| muñeca de hadas | |
|---|---|
| Die Puppenfee | |
| Compositor | J. Bayer [1] |
| autor del libreto | J. Hasreiter Franz Xaver Gaul |
| Coreógrafo | J. Hasreiter |
| Escenografía | A. Briochi |
| Número de acciones | una |
| año de creación | 1888 |
| Primera producción | 4 de octubre de 1888 |
| Lugar de la primera actuación | Teatro de la corte de Viena |
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The Puppet Fairy ( en alemán Die Puppenfee ; originalmente In the Doll Shop, en alemán Im Puppenladen ) es un ballet en un acto escrito por el compositor austriaco Josef Bayer . El libreto fue escrito por Franz Xavier Gaul y el coreógrafo de la obra Josef Hasreiter . El estreno del ballet tuvo lugar en el Teatro de la Corte de Viena (" Ópera Estatal de Viena ") el 4 de octubre de 1888, aunque la actuación se realizó antes, a principios de abril de 1888 en el palacio del Príncipe Johann Liechtenstein con motivo de un evento benéfico. bajo el protectorado de la princesa Pauline Metternich. En esta producción, llamada "In the Doll Shop" (en alemán: Im Puppenladen ), sólo bailaban aristócratas [2] . En el escenario, el primer intérprete del papel principal fue K. Pagliero. El ballet fue uno de los más populares en la segunda mitad del siglo XIX [3] y todavía se representa con regularidad y es muy popular en los países de habla alemana.
La idea de crear un ballet pertenece a Josef Hasreiter, coreógrafo vienés, y a su amigo Franz Xavier Gaul, artista, quienes a principios de 1888 pensaron en montar un ballet entretenido, cuyo escenario sería una marioneta. tienda, y los personajes serían muñecos que se presentan ante el público como seres vivos humanizados. Hasreiter y Gaul coescribieron el libreto y, en busca de un compositor, recurrieron a Joseph Bayer, director del Teatro de la Corte de Viena. Ya era conocido por su música para el ballet Vals Vienés, que escribió unos años antes. A Bayer le gustó de inmediato la idea de un nuevo ballet y comenzó a componer. El estreno el 4 de octubre de 1888 fue un éxito sensacional [4] [5] [6] , y posteriormente el ballet recorrió muchos escenarios en Europa. [7]
La vida cotidiana de una tienda que vende muñecas de cuerda se revela al espectador: los empleados mantienen el orden en la tienda, el propietario está ocupado con su propio negocio: el cartero le entrega el correo, el mensajero exige una propina, llega una criada con una solicitud para arreglar la muñeca de los hijos del maestro. El dueño de la tienda y el dependiente coquetean con ella. Un comerciante entra en la tienda con su mujer y su hija. La familia examina los juguetes y la atención de la niña se centra en la muñeca. La madre intenta distraerla, pero la hija insiste en comprar y es traviesa. Por casualidad, la madre toca el gatillo de otra muñeca: un guerrero con armadura completa. Él comienza a moverse, lo que la asusta a ella y a su hija. Huyendo, se encuentran con un demonio en una caja y se asustan aún más. El dueño y el dependiente ponen todo en orden y le preguntan al comerciante sobre su elección. Después de revisar la lista de precios, sigue insatisfecho con los altos precios y pide una concesión. El dueño se niega y, enojado, vuelve a su negocio. De repente, aparece un comisionista con buenas noticias: un rico inglés con su familia está a punto de entrar a la tienda. Ciertamente no será tacaño. Efectivamente, Sir James Plumpetermere, Lady Plumpetermere y los niños aparecen en el umbral: Bob, Jenny, Betsy y el pequeño Tommy. El dueño de la tienda les da la bienvenida y les invita a sentarse. La familia de comerciantes se une. Los trabajadores de la tienda se turnan para mostrar diferentes muñecas a los clientes. Cierto, el mecanismo del primero, el chino, resulta averiado, pero el dueño logra convencer al británico para que se quede a ver el resto: un tirolés, un bebe, un chino, un español, un japonés, un negro. , un negro, un bufón, un poeta y un portero. La culminación es la demostración de las magníficas muñecas de hadas. El inglés anuncia inmediatamente que lo está comprando. Habiendo pagado la mercancía y ordenado su entrega, él y su familia abandonan la tienda.
La tienda cierra después de un día de trabajo: el jefe de oficina apaga los fuegos y, al salir, cierra la puerta. En algún lugar, el reloj de la ciudad marca la medianoche. Con el último golpe, el hada de las muñecas sale de su envoltorio y, con un movimiento de varita mágica, revive a todos los demás juguetes mecánicos: la habitación se ilumina con una luz mágica, todo comienza a moverse, las muñecas comienzan a bailar. . El ruido llama la atención del dependiente y del dueño de la tienda, y regresan para ver qué está pasando, pero todo tiene tiempo de encajar. Cuando finalmente se van, las muñecas vuelven a bailar y celebrar la despedida del Hada, a quien veneran como su soberana. A medida que termina la noche y se acerca la mañana, regresan a sus lugares habituales en la tienda.
Después de un exitoso estreno, el ballet Fairy of Dolls recorrió muchos escenarios en Austria, Inglaterra, Alemania e Italia. Una trama ligera, escenas divertidas, música de Josef Bayer, que respaldan la imagen característica de la vida musical vienesa del siglo XIX, que recuerda el estilo de Franz Schubert y Johann Strauss: todo esto fue la razón del éxito de la actuación.
Después de la exitosa existencia del ballet en el Teatro Bolshoi de Moscú, surgió la necesidad de adaptar el ballet para el Teatro Mariinsky . Inicialmente, el estreno del ballet en San Petersburgo tuvo lugar en el Teatro Imperial Hermitage el 7 de febrero de 1903, como parte de una de las veladas de la familia real y sus invitados. El diseño artístico de la actuación estuvo a cargo de Lev Bakst . Decidió cambiar el lugar y el tiempo de la trama, eligiendo el entorno de San Petersburgo en los años 50 en lugar de la Viena contemporánea. La estrecha cooperación con los hermanos Legat, Nikolai y Sergey , bailarines y directores de primera clase, contribuyó al trabajo productivo. El artista se adhirió claramente a su concepto: la arquitectura real de Nevsky Prospekt de los años 40-50 del siglo XIX se transmitió exactamente en el escenario, y en busca de soluciones artísticas para los disfraces, Bakst también recurrió a la colección de juguetes populares Alexander Benois. . Más tarde, en base a los bocetos para ellos, se creó un conjunto de 12 postales en color para los fanáticos de las obras teatrales del autor. La escenografía contribuyó a la creación de una imagen fabulosa y de juguete mediante el uso de técnicas ópticas: en la escena nocturna, el entorno de la tienda se representó más grande, de modo que en su fondo los artistas realmente parecían muñecas que cobran vida. También se cambió la partitura: se le agregaron números con música de Tchaikovsky , Rubinstein , Drigo , Lyadov y otros compositores. Ricardo Drigo dirigió el estreno en el escenario del Imperial Hermitage Theatre, y el ballet The Doll Fairy, junto con la obra francesa Permetez madame presentada el mismo día, causaron una buena impresión en el emperador . Nueve días después, el ballet se presentó en el mismo escenario del Teatro Mariinsky. Por lo tanto, la actuación se convirtió en un debut blethmaster para los hermanos Legat y un comienzo brillante para la carrera teatral del famoso artista Lev Bakst. Su escenografía pasó a la historia del ballet ruso. El hada de las muñecas fue muy popular y permaneció en el repertorio de Mariinsky hasta 1925. Pas de trois con la música de Ricardo Drigo, que fue interpretado por el Hada de las Marionetas y dos Pierrots en la culminación de la función, es el único número de la producción original de los hermanos Legat que ha sobrevivido hasta el día de hoy.
El espectáculo fue restaurado en 1989 por Konstantin Sergeev , director artístico de la Escuela Coreográfica de Leningrado, para sus alumnos. Sergeev vio este ballet e incluso interpretó el papel de uno de los Pierrot en 1929 en la actuación de la Compañía Itinerante bajo la dirección de Iosif Kshesinsky . En esencia, se trata de una nueva producción basada en la coreografía de los hermanos Legat, pero el uso de escenografía y vestuario basados en los bocetos de Bakst la acercan a la original. Según el libreto de esta actuación, la bola de muñecos animados es un sueño de un niño que trabaja en una tienda de paquetería, encerrado accidentalmente en la tienda por la noche. [7] En 1990, esta producción fue convertida en una película de ballet por el estudio Lentelefilm .