una sola película [27] . Tomó varios meses ensamblarlos a mano [28] . La mayoría de los estudios no podían comprarlos para uso permanente y los alquilaban junto con el operador , porque el servicio requería calificaciones especiales. Se necesitaron al menos tres minutos para cambiar un casete que contenía tres películas, por lo que los equipos de filmación intentaron usar dos cámaras para eliminar las pausas de recarga [13] .

La presencia de un prisma de división de color y un paquete de película multicapa redujo la relación de apertura , ya que cada una de las tres fotoemulsiones recibió una parte insignificante de la luz de la lente de disparo. Como resultado, la fotosensibilidad total de todo el sistema con tres películas no superó las 5 unidades ASA [14] . Por lo tanto, filmar con la tecnología de tres películas de Technicolor requería mucha más luz que el blanco y negro tradicional, y la temperatura en el plató podía alcanzar los 40  °C . Esto dificultó mucho el trabajo de los actores y la banda, que a menudo se quejaban no solo del calor, sino también del daño en los ojos debido a la iluminación demasiado brillante [* 4] . El uso de tres negativos de película hizo que editar la película fuera extremadamente difícil , requiriendo tres cortes en lugar de uno en cada corte. El proceso de selección y clasificación de tomas preparadas también fue complicado. Hacer "persianas" y "apagones" en los lugares de edición de las transiciones fue un proceso aún más complejo, que requería la impresión de contratipos de tres separaciones de color , sincronizadas con la precisión del cuadro.

La aparición de películas multicapa

En 1941 comenzó la producción de películas monopack reversibles en color . Era una versión cinematográfica de la película Kodachrome de 35 mm que había salido al mercado cinco años antes [29] . Las copias de la película se imprimieron utilizando la tecnología Technicolor tradicional a partir de tres matrices obtenidas por separación de color del positivo de color original. La latitud fotográfica insuficientemente grande de la película invertida redujo la calidad de la reproducción del color en la pantalla, y esta tecnología se usó solo para filmar fuera del estudio, donde las voluminosas cámaras de tres películas eran de poca utilidad. Un reemplazo completo para disparar con tres negativos fue la película negativa de varias capas "Kodacolor" ( ing. Kodacolor ), que apareció en los países occidentales solo en 1950 [30] . Inmediatamente se utilizó para rodar el documental Royal Journey , que se estrenó en diciembre de 1951 . Al año siguiente, Kodak lanzó una versión mejorada de la película negativa apta para cinematografía profesional. Con su advenimiento, el rodaje comenzó a realizarse con cámaras de película convencionales, seguido de la separación de color del negativo en color y la impresión de hidrotipo. Al mismo tiempo, las primeras películas multicapa eran inferiores en calidad de reproducción del color a la tecnología de tres películas que se utilizó hasta mediados de la década de 1950 , a pesar de la complejidad y el alto costo. Además de la película negativa, en 1950 apareció en el mercado la película positiva en color "Eastman" tipo 5381 [31] , que predeterminó el declive de la tecnología Technicolor y 1955 fue el último año para las cámaras de tres películas.    

Tecnologías Technicolor en la URSS

En la URSS , a principios de la década de 1930, en la planta de Lenkinap, bajo la dirección de A. A. Mina, se diseñó una cámara doméstica de tres películas Tsks-1, y en 1935 se puso en producción, similar a las cámaras Technicolor [32] [33] . El dispositivo, creado sobre la base de una cámara KS-2 convencional, estaba equipado con casetes con una capacidad de 120 metros: uno de ellos estaba diseñado para una sola película y el segundo estaba cargado con un "bipack" [34] [ 22] . El objetivo Helios y el prisma-cubo de división de colores se desarrollaron especialmente para esta cámara en el Instituto Estatal de Óptica [35] [36] . En 1939, el dispositivo filmó el primer documental tricolor soviético " La juventud floreciente ", impreso usando su propia tecnología de hidrotipo con gelatina de cromo [25] . El método desarrollado por Pavel Mershin aumentó la seguridad del negativo original, ya que se utilizó el interpositivo en la impresión [37] . Un año más tarde, la instalación de dos cámaras "TsKS-1" se utilizó para filmar episodios en color para la película estéreo "Un día libre en Moscú" [38] . En 1941, la cámara mejorada TsKS-2 [33] entró en producción . En 1944, se rodó un largometraje " Iván Nikulin - Marinero ruso " utilizando un proceso de tres películas [39] [40] . Sin embargo, debido al alto costo y la complejidad, el rodaje de tres películas no se usó mucho en el cine soviético, y la mayoría de las tiradas de estas películas se imprimieron en una película en blanco y negro del negativo "verde", como la más nítida.

El 1 de abril de 1937, se publicó la primera caricatura en color soviética "El zorro y el lobo" [41] . La película se rodó con una cámara convencional utilizando un método de exposición secuencial similar al utilizado por el estudio Disney. Durante el año, varios estudios de cine rodaron varios dibujos animados más: " Teremok ", "La primera caza", "Testamento" y " El cuento del pescador y el pez " [35] . Muchas de estas caricaturas han sobrevivido hasta el día de hoy solo en blanco y negro. Esta tecnología de animación se usó hasta 1945, cuando se hizo la transición a la película multicapa [41] . La filmación de dibujos animados y películas ordinarias se llevó a cabo en una película negativa de varias capas "Agfakolor", cuyas existencias y todas las instalaciones de producción para la fabricación se sacaron de Alemania debido a reparaciones [22] . A partir de los negativos en color obtenidos, se imprimieron copias de películas tanto en la película Agfa multicapa positiva como en un proceso de tres películas similar al Technicolor [42] . En este último caso, se imprimieron tres matrices separadas por colores a partir del negativo original, a partir de las cuales se replicaron copias rodantes [43] . En la URSS, la tecnología de impresión Technicolor se denominó impresión "hidrotipo" de copias de películas y fue muy popular hasta finales de la década de 1960 debido a la excelente reproducción del color, así como a la posibilidad de producir bandas sonoras ópticas de alta calidad [22] . La banda sonora plateada metálica de la película en blanco y negro proporcionó una calidad de sonido inalcanzable en las películas positivas de varias capas. El fonograma de películas positivas multicapa, constituidas por tintes, retenía mal la radiación ultravioleta , que contenía la máxima sensibilidad de la fotocélula del sistema de lectura de sonido de los proyectores de cine de aquellos años [44] .

Uso moderno de la tecnología

En 1997, Technicolor reanudó la impresión en hidrotipo de copias de películas en color. Se utilizó para la restauración de las películas " El mago de Oz ", " La ventana indiscreta ", " La chica divertida " y la versión extendida de " Apocalipsis ahora ". Desde su renacimiento, el proceso de hidrotipo se ha utilizado en la producción de películas contemporáneas de Hollywood de alto presupuesto. Tales películas fueron Bullworth , Pearl Harbor y Toy Story . El uso de la impresión con hidrotipo finalmente se eliminó gradualmente en 2002 después de la adquisición de Technicolor por parte de Thompson , más tarde rebautizada como Technicolor SA .

Las impresiones de películas impresas con el método de hidrotipado muestran una excelente vida útil durante muchas décadas, gracias al uso de tintes más estables que en las películas positivas multicapa. Estos últimos se desvanecen y se vuelven inutilizables después de algunos años de funcionamiento. Por lo tanto, la impresión de hidrotipo Technicolor es preferible para las copias de películas de archivo. Este tipo de copias se utilizan como referencia en la restauración de películas, como fue el caso de la película Star Wars. Episodio IV: Una Nueva Esperanza " [45] . Los negativos de tres películas con separación de colores, así como los negativos de dibujos animados de exposición secuencial de una sola película, duran aún más en las condiciones de almacenamiento adecuadas porque la imagen está compuesta de plata metálica. La creciente relevancia de la replicación de películas en discos ópticos de video , que requiere la digitalización del original, hace necesario mejorar las tecnologías de restauración. El principal problema en este caso es el diferente grado de contracción de las diferentes películas, lo que conduce a una alineación imprecisa de las separaciones de color. Sin embargo, las tecnologías modernas permiten superar esta dificultad escalando cuadro por cuadro y combinando la imagen [25] .

Véase también

Notas

  1. ↑ Los nombres de las películas "bipack" se dan de acuerdo con la terminología soviética de la década de 1930.
  2. ↑ Los otros dos negativos produjeron una imagen menos nítida cuando la luz alcanzó sus emulsiones a través del sustrato de la película frontal.
  3. ↑ En la URSS, dicha tecnología se utilizó por primera vez en 1940 [23]
  4. ↑ La sensibilidad a la luz de las primeras películas multicapa de color era ligeramente superior, lo que generaba los mismos problemas.

Fuentes

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Literatura

Enlaces

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