fritz lang | |
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fritz lang | |
Fritz Lang (derecha) y el camarógrafo Kurt Courant en el set de 1929 | |
Nombrar al nacer | Friedrich Christian Antón Lang |
Fecha de nacimiento | 5 de diciembre de 1890 |
Lugar de nacimiento | Viena , Austria-Hungría |
Fecha de muerte | 2 de agosto de 1976 (85 años) |
Un lugar de muerte | Beverly Hills , California , Estados Unidos |
Ciudadanía |
Austria-Hungría Alemania EE . UU. |
Profesión | director de cine , guionista |
Carrera profesional | 1919-1960 |
Dirección | expresionismo |
Premios | Deutscher Filmpreis Estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood |
IMDb | identificación 0000485 |
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Fritz Lang , nombre completo Friedrich Christian Anton Lang ( alemán: Friedrich Christian Anton Lang ; 5 de diciembre de 1890 , Viena , Austria-Hungría - 2 de agosto de 1976 , Beverly Hills , California , EE . UU .) es un director de cine alemán que vivió y trabajó en Estados Unidos . Lang, uno de los máximos exponentes del expresionismo alemán , realizó la película de mayor presupuesto de la historia del cine mudo ( Metrópolis , 1927) y anticipó la estética del cine negro estadounidense ( M , 1931). También es conocido por películas sobre el "supercriminal" Mabuse (dirigiendo toda la trilogía).
Friedrich Christian Anton Lang nació el 5 de diciembre de 1890 en Viena del arquitecto Anton Lang y su esposa Paula, de soltera Schlesinger. Los padres de Lang eran de Moravia , católicos. La madre judía se convirtió al catolicismo cuando Fritz tenía diez años. Se tomó la fe en serio y crió a su hijo en las tradiciones del catolicismo [1] .
Después de graduarse de la escuela popular y real, Lang, que había estado dibujando desde la infancia, ingresó a la facultad de arquitectura de la Escuela Técnica Superior en 1907, que abandonó después del primer semestre. En 1908 estudió pintura en la Academia de Bellas Artes de Viena, y desde 1911 en Munich , en la Escuela de Artes Aplicadas (taller de Julius Dietz ). En 1913-1914 asistió a la escuela de pintura de Maurice Denis ya la Académie Julian de París .
Después del estallido de la Primera Guerra Mundial, Lang regresó a Viena. El 12 de enero de 1915 se inscribió como voluntario. Participó en batallas en Rusia, Galicia, Rumania e Italia, fue herido en tres ocasiones y premiado repetidamente. En 1918, tras otra lesión, fue declarado inhabilitado para el servicio militar y desmovilizado con el grado de teniente [2] .
Ya en 1916, en el Hospital de Viena, Fritz Lang comenzó a escribir guiones, que se convirtieron en películas como Hilda Warren y Death de Joe May (1917) y The Plague in Florence de Otto Rippert (1919).
En agosto de 1918 conoció al productor de cine berlinés Erich Pommer , quien lo contrató como escritor de plantilla para el estudio de cine Decla . En 1920, mientras trabajaba para May-Film GmbH, Lang conoció a la escritora y guionista Thea von Harbou , con quien la cooperación continuó hasta 1933.
La primera esposa de Lang, Elisabeth Rosenthal, murió el 25 de septiembre de 1920. Como causa de la muerte, el médico anotó en el protocolo: "accidente, disparo en el pecho". El 26 de agosto de 1922, Lang y Harbow se casaron legalmente. Poco después de la boda, Lang recibió la ciudadanía alemana [3] .
El primer trabajo de dirección independiente de Lang fue la película de aventuras Harakiri (1919). Sus películas posteriores desarrollaron motivos románticos y expresionistas. Al mismo tiempo, Lang generalmente gravitaba hacia producciones extendidas de muchas horas. " Spiders " (la primera parte - "Golden Lake", 1919; la segunda parte - "The Diamond Ship", 1920) es un drama de aventuras sobre la búsqueda del tesoro de una civilización perdida. " Weary Death " (1921) es una parábola filosófica y lírica sobre el amor que intenta conquistar la muerte. " Doctor Mabuse the Gambler " (1922) es un drama policiaco a gran escala basado en la novela de Norbert Jacques sobre un supercriminal. " Nibelungen " (la primera parte - "Siegfried", 1924; la segunda parte - "La venganza de Kriemhild", 1924) es una fantasía épica basada en la antigua saga alemana de Siegfried. Metrópolis ( 1927) es una famosa distopía que tuvo un gran impacto en el desarrollo de la ciencia ficción social del siglo XX. The Woman in the Moon (1929) es la primera película del mundo sobre vuelos espaciales, puesta en escena teniendo en cuenta las ideas científicas y técnicas sobre la posibilidad de tal empresa.
La primera película sonora de Fritz Lang, la tragedia detectivesca " M " (1931), cuenta la historia de un maníaco asesino de bebés que intenta atrapar no solo a la policía, sino también a un sindicato de delincuentes. Esta es una de las películas más famosas de la historia del cine.
Su última película alemana, " Doctor Mabuse's Testament " (1933), fue prohibida el 29 de marzo de 1933 por la censura.
El 20 de abril de 1933, Lang se divorció de Thea von Harbou [4] y el 21 de julio de 1933 se mudó finalmente a París.
En Francia, Lang dirigió una película, Liliom , una oscura fantasía romántica (1934) basada en una obra de Ferenc Molnar . La película fue producida por Erich Pommer , quien también huyó de Alemania a París, donde se dispuso a establecer el departamento europeo del estudio de cine 20th Century Fox [5] .
En 1934, Lang firmó un contrato de una película con MGM, con la opción de varias películas más, y se mudó a los Estados Unidos [ 6] . En total, Lang pasará 22 años en Hollywood, dirigiendo 22 largometrajes durante este período, en varios géneros y en casi todos los principales estudios de Hollywood, además de como productor independiente [7] .
En 1934-35, el estudio MGM le encomendó la producción de una serie de películas, pero por diversas razones se interrumpió su producción. Como resultado, en septiembre de 1935, MGM anunció que Lang dirigiría el drama criminal Fury , también conocido bajo el título provisional The Mob Rules . La película, protagonizada por Sylvia Sidney y Spencer Tracy , tenía una fuerte naturaleza periodística, acusando el desprecio por la ley y el instinto de rebaño de la mafia. La película se basa en la historia de cómo, en una pequeña ciudad estadounidense, una multitud enfurecida por los rumores casi despedazó a un hombre inocente, y luego comenzó a vengarse de esta multitud con no menos furia, tratando a toda costa de castigar. decenas de personas por linchamiento. La película fue un gran éxito tanto de crítica como de taquilla, y fue nominada al Oscar al Mejor Guión. En 1995, la película fue incluida en el Registro Nacional de Películas , seleccionada por la Junta Nacional de Preservación de Películas para su almacenamiento en la Biblioteca del Congreso [9] .
Las relaciones entre Lang y el equipo creativo no se desarrollaron durante el rodaje de la película, y solo gracias a los esfuerzos del productor de la película Joseph L. Mankiewicz , el estudio no sacó a Lang del trabajo [10] . Después de la finalización de la película, Lang habló negativamente sobre el trabajo de MGM durante la edición final de la película en una serie de entrevistas [11] y, finalmente, perdió su trabajo.
La carrera de Lang en Hollywood fue salvada por la actriz Sylvia Sidney , quien fue una de las pocas que quiso trabajar con Lang. Sydney firmó un contrato personal con el productor independiente Walter Wagner , con la condición de que Lang dirigiría su película [12] . Cuando trabajaba en el drama criminal " La vida se da una vez ", Wagner le dio rienda suelta a Lang [13] . La película cuenta la historia de amor de un ex convicto ( Henry Fonda ) y la secretaria de un abogado (Sylvia Sidney), quienes quieren vivir una vida honesta y feliz, pero un destino injusto los empuja por el camino del crimen y la huida de las autoridades. . Los desafortunados personajes de Lang despiertan simpatía en el espectador, y al mismo tiempo Lang critica duramente al sistema de justicia, que solo se preocupa de castigar severamente al héroe, así como a los medios de comunicación, que no ven la hora de verlo condenado [14] . La producción de Lang se distingue por "un estilo expresionista puro que tuvo un gran impacto en el cine negro de la posguerra : siempre es de noche, suele llover y la cámara se cierne sobre los personajes como una mano dura del destino" [15] . Se eliminaron unos 15 minutos de violencia de la versión original de 100 minutos de la película. La película fue aclamada por la crítica y tuvo un buen desempeño en taquilla. Al igual que Fury, se convirtió en uno de los precursores del género del cine negro y también sentó las bases para el subgénero que llegó a conocerse como amantes en fuga. A pesar de un exitoso estreno en enero de 1937, "Lang, por su comportamiento y discursos, encontró nuevos enemigos" [16] .
En mayo de 1937, Lang firmó un contrato de dos años con Paramount Studios para realizar tres películas . Terminado en el verano de 1938, You and Me , un drama romántico con elementos cómicos y satíricos, trataba sobre dos ex convictos ( George Raft y nuevamente Sylvia Sidney) que trabajaban en una tienda por departamentos que estaban a punto de casarse y al mismo tiempo planean robar su propia tienda [18] . La película fue una completa decepción, y Paramount culpó a Lang por el fracaso . En la primavera de 1939, el contrato de Lang fue cancelado después de la única película que dirigió [20] .
El 14 de agosto de 1939, Lang se convirtió en ciudadano estadounidense [21] y, a finales de año, conoció al productor y cazatalentos Sam Jeff , quien "aportó estabilidad a su carrera en Hollywood" [22] . Jeff sabía que 20th Century Fox planeaba hacer una secuela del western Jesse James (1939) dirigido por Henry King y sugirió a Lang que dirigiera la película. El director del estudio, Darryl Zanuck , aprobó la idea y Lang firmó para dirigir Frank James Returns (1940) [23] . Lejos de ser históricamente exacto, este western trata sobre la venganza de Frank James ( Henry Fonda ) sobre los asesinos de su hermano. En esta película, la futura estrella Gene Tierney interpretó su primer papel [24] . Después de eso, Lang continuó trabajando para Fox con otro western, Western Union (1941) [25] , también filmado en el sistema de color Technicolor . Ambas películas fueron evaluadas positivamente por la crítica y fueron un éxito de público. Al final, Zanuck quedó satisfecho con ambas películas y Lang recibió un contrato en Fox para dirigir varias películas más .
La siguiente película de Lang, el thriller Manhunt (1941), trataba sobre la persecución de la Gestapo de un cazador profesional inglés sospechoso de asesinar a Hitler . La crítica convirtió a esta película en una de las mejores del año, lo que significó el regreso de Lang a las filas de los directores más respetados de Hollywood. Lang esperaba que, gracias al éxito de la película, recibiría propuestas de Zanuck para montar películas más interesantes [27] . Sin embargo, Lang nunca completó sus siguientes dos obras. Primero alegó enfermedad de cálculos biliares y luego abandonó Fox por completo en 1942 [28] .
En el mismo año, junto con Bertolt Brecht , Lang comenzó a trabajar en el guión de una película sobre el intento de asesinato del Gauleiter de Praga , Reinhard Heydrich (quien había sido asesinado poco antes por los combatientes de la resistencia checa) y las represiones contra civiles que siguieron. su asesinato [29] . ¡ El drama bélico resultante Executioners Die Too! (1943), dirigida por Lang y producida por Arnold Pressburger , fue aclamada por la crítica y nominada a dos premios Oscar (por música y sonido) [30] . En 1946, la película recibió el Premio de la Crítica Internacional en el Festival de Cine de Venecia [31] .
En 1944, Lang alcanzó el pináculo de su carrera estadounidense cuando dos películas bien recibidas, The Ministry of Terror y The Woman in the Window , se estrenaron en los cines al mismo tiempo .
The Ministry of Fear (1944) se basó en una novela de Graham Greene , cuyos derechos pertenecían a Paramount Pictures , y Lang volvió a ese estudio para dirigir la película . La película está ambientada en Londres durante la Segunda Guerra Mundial, donde un hombre pobre ( Ray Milland ), que acaba de salir de una clínica psiquiátrica, irónicamente se convierte en el objetivo tanto de una red de espías nazis como de la policía local, que sospechan de él. cometer un asesinato [33] . Esta película marcó el comienzo de la serie de cine negro de Lang que le dio fama en Hollywood.
Un mes después, se estrenó The Woman in the Window (1944), una película de cine negro dirigida por Lang por sugerencia del guionista y productor independiente Nunnally Johnson . La película cuenta la oscura historia de un anciano y respetable profesor de psicología criminal ( Edward G. Robinson ), que se enamora de una belleza fatal ( Joan Bennett ), y por casualidad y su propia debilidad, mata a un hombre, oculta las huellas. de un delito, y luego se convierte en objeto de chantaje. La película muestra que "el bien y el mal están presentes en todo, y que las elecciones morales a menudo están dictadas por las circunstancias" [35] .
En 1945, Lang formó Diana Productions, una productora que lleva el nombre de la hija de Bennett , con la actriz Joan Bennett , el productor Walter Wagner y el guionista Dudley Nichols . La primera producción de Lang para Diana Productions fue la película negra Sin Street (1945), que fue la película más independiente de Lang de todos sus años en los EE. UU., ya que los productores no tuvieron influencia en su trabajo . Esta película, una nueva versión de La perra (1931) de Jean Renoir , también fue en muchos sentidos una continuación de la película anterior de Lang, que cuenta la historia de un modesto contador ( Edward G. Robinson ) que, al enamorarse de una belleza fatal. ( Joan Bennett ), revela cómo su potencial creativo sin precedentes, y toda la profundidad de la decadencia moral. Lang es "inigualable en su capacidad para transmitir la desesperación de las desafortunadas e ingenuas víctimas en el duro mundo real" [37] . El trabajo en la película se prolongó y, en busca de apoyo financiero, Lang firmó un acuerdo adicional con Universal sobre la participación del estudio en el proyecto en la etapa de posproducción [38] . Dado que el asesino quedó impune en el final de la película, la película tuvo problemas de censura, ya que tal final contradecía el código Hayes vigente en ese momento [39] . La película fue un gran éxito de taquilla [40] . Percibida de manera ambigua por la crítica de su época, hoy esta película, al igual que “ La mujer en la ventana ”, pertenece a los clásicos del género del cine negro.
Luego, Lang dirigió Cloak and Dagger (1946) , un thriller de espías protagonizado por Gary Cooper , con la intención de contar la llegada de una nueva era nuclear después del final de la Segunda Guerra Mundial. Sin embargo, los estudios Warner Bros. abandonaron el final propuesto por Lang para la película, convirtiéndola en un thriller romántico convencional de caza nuclear .
La siguiente película de Lang, El secreto detrás de la puerta (1948), combinó elementos de género de suspenso gótico , terror psicológico y melodrama freudiano , y cuenta la historia de una mujer joven ( Joan Bennett en su tercera y última colaboración con Lang) que sospecha su marido de ser que la quiere matar. La película fue hábilmente puesta en escena y bellamente interpretada por un elenco de actores calificados, sin embargo, debido a un guión mal desarrollado, recibió críticas mixtas de los críticos y fracasó por completo en la taquilla [42] . El distribuidor de la película "Universal", habiendo recibido pérdidas récord, decidió romper relaciones con "Diana Productions", que poco después dejó de existir por completo [43] .
Los últimos siete años de Lang en Hollywood fueron los más productivos, tiempo durante el cual dirigió diez películas . Sin embargo, este segmento de la carrera de Lang fue también el más bajo en cuanto a la calidad de sus obras, entre las que sólo pueden considerarse verdaderamente destacadas las pinturas " Choque en la noche " (1952) y "El gran calor " (1953) [45]. ] .
Después del fracaso de El secreto detrás de la puerta, Lang se vio obligado a buscar un nuevo productor y firmó un contrato de dos películas con una pequeña productora independiente, Fidelity Pictures . La primera de estas películas, River House (1950), un drama criminal , se convirtió en la única película de serie B de Lang . La película, que tuvo lugar a fines del siglo XIX, cuenta la historia de un escritor vicioso y fracasado que accidentalmente mata a su criada mientras intenta violarla, y luego recluta a su respetable hermano para encubrir las huellas del crimen. Como resultado, el hermano resulta ser el principal sospechoso y el escritor se hace famoso al dedicar su nuevo libro al asesinato. La película tuvo cierto éxito en los Estados Unidos, pero casi no se vendió en el extranjero, por lo que fue considerada la obra más desconocida del período de Lang en Hollywood [47] .
En el mismo año, Lang, que le debía una película a 20th Century Fox , dirigió American War in the Philippines (1950), un drama bélico para el estudio en el que un oficial naval estadounidense ( Tyrone Power ) organiza en 1942 la lucha de las guerrillas filipinas contra invasores japoneses. Esta película recibió las peores críticas de Lang por parte de la crítica y es considerada una de las películas más flojas de toda la carrera del director, aunque económicamente tuvo bastante éxito [48] .
Lang estrenó tres películas en 1952. En febrero se estrenó el western The Notorious Ranch (segunda película de Fidelity), en marzo el drama Clash in the Night y en Nochebuena la película negra Blue Gardenia [49 ] . El western psicológico The Notorious Ranch se centra en la historia de venganza de un joven héroe que busca a los asesinos de su prometida. La película es recordada por su triángulo amoroso, que consiste en un joven justiciero ( Arthur Kennedy ), un jefe de la mafia ( Mel Ferrer ) y un ranchero ( Marlene Dietrich ) que sirve como escondite para la pandilla. A pesar del hecho de que Dietrich era 13 años mayor que el primero y 16 años mayor que el segundo actor, continuó irradiando atractivo sexual incluso a los 50 [50] . Escaramuza en la noche , un melodrama basado en una obra de teatro de Clifford Odets , cuenta la historia de una enredada relación de amor, amistad, indiferencia, asco y traición que une a varias parejas en un pequeño pueblo pesquero de Nueva Inglaterra . Barbara Stanwyck y Robert Ryan protagonizaron la película, con Marilyn Monroe en un pequeño papel . En el film noir Blue Gardenia con Anne Baxter y Richard Conte Lang, Lang cuenta la historia de la investigación del asesinato de un artista ( Raymond Burr ), jugando hábilmente con los símbolos del entorno urbano de su tiempo: la comunicación telefónica (actuando para los héroes como una especie de herramienta del destino), la influencia de los medios de comunicación y la creciente difusión de la música popular (representada por Nat King Cole ) [52] .
En la primera mitad de 1953, el jefe de Columbia Pictures , Harry Cohn , le ofreció a Lang un contrato y, sorprendentemente, Lang trabajó con el temperamental Cohn. La primera producción de Lang para Columbia fue la película negra Big Heat (1953) [45] . El protagonista de la película, un detective de la policía ( Glenn Ford ), se enfrenta a una banda mafiosa que controla la ciudad tras el brutal asesinato de su esposa, sin detenerse ante nada y ajeno al hecho de que sus acciones provocan indirectamente la muerte de cuatro mujeres inocentes. La película es conocida por su alto nivel de violencia sin precedentes para su época, en particular, en una de las escenas memorables, un matón ( Lee Marvin ) arroja café hirviendo a la cara de la heroína ( Gloria Graham ) [53] . La película se convirtió en una de las películas más exitosas de Lang a nivel internacional, aunque solo logró un éxito moderado en los Estados Unidos . [54] En 2011, la película fue incluida en el Registro Nacional de Películas , seleccionada por la Junta Nacional de Preservación de Películas de EE. UU. para su almacenamiento en la Biblioteca del Congreso [55] .
La segunda y última película de Lang para Columbia fue la película negra Human Desire (1954) [56] . La película está basada en la novela El hombre bestia de Émile Zola (1890) y es un remake de la película de 1938 del mismo nombre dirigida por Jean Renoir . La imagen está ambientada en un cruce ferroviario estadounidense en el Medio Oeste en los años posteriores a la Guerra de Corea , protagonizada, como en la película anterior de Lang, por Glenn Ford y Gloria Graham . "Aunque esta película no es la obra maestra del cine negro de Lang, esta historia despiadada de infidelidad y chantaje es otro recordatorio de que incluso las películas pasajeras de Lang siguen vivas, apasionantes e irresistibles" [57] .
En 1954, Lang regresó a la MGM para dirigir Moonfleet , un melodrama de aventuras de vestuario sobre una búsqueda de diamantes de valor incalculable por contrabandistas en la ciudad costera británica de Moonfleet a mediados del siglo XVIII . A pesar de un elenco fuerte ( Stuart Granger y George Sanders ) y una producción de bastante alta calidad, la película le trajo al estudio una pérdida de más de un millón de dólares [58] .
Los dos últimos créditos de Lang en Estados Unidos fueron la película negra Mientras la ciudad duerme (1956) y Más allá de una duda razonable (1956), ambas producidas por el productor independiente Bert E. Friedlob para el estudio RKO. La película negra Mientras la ciudad duerme está ambientada a mediados de la década de 1950 en la ciudad de Nueva York. Combinando elementos de un thriller de detectives que caza maníacos, el drama conmovedor de una lucha de poder en una corporación gigante de medios y comentarios sociales sobre la moralidad de los medios (incluido el impacto negativo de los cómics en la mente de los jóvenes), la película presenta una excelente actuación de un elenco estelar que incluye, entre otros, a Dan Andrews , George Sanders , Vincent Price e Ida Lupino . En su última película estadounidense y su tercer "periódico" noir, Beyond a Reasonable Doubt (1956), Lang explora el tema de la elegibilidad de una sentencia de muerte basada en evidencia circunstancial y vuelve a visitar los medios en la sociedad moderna. A pesar del trabajo de producción de calidad y la atracción de las estrellas (Dan Andrews de nuevo interpretó el papel principal), la película adolecía de un guión mal desarrollado, actuaciones inexpresivas y monotonía visual debido a los fondos limitados [59] . Durante el rodaje, Lang chocaba constantemente con el productor Bert E. Friedlob. Después de que se completó el trabajo, Lang derramó toda su ira hacia la maquinaria de Hollywood y declaró que no quería hacer otra película en Hollywood. Después de eso, preparó varios guiones más, pero esta vez ninguno de los productores notables expresó su deseo de trabajar con él [60] .
En 1956, Lang visitó la RFA por primera vez , discutió varios proyectos, pero regresó a Beverly Hills sin planes concretos . A fines de 1957, respondió a la oferta del productor alemán Arthur Brauner y dirigió las películas La tumba india ( Das Indische Grabmal , 1959) y Los mil ojos del Dr. Mabuse ( Die tausend Augen des Dr. Mabuse , 1960). En 1963, Lang se interpretó a sí mismo en El desprecio ( Le mepris ) de Jean-Luc Godard . En 1964 fue presidente del jurado del Festival de Cine de Cannes .
En 1919-1920. Lang estuvo casado con Elisabeth Rosenthal entre 1922 y 1933. de Thea von Harbou .
En 1971, se casó en secreto con Lily Latte ( alemán: Lily Latté ), secretaria, asistente, compañera de vida, a quien conoció a principios de la década de 1930 [61] .
No hubo hijos en ninguno de los matrimonios.
Fritz Lang murió en Beverly Hills el 2 de agosto de 1976 . Enterrado en las colinas de Hollywood .
Año | Nombre | Original | Descripción |
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1919 | mestizo | Halbblut | Perdió |
1919 | señor del amor | Herr der liebe | Perdió |
1919 | Haraquiri | Haraquiri | Por "Madama Butterfly" |
1919 | Arañas. Parte 1: Lago Dorado | Die Spinnen, 1. Teil - Der Goldene See | Una película de aventuras sobre un mensaje en una botella y un tesoro perdido. Se perdió hasta la década de 1970. |
1920 | Arañas. Parte 2: El barco de diamantes | Die Spinnen, 2. Teil - Das Brillantenschiff | |
1920 | imagen errante | Das wandernde Bild | No conservado en su totalidad. Melodrama. |
1921 | Cuatro alrededor de una mujer | Vier um die Frau | Melodrama |
1921 | muerte cansada | Der Mude Tod | Una historia expresionista donde la Muerte es la protagonista. |
1922 | Dr. Mabuse, jugador | Dr. Mabuse, der Spieler | La 1ª película del director sobre su personaje favorito, el genio ladrón (4 horas) |
1924 | Nibelungos | Die Nibelungen: Siegfried, Die Nibelungen: Kriemhilds Rache | Adaptación cinematográfica de la epopeya clásica. |
1927 | metrópoli | metrópoli | Película legendaria sobre el mundo del futuro y una mujer robot. |
1928 | espías | Spione | Thriller de espías |
1929 | mujer en la luna | Frau im Mond | Ciencia ficción |
1931 | M (La ciudad busca un asesino) | METRO | Un thriller psicológico sobre un maníaco que mata niños. Primera película sonora del director. |
1933 | Testamento del Dr. Mabuse | Das Testament del Dr. mabuse | |
1934 | Liliom | Liliom | Un cuento de fantasía sobre la transmigración de las almas. |
1936 | Rabia | Furia | Un joven es linchado por error. Sobrevive al fuego y se venga de los habitantes de la ciudad que lo insultaron. |
1937 | La vida se da una vez | Sólo se vive una vez | Sobre el trágico amor de un criminal convicto y un fiscal adjunto. |
1938 | Tu y yo | Tu y yo | Sobre un par de delincuentes |
1940 | El regreso de Frank James | El regreso de Frank James | Western sobre el hermano de Jesse James |
1940 | Western Union | Western Union | occidental |
1941 | Hombre cazando | caza del hombre | Thriller sobre un hombre perseguido por los nazis y la Quinta Columna en Gran Bretaña |
1942 | Marea lunar | marea lunar | Drama sobre un hombre que teme haber confesado un asesinato mientras estaba borracho |
1943 | ¡Los verdugos también mueren! | ¡Los verdugos también mueren! | Thriller, una historia ficticia de las circunstancias de cómo los nazis buscan al asesino de Heydrich , mientras sus compatriotas lo esconden. |
1944 | Ministerio del miedo | Ministerio del miedo | Thriller de espías, adaptación de la novela de Graham Greene |
1944 | mujer en la ventana | La mujer en la ventana | Un thriller sobre un fatal encuentro fortuito entre un profesor y una belleza. |
1945 | calle del pecado | calle escarlata | Cine negro sobre la caída de un hombre común |
1946 | Capa y espada | Capa y espada | Thriller de espías sobre una operación en Europa durante la guerra |
1948 | Secreto detrás de la puerta | Secreto más allá de la puerta | Thriller psicológico basado en Barba Azul |
1950 | casa junto al río | casa junto al rio | Thriller sobre una familia que vive en una casa sobre el río, una inundación y el asesinato de una criada |
1950 | Guerrilleros estadounidenses en Filipinas | Guerrilla estadounidense en Filipinas | Pelicula de guerra |
1952 | rancho notorio | Rancho Notorio | Western sobre la búsqueda del héroe del asesino de su novia |
1952 | Escaramuza en la noche | Choque de noche | Drama sobre la vida en un pequeño pueblo |
1953 | gardenia azul | la gardenia azul | detective negro |
1953 | Ola de calor | el gran calor | Detective noir sobre la investigación de la muerte de un policía |
1954 | deseo humano | deseo humano | Adaptación de la novela de Émile Zola |
1955 | flota lunar | flota lunar | Melodrama gótico sobre la Gran Bretaña del siglo XVIII |
1956 | Mientras la ciudad duerme | Mientras la Ciudad Duerme | Drama |
1956 | Más allá de una duda razonable | Más allá de una duda razonable | cine negro |
1959 | Tigre de Bengala | El tigre de Eschnapur | Película de aventuras sobre la India |
1959 | tumba india | Das Indian Grabmal | Continuación de la anterior |
1960 | Mil Ojos del Dr. Mabuse | Die Tausend Augen des Dr. mabuse |
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