Lo que el viento se llevó (película)
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|---|---|
| Lo que el viento se llevó | |
| Género | drama romantico historico |
| Productor | Víctor Fleming |
| Productor | david selznick |
| Establecido | Lo que el viento se llevó |
| Guionista _ |
Margaret Mitchell (libro) Sidney Howard |
| Protagonizada por _ |
Vivien Leigh Clark Gable Leslie Howard Olivia de Havilland |
| Operador | |
| Compositor | Max Steiner |
| diseñador de producción | William Cameron Menzies |
| Empresa cinematográfica |
Imágenes internacionales de Selznick Metro-Goldwyn-Mayer |
| Distribuidor | Loew´s Inc. |
| Duración | 238 minutos |
| Presupuesto | $ 3,85 millones |
| Tarifa | $402,352,579 [1] |
| País | EE.UU |
| Idioma | inglés |
| Año | 15 de diciembre de 1939 [2] |
| próxima película | Scarlett (1994) |
| IMDb | identificación 0031381 |
| Sitio oficial ( inglés) | |
| Archivos multimedia en Wikimedia Commons | |
Lo que el viento se llevó es una película de melodrama de guerra histórica estadounidense de 1939 basada en la novela de 1936 del mismo nombre de Margaret Mitchell . La cinta fue producida por David Selznick de Selznick International Pictures y dirigida por Victor Fleming [3] . Ambientada en el sur de Estados Unidos durante la Guerra Civil, la película se centra en la historia de Scarlett O'Hara, la hija del propietario de una plantación de Georgia. Protagonizada por Vivien Leigh (Scarlett), Clark Gable (Rhett), Leslie Howard (Ashley) y Olivia de Havilland (Melanie).
La producción de la película fue desafiante desde el principio. El rodaje se retrasó dos años debido al deseo del productor de la película de elegir a Clark Gable como Rhett, así como a una "búsqueda de Scarlett" para la que se audicionaron más de 1.400 actrices. El guión original fue escrito por Sidney Howard con revisiones de varios escritores. El primer director que trabajó en la película fue George Cukor, sin embargo, fue despedido casi inmediatamente después de que comenzara la filmación; El puesto de director lo asumió Fleming, quien fue reemplazado por Sam Wood durante un tiempo.
La película se estrenó el 15 de diciembre de 1939 en Atlanta .
La película recibió críticas positivas incluso antes de su estreno en diciembre de 1939, aunque algunos expertos la calificaron de demasiado larga. Los actores recibieron elogios de la crítica, y Vivien Leigh recibió elogios especiales. La película ganó 8 premios Oscar , 2 de ellos honoríficos, de las 13 nominaciones a los XII Premios de la Academia , incluidas estatuillas en las categorías de Mejor Película, Mejor Director (Fleming), Mejor Guión Adaptado (Sidney Howard, a título póstumo), Mejor Actriz (Vivien Leigh) y Mejor Actriz de Reparto (Hattie McDaniel, la primera mujer negra en ganar un Oscar). La película estableció un récord por el número de nominaciones y ganó premios.
Lo que el viento se llevó ganó una popularidad increíble tras su estreno, convirtiéndose en la película más taquillera y manteniendo el récord durante más de 25 años. Ajustada a la inflación, la película sigue siendo la película más taquillera de la historia con más de 3700 millones de dólares [4] . Durante el siglo XX, la imagen se relanzó periódicamente y se convirtió en parte de la cultura pop. La película ha sido nombrada una de las mejores películas de todos los tiempos .
Historial de creación
Los derechos cinematográficos de la novela fueron adquiridos por el productor David Selznick antes de que se publicara la novela por cincuenta mil dólares [5] . El autor de la novela propuso originalmente a Katharine Hepburn para el papel principal . Vivien Leigh fue aprobada para el papel por accidente, después de numerosas audiciones de otras actrices famosas de Hollywood, la "niña estadounidense" fue interpretada por una mujer inglesa. Aproximadamente 1.400 actrices audicionaron para el papel, de las cuales 400 fueron invitadas a una segunda audición. Las actrices también audicionaron para ocupar su lugar, y finalmente interpretaron los papeles de India Wilkes ( Alicia Rhett ) y Kathleen (Marcella Martin). El contrato con Vivien Leigh se firmó el 13 de enero de 1939 en presencia de reporteros de cine y prensa.
Trece personas participaron en el desarrollo del guión, incluido el escritor Scott Fitzgerald [7] .
La producción ha estado en preparación durante casi tres años. La primera escena filmada para la película fue la huida de Scarlett y Rhett de la quema de Atlanta. La escena se filmó en condiciones naturales: la dirección del estudio prendió fuego a todo un "bloque" de escenografía sobrante del rodaje de otras películas: " King Kong ", " The Last of the Mohicans ", " Little Lord Fauntleroy " [8 ] . La fotografía principal comenzó el 26 de enero de 1939 y el episodio final se filmó el 27 de junio de 1939. La película costó cuatro millones de dólares, más que cualquier otra película realizada hasta ese momento [9] .
Trama
Primer episodio
La película comienza con un panorama de una gran plantación de algodón llamada Tara, ubicada en el estado agrícola del sur de Georgia . La acción se refiere a 1861 , es decir, en vísperas de la Guerra Civil .
La heroína de la película, la niña Scarlett O'Hara ( Vivien Leigh ), coquetea con los dos gemelos Tarlton , Brent y Stewart. Scarlett, Sulyn y Karrin son las tres hijas del rico inmigrante irlandés Gerald O'Hara ( Thomas Mitchell ) y su esposa, Allyn O'Hara ( Barbara O'Neill ). En una conversación, los gemelos le cuentan a Scarlett un secreto de que uno de sus caballeros, Ashley Wilkes ( Leslie Howard ), el hijo del dueño de una plantación vecina, debería proponerle matrimonio a su prima Melanie Hamilton ( Olivia de Havilland ) durante la recepción . Scarlett está sorprendida por esto, ya que está secretamente enamorada de Ashley.
En "Twelve Oaks", se da cuenta de que el imponente libertino Rhett Butler ( Clark Gable ) la notó, quien fue repudiado por sus parientes de Charleston . Cuando los hombres discuten los beneficios de una posible guerra en tonos patrióticos, Rhett intenta agregar una nota realista a la conversación, señalando que el Sur agrario no tiene nada que contrarrestar el potencial industrial del Norte. Debido a su franqueza, Rhett Butler se encuentra en desgracia con la parte masculina de la sociedad.
Para evitar el compromiso, Scarlett decide tener una explicación inmediata con Ashley. En la sala de la biblioteca, ella le confiesa su amor. En respuesta, Ashley dice que ella y Melanie son más adecuadas la una para la otra en sus puntos de vista sobre la vida, que Scarlett aún no tiene debido a la frivolidad. La joven acusa a Ashley de traicionar sus expectativas y lo abofetea. Ashley sale sin hacer ruido y Scarlett descubre que no estaban solos en el pasillo: Rhett Butler se convirtió en un testigo involuntario. Él promete que no revelará el secreto de la niña a nadie.
En medio de la celebración, la barbacoa se ve interrumpida por la noticia de que ha comenzado una guerra. Al mismo tiempo, los hombres demuestran su alegría por el hecho de que podrán alistarse y probarse heroicamente en la guerra. Mientras Scarlett observa desde una ventana del piso de arriba cómo Ashley le da un beso de despedida a Melanie, el hermano de Melanie, Charles Hamilton, con quien coqueteaba socialmente, decidió pedirle la mano antes de irse a la guerra. Scarlett aprovecha la oportunidad que se presenta e inesperadamente acepta por sí misma: se casan. Pero ya un par de meses después de la boda, Charles muere en el frente, y no en combate, sino de neumonía y sarampión , y Scarlett resulta ser una joven viuda.
La madre de la heroína la envía a la casa de los Hamilton en la ciudad de Atlanta. Aquí, Scarlett y Melanie visitan un bazar benéfico donde aparece Rhett. Como héroe que rompió el bloqueo de la Confederación , a Butler se le permite mucho. Scarlett sacude a la sociedad atlante al aceptar la atrevida oferta de Rhett para un baile de subasta mientras aún está de luto. Durante el baile, Rhett le cuenta a Scarlett su intención de ganársela.
Después de la batalla de Gettysburg , la Confederación está al borde de la derrota y Scarlett pierde a muchos de sus amigos y caballeros. Aprovechando que Ashley está de visita navideña de tres días , Scarlett decide apelar a su corazón por segunda vez, y aunque en general este intento volvió a ser infructuoso, justo antes de irse, él no pudo resistirse y la besó.
Ocho meses después, en Atlanta, en medio de un asalto del ejército del norte, Melanie se pone de parto prematuro y difícil. Scarlett se ve obligada a aceptar sola al niño. Le pide a Rhett que la lleve a casa con Tara con Melanie, Prissy y el bebé. Rhett aparece con un caballo y un carro para sacarlos de la ciudad a través de un área en llamas con municiones explosivas. Sin embargo, Rhett luego deja a Scarlett con un caballo medio muerto, Melanie enferma, su hijo y Prissy histérica, y la besa de camino a Tara. Ella le responde con rudeza, le da una bofetada en la cara, a pesar de la explicación de que el deber le ordena que se vaya: necesita incorporarse a las tropas para continuar la lucha contra los norteños yanquis .
De camino a la casa, Scarlett encuentra los Twelve Oaks quemados, pero Tara generalmente está ilesa. Su madre murió de fiebre tifoidea y la mente de su padre estaba nublada por la conmoción. En el contexto de Tara, saqueada por los yanquis, Scarlett jura que hará cualquier cosa por la supervivencia de su familia y de ella misma.
Segunda serie
Scarlett obliga a su familia y sirvientes a cosechar campos de algodón. También mata a un ladrón desertor que se adentró en ellos y encuentra monedas de oro en la mochila del muerto, que resultan ser suficientes para mantener a la familia y los sirvientes durante algún tiempo.
Después de la derrota de la Confederación y el final de la guerra, Ashley regresa del cautiverio. Cuando Scarlett le pide que se escape con ella, él accede y la besa apasionadamente, pero dice que su sentido del deber es sagrado y que no puede dejar a Melanie.
El ex gerente de la plantación se acerca a Tara, quien quiere comprarla como propiedad. Gerald O'Hara lo persigue, pero al intentar tomar la barrera, se cae de su caballo y se rompe el cuello. Scarlett se da cuenta de que no puede pagar el aumento de impuestos de Tara.
Después de enterarse de que Rhett está en Atlanta, obliga a Mammy a hacerle un rico vestido drapeado. Sin embargo, cuando ella visita la prisión donde se encuentra recluido Rhett, él dice que su dinero se guarda en Liverpool y que su intento de obtener dinero de él fue en vano. Al salir de Rhett, se encuentra con el prometido de su hermana, Frank Kennedy, que tiene una próspera tienda y está a punto de comprar un aserradero. Scarlett engaña a Frank con la seguridad de que Sulyn se ha desilusionado con el aplazamiento de la boda y se ha casado con otro novio. Scarlett pronto se convierte en la Sra. Kennedy y en una empresaria cínica y peculiar a la que no le importa comerciar con yanquis despreciados y usar convictos en el aserradero.
Después de que Scarlett es atacada mientras conducía por un barrio pobre suburbano, Frank, Ashley y los demás hacen una incursión nocturna en la ciudad de tiendas de campaña. Ashley resulta herida en una pelea con los Yankees y su nuevo esposo, Frank, muere. El omnipresente Rhett ayudó a salir de la situación.
Después del funeral de Frank, Rhett se acerca inmediatamente a Scarlett con una propuesta de matrimonio. Scarlett está algo aturdida pero dispuesta a aceptar su oferta, en parte por el dinero. La besa apasionadamente y dice que son muy parecidos a Scarlett en lo más importante: son ajenos al idealismo, son los dueños de la vida.
Después de una lujosa luna de miel en Nueva Orleans, Rhett promete devolverle a Tara su antigua gloria, mientras que Scarlett está ocupada construyendo la mansión más grande y rica de Atlanta. Tienen una hija, Bonnie. Rhett adora a Bonnie y hace todo lo posible para ganarse el respeto de la sociedad atlante. Scarlett todavía ama a Ashley y está destrozada por el hecho de que después de dar a luz se ha vuelto algo gordita. Le hace saber a su marido que no quiere tener más hijos y que no volverán a tener relaciones sexuales. Después de lo que escuchó, Rhett ve un pequeño retrato de Ashley, que Scarlett guarda y, furiosa por todo lo que sucede, patea la puerta.
Un día, mientras visita un aserradero, Scarlett escucha las palabras nostálgicas de Ashley sobre el renacimiento de los buenos viejos tiempos y comienza a consolarlo con un abrazo. Son espiados por dos mujeres, una de las cuales es la hermana de Ashley, India, que durante mucho tiempo ha sido infeliz con Scarlett. Las chicas chismosas difunden el rumor de las citas y la reputación de Scarlett vuelve a verse empañada.
En la noche del mismo día, Rhett, habiendo escuchado rumores, obliga a Scarlett a asistir a la fiesta de cumpleaños de Ashley con el vestido más lujoso. Melanie toma a Scarlett bajo su protección y la trata como si nada hubiera pasado. Durante la noche, Rhett, muy borracho, dice que podría haberla matado si hubiera sabido que la ayudaría a olvidar a Ashley. Después de que Rhett agarra a Scarlett y dice; que esa noche estarán solo ellos dos, y lo lleva a la habitación. Por la mañana, tras una noche tormentosa, Rhett se disculpa por su comportamiento, pero al mismo tiempo le propone el divorcio. Scarlett rechaza la oferta, porque tal giro se convertirá en una vergüenza para todos. Luego, Rhett se lleva a Bonnie con él y se va a Londres por tiempo indefinido. Sin embargo, el bebé extraña a su madre y Rhett regresa. Scarlett está feliz, pero su esposo frustra sus intentos de reavivar la relación. Scarlett confiesa que está embarazada de nuevo. Rhett pregunta quién es el padre del bebé y estalla una pelea. Él responde con aspereza: “No te desesperes. ¡Todavía podrías tener un aborto espontáneo!" Con rabia, Scarlett lo ataca, pero inmediatamente rueda de cabeza por las escaleras y sufre un aborto espontáneo. Enloquecido por la culpa, Rhett entre lágrimas se queja con Melanie de sus celos. Cuando Scarlett ya está en la etapa de recuperación, la pequeña Bonnie muere mientras intenta saltar la cerca en su pony.
Melanie visita la casa para calmarlos y convence a Rhett de que deje enterrar a Bonnie, pero luego se derrumba debido a su segundo embarazo. En su lecho de muerte, Melanie le pide a Scarlett que en secreto cuide a Ashley por ella, como ella la cuidó por Ashley. Melanie también le ruega a Scarlett que sea amable con Rhett, quien la ama tanto.
Scarlett se da cuenta de que todo su romance con Ashley era una fantasía y que solo amaba el símbolo, algo que en realidad nunca existió. Ella corre a casa y ve que Rhett ya está haciendo las maletas. Scarlett le pide que no se vaya y le confiesa que ahora se da cuenta de que lo amó todo este tiempo y que nunca amó realmente a Ashley. Ella le suplica a Rhett: "Rhett, si te vas, ¿adónde debo ir? ¡¿Qué tengo que hacer?!". A lo que él responde: “Para ser honesto, querida, ¡ahora me importa un carajo!”. Por lo tanto, Rhett demuestra que el cuenco de su paciencia se está desbordando y se convierte en una densa niebla.
Scarlett se sienta en las escaleras y solloza desesperada: “¿Qué es significativo para mí? ¿Qué me puede apoyar? —¡Tara! Casa. ¡Iré a casa y descubriré cómo recuperar a Rhett Butler! Lo pensaré mañana. ¡Mañana sera otro dia!"
Las tomas finales muestran a Scarlett llegando a Tara y de pie en el mismo lugar donde, al comienzo de la película, su padre le dijo que el amor por su tierra natal llegaría a ella.
Reparto
| Actor | Role |
|---|---|
| vivien leigh | Scarlett O´Hara |
| clark aguilón | Rhett mayordomo |
| Leslie Howard | ashley wilks |
| Olivia de Havilland | melanie hamilton |
| Tomas Mitchell | Gerardo O´Hara |
| Bárbara O'Neill | Ellen O´Hara |
| Caso Evelyn | Susan-Eleanor (Syulyn) O'Hara |
| Ana Rutherford | Caroline-Irene (Karrin) O'Hara |
| Jorge Reeves | Estuardo Tarleton |
| Fred Crane | Brent Tarleton |
| Hattie McDaniel | mamuska |
| jane darwell | Sra . Dolly Merryweather |
| Alicia Rhett | Wilks de la India |
| equipos de laura esperanza | Tía Sarah Jane ("Pittypat") Hamilton |
| mariposa mcqueen | Remilgado |
| ella munson | Bella Watling |
| Víctor Jory | jonas wilkerson |
| Howard hickman | Juan Wilks |
| rand arroyos | charles hamilton |
| Carroll Nye | franco kennedy |
| isabel joya | emmy slattery |
| phillis douglas | Bonnie Blue Butler (2 años) sin acreditar |
| margaret mann | enfermera del hospital que no figura en los créditos |
Episodios
| Actor | Role |
|---|---|
| cammy rey | Bonnie Blue Butler a los 4 años |
| Acantilado Edwards | soldado moribundo (voz) |
| mickey mapache | Bo Wilks |
| eric linden | soldado amputado |
| Jorge Hackatorne | Soldado herido |
| maría anderson | maybell merryweather |
| leona roberts | señora meade |
| harry davenport | Dra. Meade |
| Marcela Martín | kathleen calvert |
| irving tocino | corporal |
| Olin Howland | Vendedor viajero |
| Yakima Canutt | traidor |
| Charles Middleton | hombre con sombrero de copa a cargo de trabajadores condenados (sin acreditar) |
| Washington azul | compañero renegado [10] (sin acreditar) |
Hechos
- En la película, originalmente se filmaron maquetas en lugar de locomotoras de vapor. Luego , el 29 de diciembre de 1938, Wilbur G. Kurtz , quien fue el asesor histórico de la película, escribió una carta a la gerencia de carreteras de NC & StL Ry con una solicitud para proporcionar para filmarGeneralvaporde locomotorala Chattanooga . Sin embargo, el 3 de enero de 1939 llegó la respuesta de que la locomotora ya estaba preparada para su envío a Nueva York para la Exposición Universal y no estaría disponible hasta dentro de un año. Luego, Kurtz envió una nueva carta con la solicitud de proporcionar al General para filmar en febrero-marzo, es decir, antes de la exhibición. La respuesta fue sí, pero las autoridades viales exigieron en este caso pagar el envío de la locomotora con el ténder a Los Ángeles y de regreso a un costo de $3 por cada cien libras de peso. Sin embargo, en este caso se obtuvo una cantidad importante (solo el motor pesaba 50.300 libras), por lo que la idea de utilizar al General en la película se vio obligada a abandonarse. Como resultado, no hay una sola locomotora de vapor real en la película, sino solo maquetas de madera construidas en el taller de carpintería por la gente del productor David Selznick ( ing. David O. Selznick ) [11] .
- Lo que el viento se llevó es la primera película en color basada en un modelo de tres colores, a diferencia de la tecnología de dos colores utilizada desde 1909 [3] . Fue filmado utilizando la cuarta versión del sistema Technicolor ( ing. Technicolor ), que implicó filmar con una cámara de película especial en tres películas en blanco y negro a través de filtros de separación de color e impresión de hidrotipo de copias de películas , lo que hizo posible obtener una reproducción a todo color. Este método era costoso, ya que no solo consumía una gran cantidad de película, sino que también requería el alquiler de una costosa cámara de cine y una potente iluminación en el plató. Como resultado, fue la primera película en color en ganar un Premio de la Academia. En 2004, Lo que el viento se llevó fue restaurada por procesamiento informático, y la versión digital de la película resultó ser mucho mejor en calidad que todas las versiones cinematográficas anteriores, ya que la restauración se llevó a cabo digitalizando los tres negativos de separación de color originales y luego combinando sus gamas de colores en una computadora. Como resultado, en la versión digital de la película, se revelaron muchos detalles que antes no eran visibles en los medios cinematográficos.
- En una encuesta realizada por myfilms.com , la cita " Francamente, querida, me importa un carajo" ocupó el segundo lugar en la lista de frases favoritas de los cinéfilos. Más de 2000 visitantes del sitio participaron en la votación [12] .
- Tres miembros del elenco de Lo que el viento se llevó vivieron durante los años en los que se desarrolla la película: Harry Davenport (Dr. Mead), Luke Cosgrave (líder de la banda) [13] y Margaret Mann (papel secundario de una enfermera de hospital que escribe una carta bajo dictado soldado moribundo).
- Hasta la fecha, de todos los actores que de alguna manera participaron en Lo que el viento se llevó, 8 personas están vivas: Mickey Coon (Bo Wilks), Dirk Wayne Summers (el papel episódico de un niño en la orquesta) [14] , Karen Marsh- Doll (la chica del bazar, sin acreditar) [15] , Barbara Lynn (bailarina) [16] , Leona McDowall (episodio) [17] , Lola Miliorn (episodio) [18] , Gary Carlson (bebé Beau Wilkes) [19 ] y Patrick Curtis (bebé Beau Wilkes, sin acreditar) [20] . En 2008, dos actores de esta película murieron a la vez: Evelyn Case (Sulyn O'Hara) y Fred Crane (Brent). En 2010, fallecieron las dos actrices más jóvenes, Phyllis Douglas y Cammy King , que interpretaron en la película Bonnie Blue Butler a la edad de 2 y 4 años, respectivamente, Ann Rutherford , que interpretó el papel de Karrin O'Hara, falleció en 2012. , y Alicia murió en 2014 Rhett (India Wilkes) y Mary Anderson (Mabelle Merryweather), Olivia de Havilland ( Melanie Hamilton ) falleció el 25 de julio de 2020 a la edad de 104 años.
Premios
La película ganó un Oscar en las siguientes categorías:
- Mejor película,
- Mejor actriz ( Vivien Leigh )
- Mejor actriz de reparto ( Hattie McDaniel )
- Mejor director ( Victor Fleming )
- Mejor Guión Adaptado,
- Mejor Fotografía (Películas en color - Ernest Heller y Ray Rennahan),
- La mejor obra del artista,
- El mejor montaje.
También fue nominado al Oscar en cinco categorías más.
El artista William Cameron Menzies recibió una Medalla de Honor del Oscar por su uso del color.
En 1940 recibió la "Medalla de Honor" de la revista Photoplay .
En 1989, fue incluida en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos.
Continúa
Después de 55 años, en 1994, se lanzó una secuela: la miniserie Scarlett .
Lanzamiento
A principios de la década de 1980, la película fue lanzada por MGM/CBS Home Video en Betamax. Desde el 9 de marzo de 1984, la película ha sido relanzada por MGM/UA Home Video en casetes de video VHS. Cuestan $89.95. Reeditado a mediados de la década de 1990 por la misma compañía. A fines de la década de 1990, Metro-Goldwyn-Mayer Home Entertainment lanzó una versión restaurada de la película.
En la URSS, la película por primera vez [21] se proyectó en la Casa Central de Cine en julio de 1969 en el 6 º Festival Internacional de Cine de Moscú . Comenzó a proyectarse en los cines de la URSS después del estreno de la película con doblaje ruso el 19 de septiembre de 1990 en el cine "Octubre" de Moscú .
En la URSS, la película se distribuyó en casetes de video en las traducciones fuera de pantalla de una sola voz del autor. En Rusia, a principios de la década de 1990, la película se estrenó oficialmente en VHS con doblaje soviético. Reeditado a principios de la década de 2000 por Svetla en VHS y DVD. Desde agosto de 2002, se ha lanzado en DVD con doblaje y voz en off de varias voces.
Escándalos
El 8 de junio de 2020, en medio de protestas contra el racismo en los EE . UU. provocadas por la muerte de George Floyd, John Ridley propuso que la película fuera eliminada del servicio de transmisión de HBO Max , argumentando que la película "romantiza la esclavitud" y retrata estereotipadamente a los afroamericanos. . El 10 de junio, el servicio eliminó la imagen del catálogo y la empresa acordó que "mostrar esta película sin explicar y condenar estos momentos es una irresponsabilidad" [22] . A finales de junio, Lo que el viento se llevó volvió a estar en catálogo: la película iba acompañada de un comentario de críticos de cine, en el que se informa al espectador sobre los elementos controvertidos de la película y la crítica de la misma [23] .
Notas
- ↑ Lo que el viento se llevó . Taquilla Mojo . Consultado el 30 de septiembre de 2019. Archivado desde el original el 29 de octubre de 2019.
- ↑ http://www.boxofficemojo.com/movies/?id=gonewiththewind.htm
- ↑ 1 2 Dmitri Masurenkov. Cámaras de cine para filmación en color // "Tecnología y tecnología del cine": revista. - 2007. - Nº 5 . Archivado desde el original el 22 de septiembre de 2013.
- ↑ Taquilla de todos los tiempos ajustada por la inflación del precio de las entradas / boxofficemojo.com Archivado el 5 de abril de 2019 en Wayback Machine (consultado el 15 de junio de 2012)
- ↑ Vasili Stepanov . La fuerza de atracción (inglés) , Revista Seance . Archivado desde el original el 9 de octubre de 2017. Consultado el 4 de agosto de 2018.
- ↑ Steinberg A., Mishchenko E. Talento traído por el viento de la emigración. David Selznick . www.e-reading.club. Consultado el 4 de agosto de 2018. Archivado desde el original el 4 de agosto de 2018.
- ↑ Turnbull E. Scott Fitzgerald. Serie: Vida de personas notables. Número 12 (607) . - M. : Guardia Joven, 1981. - S. 276 . — 318 pág.
- ↑ Los estudios Culver . Fecha de acceso: 26 de agosto de 2009. Archivado desde el original el 20 de octubre de 2006.
- ↑ Mussky I. A. Lo que el viento se llevó // 100 grandes películas extranjeras . www.informaxinc.ru. Consultado el 4 de agosto de 2018. Archivado desde el original el 12 de agosto de 2018.
- ↑ Compañero de Renegade según IMDb
- ↑ Lo que el viento se llevó . La gran persecución de la locomotora . Consultado el 20 de marzo de 2012. Archivado desde el original el 31 de mayo de 2012.
- ↑ Terminator es el personaje de película más citado . Lenta.ru (8 de noviembre de 2007). Consultado el 28 de abril de 2020. Archivado desde el original el 15 de mayo de 2021.
- ↑ Luke Cosgrave - IMDb
- ↑ Dirk Wayne Summers-IMDb . Consultado el 14 de septiembre de 2019. Archivado desde el original el 2 de octubre de 2019.
- ↑ Caren Marsh-IMDb . Consultado el 22 de diciembre de 2020. Archivado desde el original el 26 de enero de 2021.
- ↑ Bárbara Lynn - IMDb
- ↑ Leona McDowell - IMDb
- ↑ Lola Milliorn - IMDb
- ↑ Gary Carlson - IMDb
- ↑ Patrick Curtis - IMDb
- ↑ Vladímir Golubev. Notas del cineasta. . Consultado el 5 de noviembre de 2012. Archivado desde el original el 10 de noviembre de 2012.
- ↑ Lo que el viento se llevó se eliminó temporalmente del catálogo de HBO Max debido a la romantización de la esclavitud . KinoPoisk (10 de junio de 2020). Consultado el 8 de julio de 2020. Archivado desde el original el 9 de julio de 2020.
- ↑ "Lo que el viento se llevó" regresó a HBO Max con una discusión sobre su "complejo legado" . Meduza (25 de junio de 2020). Consultado el 8 de julio de 2020. Archivado desde el original el 26 de junio de 2020.
Literatura
- Mussky I. A. 100 grandes películas extranjeras. - M. : Veche, 2008. - 480 p. - 5000 copias. — ISBN 978-5-9533-2750-3 .
- Utilov V. A. Vivien Leigh. - M. : Arte , 1963. - 256 p. - ( Maestros del arte cinematográfico extranjero ). - 5000 copias. - ISBN 978-5-4224-1028-6 .
- La historia en los retratos de mujeres. Vivien Leigh // De Agostini. - 2013. - Nº 012 . - S. 32 . — ISSN 2305-3984 .
- Steinberg A. Ya., Mishchenko E. A. Talento traído por el viento de la emigración. David Selznick. Editorial multimedia de Strelbitsky.
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| " Lo que el viento se llevó " de Margaret Mitchell | |
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