pavel filonov | |
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Nombrar al nacer | Pavel Nikolayevich Filonov |
Fecha de nacimiento | 27 de diciembre de 1882 ( 8 de enero de 1883 ) [1] [2] |
Lugar de nacimiento | |
Fecha de muerte | 3 de diciembre de 1941 [3] [4] [2] (58 años) |
Un lugar de muerte | |
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Pavel Nikolayevich Filonov ( 27 de diciembre de 1882 [ 8 de enero de 1883 ] [1] [2] , Moscú - 3 de diciembre de 1941 [3] [4] [2] , Leningrado ) - Artista ruso y soviético ( artista -investigador, como se hacía llamar oficialmente), ilustrador, poeta , maestro, uno de los líderes de la vanguardia rusa ; fundador, teórico, practicante y profesor de arte analítico : una tendencia reformadora única en pintura y gráficos de la primera mitad del siglo XX, que tuvo y sigue teniendo una influencia notable en la mentalidad creativa de muchos artistas y escritores de los tiempos modernos .
Los padres de Filonov, como él mismo escribe, son "filisteos de la ciudad de Ryazan"; todos los numerosos miembros de la familia figuraban en los libros de impuestos y listas familiares del consejo pequeñoburgués de Ryazan hasta 1917.
Padre - Nikolai Ivanov, un campesino en el pueblo de Renevka, distrito de Efremovsky, provincia de Tula [5] , hasta agosto de 1880 - "sin apellido"; presumiblemente, se le asignó el apellido "Filonov" cuando la familia se mudó a Moscú. El propio Filonov indica que su padre trabajaba como cochero, taxista. Sobre su madre, Lyubov Nikolaevna, solo informa que ella tomó la ropa para lavar.
1894-1897 - un estudiante de la escuela parroquial de la ciudad ("Karetnoryadnaya") (Moscú), que se graduó con honores; el año anterior, su madre había muerto de tisis. [6] [7] [8]
Después de mudarse a San Petersburgo en 1897, Filonov ingresó a los talleres de pintura y pintura, y después de graduarse de ellos, trabajó "en pintura y pintura". Paralelamente, desde 1898 asistió a clases nocturnas de dibujo de la Sociedad para el Fomento de las Artes , y desde 1903 estudió en el estudio privado del académico L. E. Dmitriev-Kavkazsky (1849-1916).
En 1905-1907. Filonov viajó a lo largo del Volga , el Cáucaso , visitó Jerusalén .
Después de completar sus estudios en un taller privado, Filonov intentó tres veces ingresar a la Academia de Artes de San Petersburgo ; en 1908 fue admitido como voluntario en la escuela de la Academia de las Artes, de la que "abandonó voluntariamente" en 1910.
Para 1910, la participación de Filonov en la exposición de la Unión de la Juventud , creada por iniciativa de Voldemar Matvey , E. G. Guro y M. V. Matyushin , se remonta ; para el invierno de 1910 - "la primera imagen" (según el propio artista) - "Cabezas" (cartón, óleo, 28,5 × 47,5 cm).
Filonov participa en exposiciones y eventos de la "Unión ..." hasta su colapso en 1914. Este período incluye "Fiesta de Reyes", 1913 (óleo sobre lienzo, 175 × 215 cm), "Familia campesina", 1914 (óleo sobre lienzo, 159 × 128 cm), "Hombre y mujer", 1912—1913 (Papel, técnica mixta, 31,0 × 23,3 cm), así como numerosas obras sobre papel y cartón, a las que (ya) llama "fórmulas": la fórmula de una flor, de un policía, de un proletariado, etc.
En 1912, Filonov escribió el artículo "Canon y derecho", donde ya se formulaban claramente los principios del arte analítico : el anticubismo, el principio de "orgánico", de lo particular a lo general. Filonov no rompe con la naturaleza , como los cubistas, sino que busca comprenderla, analizando los elementos de la forma en su continuo desarrollo.
El artista realiza viajes a Italia , Francia y en 1913 pinta la escenografía para la producción de la tragedia de V. Mayakovsky "Vladimir Mayakovsky" en el teatro del Luna Park de San Petersburgo.
A principios de la década de 1910, se produjo un acercamiento entre Pavel Filonov y Velimir Khlebnikov . El prototipo del artista en la historia "Ka" de Khlebnikov es Filonov [9] :
... Conocí a un artista y le pregunté si iría a la guerra. Él respondió: “Yo también estoy haciendo la guerra, pero no por el espacio, sino por el tiempo. Me siento en una trinchera y me llevo un trozo de tiempo del pasado. Mi deber es tan pesado como el de las tropas para el espacio. Siempre pintaba a la gente con un solo ojo. Miré sus ojos color cereza y sus pómulos pálidos. Ka caminó. Estaba lloviendo. El artista pintó un festín de cadáveres, un festín de venganza... Los muertos comían vegetales majestuosamente y solemnemente, iluminados por un frenesí de dolor como el rayo de la luna [10] .
Filonov pintó un retrato del poeta (1913; no conservado) e ilustró su Izbornik (1914) [11] , y en 1915 publicó su poema " Cantando sobre el surgimiento del mundo " con sus propias ilustraciones [12] .
En la obra de Pavel Filonov y Velimir Khlebnikov, hay un claro parentesco espiritual y una influencia mutua: tanto en los principios pictóricos de Pavel Filonov - y los experimentos gráficos de Velimir Khlebnikov, como en el sistema poético, la métrica de este último - y las características del sonido, construcción del lenguaje literario del primero. La coautoría que surgió fue la única, así como la única: este caso de la participación de P. Filonov en publicaciones litográficas de los futuristas.
En marzo de 1914, P. Filonov, A. Kirillova [13] , D. N. Kakabadze , E. Lasson-Spirova (participante de la exposición "Unión de la Juventud" [14] ) y E. Pskovitinov publicaron un manifiesto "Taller íntimo de pintores y dibujantes" Imágenes hechas"" (marca: "Editorial" Mundo floreciente "", en la portada hay una reproducción - "Fiesta de los Reyes" de Filonov). Esta primera declaración impresa del arte analítico es la única evidencia de la existencia de una sociedad que proclama la rehabilitación de la pintura (frente al concepto y método de K. Malevich , la "anécdota pintoresca" de V. Tatlin ) - "cuadros hechos e hizo dibujos":
Nuestro objetivo es trabajar cuadros y dibujos realizados con todo el encanto del trabajo duro, ya que sabemos que lo más valioso de un cuadro y un dibujo es el gran trabajo de una persona sobre una cosa en la que se revela a sí mismo y a su alma inmortal. ... Con respecto a la pintura, decimos que la idolatramos, la presentamos y arraigamos en la imagen, y somos los primeros en abrir una nueva era del arte: la era de las imágenes hechas y los dibujos hechos, y transferimos el centro de gravedad de arte a nuestra patria, a nuestra patria, que creó templos, artesanías e íconos inolvidablemente maravillosos. [6]
Cada toque en el lienzo, según Filonov, es una "unidad de acción", un átomo, siempre actúa con forma y color al mismo tiempo. Posteriormente (en el “Informe” de 1923 y posteriores) P. Filonov desarrolla las tesis del manifiesto: “Dibuje cada átomo de manera persistente y precisa. Ingrese de manera persistente y precisa el color identificado en cada átomo para que lo consuma, como el calor en el cuerpo o asociado orgánicamente con la forma, como en la naturaleza la fibra de una flor con color. Filonov está interesado en los métodos por los cuales opera la naturaleza, y no en sus formas [15] . El artista señala que para él no existe una diferencia fundamental entre la forma que uno crea: “realista de extrema derecha e izquierda no objetiva, y todas las variedades existentes de todas las tendencias y maestros en todas y en cualquier forma y variedad de aplicación material tanto en el arte y en la producción - todos sin excepción trabajan con la misma y única forma realista, no hay otra forma y no puede ser..." [6] [7] [16]
En 1915, Filonov escribió "Flowers of the World Bloom" (c., M., 154,5 × 117 cm), que se incluirá en el ciclo "Entering the World Bloom". El lienzo es casi completamente inútil. Este camino de la vanguardia rusa fue iniciado por Kandinsky, luego de lo cual Larionov planteó el concepto de rayonismo (1912)
En el otoño de 1916, fue movilizado para la guerra y enviado al frente rumano como soldado raso del 2º regimiento de la División Naval del Báltico. Pavel Filonov toma parte activa en la revolución y ocupa los cargos de presidente del Comité Revolucionario Militar Ejecutivo del Territorio del Danubio en Izmail , presidente del Comité Revolucionario Militar de la División Naval Báltica Separada, etc.
En 1918 regresó a Petrogrado y participó en la Primera Exposición Gratuita de obras de artistas de todas las tendencias, una exhibición grandiosa en el Palacio de Invierno . Viktor Shklovsky saluda al artista y señala el "enorme alcance, el patetismo del gran maestro". La exposición contó con obras del ciclo "Entrando en el apogeo del mundo". Dos obras: "Madre", 1916 y "Ganadora de la Ciudad", 1914-1915. (ambos - técnica mixta sobre cartón o papel) fueron donados por Filonov al estado.
En 1918-1919 pintó el cuadro "Fórmula del cosmos", la primera abstracción pura del autor, seguido del "Cuadro blanco" (1919). Además, Filonov pinta el cuadro "Victoria sobre la eternidad" (1920-1921).
En 1922, presentó dos obras al Museo Ruso (incluida La fórmula del proletariado de Petrogrado, 1920-1921 - óleo sobre lienzo, 154 × 117 cm).
En 1922, el intento de Filonov de reorganizar los departamentos de pintura y escultura de la Academia de las Artes de Petrogrado fracasó; Las ideas de Filonov no encuentran apoyo oficial. Pero Filonov dio una serie de conferencias sobre la teoría y la "ideología" del arte analítico . El resultado final fue la Declaración del Mundo Floreciente, el documento más importante del arte analítico. Filonov insiste allí en que, además de la forma y el color, existe todo un mundo de fenómenos invisibles que el "ojo que ve" no ve, pero comprende el "ojo que sabe", con su intuición y conocimiento. El artista presenta estos fenómenos como "forma inventada", es decir, sin sentido .
En la década de 1920, Filonov creó y posteriormente apoyó con todas sus fuerzas su propia escuela de arte, un equipo de " maestros del arte analítico " - MAI. En 1927, MAI diseñó los interiores de la Casa de Prensa, realizó una exposición allí y participó en la producción de El Inspector General de Gogol dirigida por I. Terentyev . Este período incluye obras de Filonov como dos versiones de la "Fórmula de la primavera", 1927-1929. (segundo lienzo monumental - 250 × 285 cm.), "Living Head", 1923, 85 × 78 cm; dinámico - "Sin título", 1923, 79 × 99 cm y "Composición", 1928-1929, 71 × 83 cm.
En la década de 1930, el artista y sus alumnos acusados de formalismo se convirtieron en blanco de una feroz persecución. Partidario activo de la escuela Filonov, el artista Vasily Kuptsov , incapaz de resistir los ataques, se suicidó. El maestro se moría de hambre, ahorraba en todo, seguía enseñando gratis. Como antes, debido a la falta de dinero para comprar lienzos, a menudo pintaba con pinturas al óleo sobre papel o cartón. Una de las últimas obras de Filonov es Faces, 1940, 64×56 cm.
En 1932, el grupo MAI, bajo la dirección artística de P. N. Filonov, ilustró la epopeya finlandesa Kalevala publicada por la editorial Academia. El trabajo se llevó a cabo estrictamente de acuerdo con el principio del método analítico de P. N. Filonov [17] . El libro fue diseñado por: T. Glebova , A. Poret , E. Bortsova, K. Vakhrameev, S. Zaklikovskaya , Pavel Zaltsman , N. Ivanova, E. Lesov, M. Makarov, N. Soboleva, L. Tagrina, M Tsybasov.
El 3 de diciembre de 1941, el artista moría en la sitiada Leningrado . El artista T. N. Glebova describe la despedida del maestro: “8 de diciembre. Estaba con P. N. Filonov. Su electricidad está encendida, la habitación se ve igual que siempre. Las obras son hermosas, como perlas que brillan en las paredes y, como siempre, tienen tal fuerza de vida que parecen moverse. Él mismo yace sobre la mesa, cubierto de blanco, delgado como una momia. El 4 de diciembre de 1941, en una reunión en la Unión de Artistas de Leningrado , se propuso honrar la memoria de los camaradas fallecidos, entre los que se encontraba Filonov. Así fue como se anunció su muerte .
P. N. Filonov fue enterrado en el cementerio Serafimovsky , en el sitio 16, directamente al lado de la iglesia de St. Serafín de Sarov. En la misma tumba en 1980 fue enterrada su hermana E. N. Glebova (Filonova).
Hermanas: Alexandra Nikolaevna Filonova (Gue) (1878-1958), Maria Nikolaevna Filonova (1880-1965), Evdokia Nikolaevna Filonova (Glebova) (1888-1980).
Esposa desde 1921 (oficialmente el matrimonio se registró en 1929) hasta 1941 - Tetelman, Rina Solomonovna (Ekaterina Aleksandrovna; según el primer matrimonio - civil - de Serebryakov, 1862, Odessa - 1942, Leningrado) [19] . Murió durante el bloqueo , sobreviviendo varios meses a su marido.
Los hijastros son los hijos de E. A. Serebryakova: Vladimir Esperovich Serebryakov (1885-19??), el historiador Anatoly Esperovich Serebryakov (1890-1938) [20] , el artista Pyotr Esperovich Serebryakov (1896-1938) [21] . Vladimir vivió en Londres (la última mención de él se remonta a 1936). Anatoly y Peter fueron reprimidos y fusilados en 1938.
1929 - Se planeó la exposición personal de Filonov en el Museo Ruso. Las obras del artista estuvieron colgadas en las instalaciones del museo durante todo un año; el catálogo se preparó dos veces; hubo una importante polémica en la prensa y debates durante las funciones a puerta cerrada. La exposición, sin embargo, no se inauguró, a pesar del apoyo de Filonov por parte del más influyente I. I. Brodsky .
1932-1933 - Filonov participó en la exposición "Artistas de la RSFSR durante 15 años", después de ese tiempo prácticamente no expuso.
1967 - 18 de agosto en Novosibirsk, en la Galería de imágenes de la Rama Siberiana de la Academia de Ciencias de la URSS, se inauguró la primera exposición individual de posguerra de las obras de Filonov [22] .
1968: el 1 de febrero, se llevó a cabo una exposición de un día y una velada en memoria de P. N. Filonov en el Gran Salón de la sucursal de Leningrado de la Unión de Artistas de la RSFSR en la calle. Bolshaya Morskaya, 38.
1988: la primera exposición individual voluminosa y significativa en el Museo Estatal Ruso de Leningrado.
1989-1990 - una exposición de las obras del artista en el Museo de Arte Moderno del Centro Parisino J. Pompidou .
1994 - como parte del proyecto artístico "¡Feliz cumpleaños, Pavel Filonov!" Anton Kuzmin celebró la primera exposición de las obras de Filonov en Ekaterimburgo . Se presentaron cuatro obras gráficas (papel, tinta) y una pintura (“Composición”, lienzo, óleo).
2006 — en julio, una exposición a gran escala “Pavel Filonov. Testigo ocular de lo invisible” [23] . La exposición estuvo acompañada de un catálogo ricamente ilustrado (en ruso e inglés).
2007 — exposición “Pavel Filonov. Testigo ocular de lo invisible" se desplegó en el Museo Estatal de Bellas Artes. A. S. Pushkin [24] .
2015 - Exposición de Pavel Filonov en la sucursal del Museo Ruso de Málaga (España) [25] .
2017-2018 - Exposición "Pavel Filonov" en el Museo de Arte Regional de Samara [26] .
2019-2020 — Exposición "El ojo que ve, el ojo que sabe" en el Museo Estatal de Bellas Artes de la República de Tatarstán [27] .
Soñando con una transferencia gratuita de todas sus obras al estado soviético, sujeto a la creación de un museo de arte analítico sobre su base , Filonov no vendió sus pinturas en principio (con muy raras excepciones). El 15 de enero de 1939 escribió en su diario:
Todas mis obras, que son de mi propiedad, las guardé durante años, rechazando muchas ofertas de venta, guardándolas para donarlas al partido y al gobierno, para hacer de ellas y de las obras de mis alumnos un museo aparte o un departamento especial en el Museo Ruso, si el partido y el gobierno me hacen el honor, los aceptarán [28] .
Después de la muerte de Filonov, las obras fueron heredadas por las hermanas del artista, María y Evdokia. Casi por completo su legado (alrededor de 300 pinturas y obras gráficas) fue preservado por su hermana menor Evdokia Nikolaevna Glebova (1888-1980).
Desde los años setenta, el patrimonio creativo oficialmente no reconocido de Filonov se ha convertido en objeto de gran atención por parte de los representantes del mercado de antigüedades y los círculos criminales, entre los que se encontraban los notorios contrabandistas E. Gutkina y M. Potashinsky . En estas condiciones, en 1977 E. N. Glebova donó toda la colección al Museo Estatal Ruso (RMM). Pero continuaron los robos que habían comenzado antes y el contrabando de las obras del artista al extranjero. En particular, ocho dibujos de P. N. Filonov, robados de la colección del Museo Ruso y exportados ilegalmente al extranjero, se presentaron en la exposición de París de 1989-1990. La sustitución de originales por copias, que se hizo posible presumiblemente debido a la negligencia de la entonces dirección del museo, fue descubierta en 1985 por un crítico de arte, empleado del Museo Estatal Ruso E.F. Kovtún .
Por iniciativa del Museo Estatal Ruso, el Departamento de Leningrado de la KGB inició una investigación, pero algunas personas influyentes en el poder no permitieron que continuara. Y luego, la dirección de la KGB de Leningrado decidió dar amplia publicidad a este caso poniéndose en contacto con el periodista A. G. Mosyakin, que estaba en Leningrado en ese momento. De hecho, fue una operación especial secreta, que resultó en dos artículos "Pasión por Filonov", publicados en la primavera de 1990 en la revista " Spark " y el periódico de Leningrado " Change ". Artículos resonantes llevaron a la oficina del fiscal de Leningrado a iniciar y completar una investigación sobre el robo de obras de Filonov y otros artistas del Museo Ruso.
En 2000, después de muchos años de negociaciones, por acuerdo entre los propietarios parisinos de las obras de Filonov y la parte rusa, siete de los ocho dibujos originales de Filonov fueron devueltos al Museo Estatal Ruso. El octavo dibujo ("Propagandista", 1924-1925) no fue devuelto. En 1989-1992, tuvo lugar una nueva serie de robos en el Museo Ruso, después de lo cual solo dos de los tres dibujos robados de Filonov regresaron al museo. Se desconoce el destino de varias de las obras del artista desaparecidas en diferentes años [29] .
Actualmente, la exposición permanente del Museo Estatal Ruso en la Sala Filonov presenta una decena de pinturas del artista. Algunas obras se exhiben en una sucursal de la Galería Estatal Tretyakov . La idea de crear un museo de arte analítico no se realizó, y la mayoría de las obras de Filonov se almacenan en almacenes.
Paisaje (viento) , 1907. Óleo sobre cartón. Museo Ruso. 20,5×30,5 cm
Cabezas , 1910. Óleo sobre cartón. Museo Ruso. 28,5×47,5cm
Hombre y mujer , 1912-1913. Acuarela, tinta, pluma, pincel sobre papel. Museo Ruso. 31,0 × 23,3 cm
Composición. Barcos , 1913-1915. Óleo sobre lienzo. Galería Estatal Tretyakov. 117,0×154,0 cm.
Familia campesina , 1914. Óleo sobre lienzo. Museo Ruso. 159×128 cm.
Retrato de Evdokia Glebova (hermana del artista) , 1915. Óleo sobre lienzo. Museo Ruso. 117,0 × 152,5 cm
La fórmula de la pedagogía moderna , 1923. Tinta, pluma, pincel sobre papel. Museo Ruso. 17,5×20,0 cm
Caballos , 1924-1925. Acuarela, tinta, pluma sobre papel. Museo Ruso. 5,6 × 13,5 cm
Dos cabezas , 1925. Óleo sobre papel. Museo Ruso. 70,5×44,0 cm
Animales , 1930. Óleo sobre papel. Museo Ruso. 67,5 × 91,0 cm
Tamborileros , 1935. Óleo sobre lienzo. Museo Ruso 72,0 × 82,0 cm
Retrato de I. V. Stalin , 1936. Óleo sobre lienzo. Museo Ruso. 99,0 × 67,0 cm
Una de las principales escuelas de la vanguardia rusa. Creado por Filonov en 1925. Reconocido oficialmente en 1927. A lo largo de los años, el MAI incluyó hasta 70 artistas. El método creativo del MAI se basó en las pautas teóricas de Filonov, que se desarrollaron en el Manifiesto "Made Pictures" (Petersburgo, 1914), en la "Declaración de la floración mundial" ("Vida del arte", 1923, número 20, p. 13) y en el manuscrito "La ideología del arte analítico y el principio de madeness". MAI existió oficialmente hasta la primavera de 1932, pero las clases en el estudio de Pavel Filonov continuaron hasta su muerte en 1941.
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