Un teclado enarmónico es un teclado con más de 12 teclas por octava que tiene notas enarmónicas comparables con tonos desiguales. Un teclado normal, por ejemplo, tiene solo una tecla y tono para Do sostenido y Re bemol, mientras que un teclado enarmónico tiene su propia tecla y tono para cada una de esas notas. Para enfatizar ambas notas, estos teclados tradicionalmente usan teclas negras separadas [1] [2] , pero las teclas blancas diatónicas también se pueden dividir [3] .
Como un dispositivo importante para componer, interpretar e investigar música enarmónica [4] , un teclado enarmónico puede producir microtonos y proporciona teclas separadas para al menos algunos pares de tonos desiguales que deberían ser iguales enarmónicos en instrumentos de teclado convencionales [5] .
Un teclado con más de 12 teclas también se llama microtono [6] , cromático o un teclado con teclas separadas [7] .
El conocido esquema para la evolución del material de tono modal se ve así [8] :
pentatónico ↔ diatónico ↔ cromático ↔ enarmónico
Allá por el siglo XIX, el primer investigador ruso de anarmónicas, V.F. Odoevsky, señaló que se puede obtener una escala enarmónica combinando dos escalas cromáticas, bemol y sostenido. Este hecho fue confirmado de forma independiente y reciente por un conocido experto italiano con una importante condición de que para obtener intervalos enarmónicos se deben combinar escalas cromáticas pitagóricas, planas y agudas.
Los cromatismos agudos y planos del habitual sistema de 12 divisiones iguales de octava (12RDO) son tales que tras su combinación no surge la anarmónica, ya que degenera en una anarmonía que destruye la microtonalidad y se inhibe el esquema de evolución en la etapa cromática. Obviamente, para eliminar esta inhibición, es necesario dividir el inseparable en el sistema 12RDO, que se obtiene al aumentar el número de divisiones en una octava.
Digno de mención es la indicación de Odoevsky sobre la posibilidad de la existencia de escalas enarmónicas incompletas, que pueden ser el resultado de saltarse ciertos pasos de la escala enarmónica completa. Esto pone en duda la necesidad de que un teclado enarmónico tenga más de 12 teclas. En el caso límite, es suficiente dejar solo un intervalo de la gama enarmónica completa con signos de anarmonicidad, para que la gama siga siendo enarmónica, aunque incompleta. Sin embargo, debe reconocerse que para las necesidades prácticas de la creación musical, es mejor tener tales teclados enarmónicos, donde es posible tener siempre la escala enarmónica más completa de cualquier clave actual, y de acuerdo con el deseo de usar uno. u otra variante de la escala enarmónica incompleta, simplemente no presione las teclas excluidas del rango completo de alturas.
Se han dado al menos tres razones para las primeras encarnaciones de teclados enarmónicos en diseños de instrumentos enarmónicos adecuados para la creación musical práctica [9] .
A mediados del siglo XVI, se notó que algunos músicos bárbaros cambiaron el patrón melódico del 1er traste con el llamado diatessaron intenso (DEF#-G/ABC#-D) y se aplicó la misma especia al 4to. traste (EF#-G#-A). Explicaron esto diciendo que suena mejor así [10] .
Ya en 1666, Lemme Rossi ( en: Lemme Rossi ) notó el renacimiento del género enarmónico griego durante el Renacimiento, además, en dos etapas [11] :
Los teóricos del Renacimiento atribuyeron a las composiciones metabólicas , o moduladoras , un gran número de signos accidentales. Tales fueron, por ejemplo, las obras de Carlo Gesualdo y Benedetto Narducci, donde a menudo se prescribía el uso de la tercera fila de teclas. En ese momento, tales composiciones se conocían comúnmente como enarmónicas . Rousseau los consideró durante la Ilustración como expresiones típicas del estilo enarmónico de los italianos [12] .
El instrumento enarmónico del siglo XV propiedad de John Hotby estaba equipado con teclas rojas A×, H× y C× -además de las correspondientes blancas y negras- que permitían utilizar intervalos apenas perceptibles para el oído [13 ] .
El instrumento de teclado enarmónico más antiguo con una fecha de fabricación conocida con precisión fue construido en 1548 por Dominicus Pisaurensis por orden y descripción de J. Zarlino [14] . Al tener propiedades diatónicas, cromáticas y enarmónicas, el clavichembalo con 5 teclas separadas en lugar de las 5 negras ordinarias, tenía una negra adicional entre las blancas, donde normalmente no las hay. Había 19 teclas por octava en total.
Al igual que el clavicembalo Tsarlino italiano, el primer clavicin enarmónico ruso , encargado y diseñado por el príncipe VF Odoevsky en 1864, tiene 19 teclas por octava [15] . Los diseños de teclado son los mismos, excepto que las 5 teclas negras de Tzarlino se dividieron a lo largo, mientras que Odoevsky las dividió a lo ancho.
Un imponente teclado enarmónico con dos niveles de manuales y teclas negras en relieve transversal hizo que el instrumento italiano de Vicentino , fabricado en 1555, fuera mundialmente famoso como el archicembalo [16] . Don Nicola pudo afinar el instrumento para que las dos filas de manuales formaran un solo arreglo de 6 imponentes filas de teclados con 36 teclas por octava, similar al sistema de 31 divisiones iguales de octava (31RDO). Cinco pares de teclas negras en una octava de esta afinación producían unísonos casi puros cada una. Alrededor de 1561 Vicentino también hizo con el maestro Vincenzo Colombo un archiórgano [16] en Roma y después de 1570 un instrumento similar en Milán con un maestro desconocido. Ambos órganos de tubos estaban equipados con teclados enarmónicos, similares a los inventados para archicembalos [17] . No se han conservado todos los instrumentos de Vicentin.
El principio de elevación de las filas de teclas manuales del teclado enarmónico propuesto por Vicentino resultó ser fructífero y después de 3 siglos se convirtió en un dispositivo llamado teclado general o generalizado , donde el mismo arreglo de teclas puede soportar sistemas de afinación con un número variable de divisiones de octava [18] .
El 1 de mayo de 1875, en una reunión de la Asociación Musical de Londres, el profesor de la Universidad de Oxford, Robert H. M. Bosanquet, tocó por primera vez los tres preludios de Bach del HTK en el avanzado teclado generalizado de su órgano anarmónico de tubos de dos registros . Se construyó un registro para un sistema de 48 divisiones de octava y se llamó positivo . Bosanquet dio tal nombre a los sistemas de afinación con quintas puras más anchas que las temperadas en el sistema 12RDO habitual, que designó como cero. El otro registro, para el sistema de 36 divisiones de octava, se denominaba negativo , ya que sus quintas puras se estrechaban en comparación con las temperadas del sistema habitual.
Otro y más famoso instrumento del profesor de Oxford es el todavía existente armonio enarmónico de bosanquet , fabricado en 1872, con el teclado generalizado inventado por él y el único registro del sistema cíclico regular 53RDO [19] .
Al instrumento acústico Bosanquet , construido en 1871-72, le siguieron los armonios del maestro estadounidense J.P. White , apoyando el sistema 53RDO . Uno de los tres instrumentos acústicos que construyó tiene una placa de identificación:
Armon No.3, Jas. Paul White, inventor y fabricante, 1883
Texto original (inglés)[ mostrarocultar] Armon No.3, Jas. Paul White, inventor y creador, 1883Se almacena en el Conservatorio de Boston, EE. UU . [20] . El diseño del teclado y la disposición de los armonios de White difieren en muchos aspectos del prototipo de Bosanquet. Sin embargo, se observa el principio implantado por Bosanquet de organizar una única serie de teclas idénticas, que conserva la misma digitación en interpretaciones de una misma pieza a partir de notas diferentes.
Al igual que el singular enharmonium de Bosanquet y los peculiares armonios de White, se construyeron en Alemania nada menos que tres armonios de Carl Andreas Eitz (hasta 1911). [21] Este matemático y profesor de música adaptó la afinación positiva de bosanquet y un teclado generalizado para uso práctico . Además, Eitz marcaba las teclas con las sílabas del sistema de solmización de su invención, sumamente elaborado. Su técnica demasiado complicada fue oficialmente prohibida en Prusia desde 1914 hasta 1925. Antes del estallido de la Segunda Guerra Mundial, el armonio de Eitz con un teclado enarmónico de bosanquet estaba en el Colegio de Música de Berlín [22] .
También se fabricaron instrumentos acústicos alemanes con juegos completos de comunicaciones artificiales según los diseños de Arthur von Oettingen (1914). El diseño de su teclado pretende ser una versión ergonómicamente avanzada de la solución de Bosanquet. Es indicativo que se les denominara orfotonofonios, es decir, sonando en tonos correctos [23] . Esto enfatiza que el oído percibe que la música tonal reproducida correctamente en el sistema 53RDO suena correctamente. La fotografía muestra uno de los ortofononios conservados en Berlín. También se pueden escuchar varios acordes correctos de esta instancia (60 teclas por octava) [24] . Otro ortofononio (72 teclas por octava) se conserva en Leipzig [25] .
En los Países Bajos, después de 1945, Adrian Fokker obtuvo la ayuda financiera suficiente para construir un órgano de tubos de su propio diseño y en 1950 se instaló en el Museo Teyler de Haarlem. Ahora se conoce comúnmente como el órgano Fokker . La consola principal está equipada con tres arreglos de teclas del sistema 31RDO cada uno, colocados sobre dos manuales y un pedal. También se dispuso un panel adicional de teclados convencionales de 12 tonos para garantizar la reproducción dentro de fragmentos seleccionables del sistema 31RDO completo.
El primer organista fue Paul Christian van Westering. El primer concierto se dio el 10 de septiembre de 1951 con composiciones de Jan Peterson Sweelinck, Paul Christian van Westering y Jan van Dyck. Los conciertos de órgano entre 1951 y 1955 se dieron con frecuencia, tanto con música nueva de 31 tonos en la consola principal como con música antigua de 12 tonos en una consola adicional en selecciones de tonos medios. Luego se daban conciertos todos los primeros domingos de mes, con excepción de enero.
Capacidades del cuerpo
Las posibilidades de la consola adicional de 12 tonos son las mismas, excepto por el pedal: es una octava más grande y Stopped flute 8' no funciona. Nueve botones pueden conectar nueve muestras de 12 tonos del sistema 31RDO al manual. De estos, ocho son fijos y uno permite una selección arbitraria de tonos mediante interruptores. Las muestras fijas, esencialmente generadores de Euler-Fokker, generan quintas, terceras mayores y séptimas armónicas en una escala de 12 tonos por octava: [3 3 .5 2 ], [3 2 .5 3 ], [5 3 .7 2 ] , [ 3 3 .7 2 ], [5 2 .7 3 ], [3 2 .5.7], [3.5 2 .7], [3.5.7 2 ]. En el muestreo de programas, la escala de medios tonos se puede construir con mi b y sol #. El uso de notas concebidas por compositores de los siglos XVII y XVIII devuelve la antigua belleza a sus creaciones. Según Fokker, la consola de 12 tonos mira hacia el pasado clásico, mientras que la consola de teclado 31RDO mira hacia el futuro [26] .
El instrumento fue retirado del museo en el año 2000 y estaba a la espera de una nueva ubicación. La ubicación se encontró en la sala BAM del Amsterdam Muziekgebouw aan 't IJ y el 17 de mayo de 2009 el órgano Fokker se tocó nuevamente para el público [27] .