La Fábrica de Porcelana Augarten ( en alemán: Die Porzellanmanufaktur Augarten ) es la primera fábrica de porcelana del Imperio de los Habsburgo , establecida en las afueras de Viena , en el parque Augarten en 1718. Se convirtió en la segunda fábrica más grande de Europa después de Meissen , fundada en 1710 en Sajonia.
La historia de la antigua fábrica de Viena consta de dos períodos principales. La nueva fábrica se organizó en 1923.
El 25 de mayo de 1718, el emperador austriaco Carlos VI otorgó privilegios al empresario holandés Claudius Innocentius du Paquier (1679-1751) mediante un decreto especial por el derecho al monopolio de la producción de porcelana dentro del Sacro Imperio Romano Germánico durante veinticinco años. Nacido en Alemania (según otras fuentes en Francia), du Paquier llegó a Viena alrededor de 1700 y trabajó como asesor militar de la corte imperial. En este puesto, du Paquier, que tenía buenas relaciones diplomáticas con toda Europa, logró no solo atraer a artesanos experimentados de Meissen, sino también apoderarse del secreto de la fabricación de porcelana. Du Paquier estudió química y tecnología cerámica, posiblemente viajando él mismo a Meissen [1] .
La fábrica está ubicada en los suburbios de la capital. En 1719, S. Stölzel (el asistente más cercano de J. F. Böttger ) se mudó de Meissen a Viena. Los empleados de la fábrica vienesa eran K. K. Gunger y J. G. Herold, también de Meissen. En las formas de los productos del período Du Pacquier, uno puede sentir la influencia del barroco del sur de Alemania y el rococó vienés temprano , la imitación de productos de metal y oriental: porcelana Imari china y japonesa y estilo Kakiemon con pintura roja brillante, negra, plateada y pintura de oro También se utilizaron mascarones de estuco , bolígrafos rizados, motivos de estilo chinoiserie y pinturas en grisalla “bajo grabado” con schwarzlot (pintura negra seguida de cocción). Desde 1725, aparecieron pinturas policromadas: "Flores indias" (indianische Blumen), "Flores alemanas" (deutschen Blumen), motivos de tejido, líneas quebradas y rocalla con paisajes en medallones. Los maestros también utilizaron grabados " beren ". Pintores I.-F. Danhofer, J. Gelhis. Los productos no tenían marca. Quizás el autor de muchas formas escultóricas fue el propio du Paquier [2] .
"Jarrón del Paquier". Vena. 1725
Placa con pintura chinoiserie. 1725
Plato con pintura "Flores indias". 1725-1730
grupo de figuras
Placa con pintura en grisalla "bajo el grabado". ESTÁ BIEN. 1735
Sopera. 1730-1735
Tembrose (juego de chocolate caliente). 1730
El segundo período significativo en la actividad de la Manufactura de Porcelana de Viena se llama el período Sorgenthal. Después de veinticinco años de producción exitosa, la empresa de du Paquier se endeudó y, a pesar de la ayuda de la ciudad de Viena, tuvo que venderse. En 1744, durante el reinado de la emperatriz María Teresa (1740-1780), la fábrica fue nacionalizada e incorporada a la posesión imperial, convirtiéndose en la Fábrica Imperial de Porcelana de Viena (Kaiserliche Porzellanmanufaktur Wien).
Desde entonces, el escudo de armas de la dinastía gobernante Babenberg se ha convertido en el sello distintivo de los productos de la manufactura: un escudo con tres franjas horizontales. En el futuro, un nombre lúdico se generalizó entre los coleccionistas de porcelana: "marca de madera" (que se asemeja a una pila de leña) [3] . Durante este período, se produjeron vajillas con pintura de rocalla y enrejado , figurillas de porcelana sobre temas mitológicos, característicos del "estilo María Teresa", o rococó vienés . El pintor principal fue A. Anreiter, el escultor y diseñador de moda I. I. Niedermayer. Pero la manufactura cayó gradualmente en decadencia. El nuevo emperador José II (1780-1790) no estaba interesado en la porcelana y en 1784 la fábrica se puso nuevamente a la venta en una subasta, pero no hubo compradores. Luego, la empresa fue arrendada a un comerciante de Nuremberg Konrad von Sorgenthal (1735-1804). Sorgenthal atrajo a artistas experimentados, graduados de la Academia de Artes de Viena , para trabajar, y pronto los productos vieneses nuevamente comenzaron a competir con éxito con los productos de Meissen y Sevres .
Desde 1785, Joseph Leithner, tecnólogo químico y pintor de porcelana, trabajaba para Sorgenthal, en 1791 inventó una pintura azul brillante que lleva su nombre (Leithner Blau). En belleza, esta pintura no era inferior al "azul real" de la fábrica francesa en Sevres. De los pintores, continuaron trabajando A. Anreiter, J. Duffinger el Viejo y K. A. Kotgasser (1769-1851), un maestro que aportó elementos del estilo Biedermeier a la pintura de porcelana y vidrio. La decoración pintoresca incluía principalmente paisajes rurales y urbanos, vistas de Viena. Una técnica compositiva característica del período Sorgenthal son los murales monocromáticos de grisalla (bajo el grabado) en las reservas de un fondo coloreado: el azul de Lightner. Pinturas lilas o cinabrio (rojas).
En 1784, tras la muerte de Niedermeier, el taller de escultura fue dirigido por Anton Grassi (1755-1807). Su nombre está asociado con la transición gradual en el trabajo de los escultores de moda del rococó al neoclasicismo . Grassi, además de las tradicionales figurillas pintadas, comenzó a realizar figuras y bustos de bisque . Desde 1790, Grassi también dirigió un taller de pintura. Grassi y sus asistentes utilizaron no solo temas mitológicos tradicionales, sino también, como modelos, " motivos pompeyanos ", los grutescos de la escuela de Rafael en el Vaticano , su reproducción en grabados y acuarelas , las famosas pinturas de la Galería de Arte de Viena, los paisajes . de los pequeños holandeses , y también de moda en esa época, los retratos sentimentales del artista A. Kaufman . En 1793, Anton Grassi viajó a Italia, de donde trajo grabados de Giovanni Battista Piranesi con vistas de la Roma antigua y moderna y bocetos de grutescos [4] .
Después de la muerte de Sorgenthal en 1804, el hijo del escultor y diseñador M. Niedermeier el Joven se convirtió en el director de la fábrica. El principal diseñador de moda fue E. Gütter, alumno de A. Grassi. Las influencias del estilo Imperio francés son evidentes en la producción de este período .
Las Guerras Napoleónicas en Europa llevaron a la Manufactura de Viena al borde de la extinción. Sin embargo, se esbozó cierto resurgimiento de la producción después de 1814, cuando fue en Viena donde los monarcas de las potencias europeas victoriosas se reunieron para el Congreso de Viena . Los monarcas vinieron voluntariamente a la fábrica de porcelana. El gobierno austriaco entregó productos a invitados nobles y la producción recibió cierto impulso para el desarrollo. Sin embargo, la manufactura vienesa aún no podía competir con otras. Después de 1847, debido a la crisis general del arte y la partida de muchos artistas famosos, la producción decayó gradualmente y en 1863 la empresa no rentable fue cerrada por decisión del Parlamento.
Después de la caída de la Monarquía del Danubio y la estabilización de la economía de la posguerra, la fábrica fue reabierta el 2 de mayo de 1923 en el Palacio Augarten bajo el nuevo nombre "Wiener Porzellanmanufaktur Augarten" en presencia del Presidente de la República, Michael Heinisch [5] . Durante este período, el estilo Art Deco fue popular en los países de Europa Occidental . Artistas que colaboraron con la fábrica como Franz von Sülow, Josef Hoffmann , Michael Powolny e Ida Schwetz-Lehmann crearon ejemplos de este estilo. Otros siguieron los patrones probados y probados de eras anteriores. La porcelana de la antigua fábrica vienesa a menudo se denomina porcelana "Vieja Viena" (Alt Wien), lo que la distingue de los productos de la nueva fábrica Augarten.
En 2003, tras el cierre de la fábrica debido a la quiebra y el despido de una parte importante del personal, Value Management Services GmbH (VMS) compró la producción y fundó su propia empresa llamada New Augarten Porcelain Manufactory (Neue Porzellanmanufaktur Augarten) [ 6] .
El Museo de la Porcelana en Augarten se encuentra en el ala lateral del edificio desde 2011. En 2014, la fábrica, en colaboración con el Correo de Austria, emitió el primer sello de porcelana del mundo.
Familia del Archiduque Leopoldo. Modelo A. Grassi. 1775-1780
Servicio Imperial. Modelo 1793-1875
Ataúd en estilo chinoiserie . 1799
Conjunto de paisaje de grabado
Jarra de chinoiserie . 1799
Porcelana "al estilo de María Teresa". producción moderna