adorar | |||||||||||||
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Álbum de estudio de The Smashing Pumpkins | |||||||||||||
Fecha de lanzamiento | 2 de junio de 1998 | ||||||||||||
Fecha de grabación | Diciembre 1997 - Marzo 1998 | ||||||||||||
lugar de grabación | Sunset Sound , The Village Recorder , Compañía discográfica de Chicago | ||||||||||||
géneros | Rock electrónico [1] , rock gótico [2] , art rock [3] , synthpop [4] | ||||||||||||
Duración | 73:25 | ||||||||||||
Productores | Billy Corgan , Mark "Inundación" Ellis , Brad Wood | ||||||||||||
País | EE.UU | ||||||||||||
Idioma de la canción | inglés | ||||||||||||
etiqueta | registros vírgenes | ||||||||||||
Cronología de Smashing Pumpkins | |||||||||||||
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Adore es el cuarto álbum de estudio de la banda de rock estadounidense The Smashing Pumpkins , lanzado el 2 de junio de 1998 por Virgin Records . Tras el éxito comercial de Mellon Collie and the Infinite Sadness y la gira mundial posterior, Adore fue considerado "uno de los lanzamientos más esperados de 1998" [5] . Sin embargo, la grabación del álbum resultó ser una tarea difícil para la banda, ya que las tensiones internas de larga data y la incertidumbre en la elección de una dirección de género presionaron a los músicos, el "peso del éxito" de los tres discos anteriores y la salida. del baterista Jimmy Chamberlin también contribuyó. El líder Billy Corgan describió más tarde el período de grabación de Adore como "la división de la banda" [7] .
Como resultado, el material sonaba mucho más sobrio que el trabajo anterior de la banda y contenía muchos elementos electrónicos. Greg Kot de Rolling Stone describió el nuevo sonido de The Smashing Pumpkins como "una ruptura total con el pasado" [8] . Adore dividió a los fanáticos de la banda en dos bandos y se vendió notablemente peor que sus CD anteriores. Sin embargo, fue bien recibido por la crítica y se convirtió en el tercer álbum de la banda en ser nominado a un premio Grammy por Mejor Álbum Alternativo [9 ] . En septiembre de 2014, se relanzó Adore , el nuevo lanzamiento incluía material original remasterizado , así como varias bonificaciones. La reedición fue lanzada en CD y vinilo , como parte de un proyecto para reeditar el catálogo de música de la banda de 1991-2000.
El éxito de Mellon Collie and the Infinite Sadness convirtió a The Smashing Pumpkins en una de las bandas más exitosas de la escena del rock alternativo [10] . Sin embargo, el equipo comenzó a cansarse de su estilo corporativo - hard rock , que era el principal en todos los discos anteriores del grupo. Los músicos comenzaron a experimentar con géneros durante la grabación de Mellon Collie and the Infinite Sadness , y luego de que el atípico sencillo "1979" tomara las primeras líneas de las listas [11] , el grupo decidió concentrarse en el sonido electrónico [12] . Durante la gira Infinite Sadness, Billy Corgan enfrentó muchas dificultades, incluido el "agotamiento" musical, la ausencia de Jimmy Chamberlin, quien era su "mejor amigo y alma gemela en términos de gustos musicales", el divorcio de su esposa y la muerte de su madre de cáncer. [13] .
Durante este período, la banda grabó dos pistas para las películas Lost Highway y Batman Forever , "Eye" y "The End Is the Beginning Is the End", respectivamente. Ambas canciones contenían elementos electrónicos , sin embargo, también incluían hard rock ; un crítico que calificó los sencillos como "poderosos y llenos de energía" consideró inverosímil la afirmación de Corgan de que la banda abandonaría el rock de Black Sabbath después de su lanzamiento . [14] Sin embargo, el nuevo material que estaba escribiendo Corgan consistía en su mayor parte en simples canciones acústicas [13] . En febrero de 1997, Corgan, James Iha , D'arcy Wretzky y Matt Walkerpasó unos días en el estudio grabando material de demostración en vivo y esperando que todo el álbum pudiera grabarse rápidamente de esta manera. Corgan inicialmente buscó mantener a los músicos interesados en la experimentación inspirada en el rock progresivo , pero pronto cuestionó el estilo y comenzó a trabajar en un híbrido folk-rock /electrónico que era a la vez "antiguo" y "futurista" [13] .
El grupo grabó alrededor de 30 canciones en el estudio, los músicos incluso pensaron en lanzar un álbum doble. Sin embargo, posteriormente el número de pistas se redujo a 14 [15] .
Después de tocar en varios festivales en el verano de 1997, la banda comenzó a trabajar en varios estudios de Chicago con el productor Brad Wood., con quien Corgan había trabajado previamente a principios de la década de 1990 [16] . Mientras que el disco anterior se grabó con la plena participación de todo el equipo, la colaboración de los músicos durante las nuevas sesiones no funcionó debido a que Corgan, tras separarse de Chamberlin, prefirió trabajar mayoritariamente en solitario [13] . Wood tampoco pudo satisfacer las ambiciones del líder, por lo que después de seis semanas de "prueba" en Chicago, la banda, sin Wood ni Matt Walker, se mudó a Los Ángeles y comenzó a trabajar en el estudio Sunset Sound, de facto con Corgan como miembro . productor [ 13] [17] .
Los músicos alquilaron una casa con la esperanza de que la convivencia mejoraría las relaciones dentro del equipo y el ambiente creativo durante la grabación [18] . Sin embargo, según Corgan, Iha se negó a vivir en la casa y rara vez visitaba al grupo [18] . Las sesiones continuaron avanzando a paso de tortuga, sobre todo debido a la compleja naturaleza técnica de la grabación [19] . En ausencia de un baterista, la banda usó una caja de ritmos , similar a como era durante su período formativo [18] . Corgan también trajo a dos bateristas externos, Joey Waronker .de la banda de Beck , y Matt Cameron de Soundgarden y Pearl Jam , quien lo ayudó en algunas pistas [20] [21] . bon harrisde Nitzer Ebb contribuyó con la electrónica (secuencias y sonidos) en ocho pistas del álbum, en su mayor parte se le dio carta blanca creativa completa [22] .
A pedido de los mánagers de la banda, una canción, "Let Me Give the World to You", fue invitada a producir a Rick Rubin , pero finalmente fue rechazada y luego regrabada para el disco Machina II / The Friends & Enemies. de Música Moderna [23] . Con una treintena de canciones grabadas, Corgan sintió que era "hora de terminar" e invitó al coproductor de Mellon Collie , Mark Ellis , a ayudar a completar la grabación, pulirla y mezclar las canciones [19] . Corgan admitió más tarde que usó éxtasis y otras drogas con mucha frecuencia durante la escritura y grabación de Adore [24] .
La obra de arte del álbum fue realizada por Frank Olinsky, el propio Corgan y su entonces novia Elena Yemchuk .. Las portadas del álbum y sus sencillos consistieron casi en su totalidad en fotografías en blanco y negro tomadas por Yemchuk, muchas de ellas (incluida la portada del álbum) presentaban a la modelo Amy Wesson .[25] .
ava adoro | |
Un extracto de la canción "Ava Adore" (primer sencillo), destaca el nuevo sonido electrónico de la banda, basado en el uso de cajas de ritmos y varios efectos musicales. | |
Ayuda de reproducción |
Corgan se dedicó conscientemente a ampliar los límites del sonido y el significado en las letras de The Smashing Pumpkins y explicó: "Ya no hablo con adolescentes. Ahora estoy hablando con todos. Este es un diálogo más amplio. Hago un llamamiento a las personas mayores que yo y más jóvenes que yo, así como a mi generación” [17] . Dijo que gran parte de la grabación era un intento de volver "a los fundamentos musicales importantes" y crear a partir de ahí [26] . Corgan reflexionó más tarde que estaba obsesionado en este momento con la necesidad de demostrarle al público que era un creador, pero tal motivación "es equivalente a la muerte para cualquier creador" [27] .
Las guitarras distorsionadas y la batería "en vivo", una parte integral del sonido anterior de la banda, pasaron a un segundo plano, ahora la paleta de sonido incluía muchos más sintetizadores , cajas de ritmos , guitarra acústica y piano [8] . No menos de cinco canciones en el álbum presentan el piano como instrumento central, [8] y la pista "Appels + Oranjes" contiene solo instrumentos electrónicos y la voz de Corgan.
La canción "Tear" fue escrita para la banda sonora de Lost Highway , pero fue descartada por David Lynch en favor de "Eye" [28] . La primera versión de "Pug" se grabó como una " marcha de la muerte de blues menor " con Matt Cameron en la batería, pero se incluyó una versión de caja de ritmos en el disco . La única canción del álbum en la que aparece Cameron, "For Martha", estaba dedicada a la madre de Corgan y fue grabada desde la primera toma [19] .
Además de ser el primer álbum sin Jimmy Chamberlin, Adore también fue el primero de la banda en no presentar material original de James Iha [25] , quien también estaba trabajando en su CD en solitario Let It Come Down al mismo tiempo . Sin embargo, contribuyó a la popularización de Adore escribiendo la canción "Summer", que apareció en la cara B del sencillo "Perfect" [29] .
Durante la grabación del álbum, hubo muchos rumores sobre su sonido. En el verano de 1997, Corgan dijo que la banda se estaba moviendo hacia la guitarra de heavy metal y la música electrónica en el espíritu de "The End is the Beginning is the End" (verano de 1997) [30] , pero los gerentes de la banda informaron que el El álbum sería completamente acústico [31] . A principios de 1998, Corgan describió el sonido esperado como "música nocturna mística" [32] y explicó: "La gente que dice que será acústica está equivocada. La gente que dice que será electrónica se equivoca. Las personas que dicen que este será el sonido de The Smashing Pumpkins están equivocadas. Intentaré hacer algo que no se puede describir con palabras” [33] .
Adore fue lanzado el 1 de junio de 1998 en la mayoría de los países del mundo, el mismo día se estrenó el videoclip del primer sencillo del disco, "Ave Adore". El folleto y el video musical del álbum mostraron la nueva imagen gótica de la banda . El segundo sencillo, "Perfect", también estuvo acompañado de un video musical, que debutó el 16 de agosto [34] .
El álbum fue un éxito comercial modesto [35] , abriendo en el número dos en las listas de Billboard y vendiendo 174.000 copias [36] . El CD fue certificado platino por la RIAA cinco semanas después [37] pero abandonó las listas poco después, por lo que ni siquiera se acercó a las cifras de ventas de los lanzamientos anteriores de la banda. Dos sencillos promocionales adicionales , "Crestfallen" y "To Sheila", se lanzaron exclusivamente a las estaciones de radio, pero no cambiaron la situación: la demanda del álbum se mantuvo baja [17] . A partir de marzo de 2016, Adore ha vendido 1,1 millones de copias en los EE. UU. y al menos tres veces ese número en todo el mundo [38] .
Después del final del Infinite Sadness Tour, la banda comenzó a organizar una nueva gira a gran escala llamada Evening with The Smashing Pumpkins ( Noche rusa con The Smashing Pumpkins ), se planearon un total de 36 conciertos en todo el mundo [39] [40] [41] . En el extranjero, las actuaciones de la banda fueron elegidas para ser, según la revista Rolling Stone , "una mezcla ecléctica de lugares interesantes" [42] . Se han realizado conciertos, entre otros, en la azotea de la tienda de discos FNAC en París [43] , en los Jardines Botánicos de Bruselas [44] , en el Festival de Cine de Cannes [45] y en el Puerto Internacional de Carga de Sydney [46] . En los Estados Unidos, los músicos donaron el 100% de las ganancias de la venta de entradas de conciertos a organizaciones benéficas locales [47] , y uno de los conciertos de la gira, en Minneapolis, fue gratuito [48] , los músicos actuaron ante una audiencia de más de 110 mil espectadores, marcando una especie de récord para esta actividad [49] . Fueron tantos los aspirantes que parte del público se acomodó en vallas publicitarias y azoteas cercanas [49] . Hubo información de que una de las prisioneras de la institución correccional local, Pamela Kiri, de diecisiete años, incluso escapó a este concierto [49] . Como resultado de la gira, el grupo transfirió más de 2,8 millones de dólares a la caridad [50] .
La formación en vivo de The Smashing Pumpkins fue la más impresionante de toda la existencia de la banda, por lo que Kenny Aronoff estaba entre los músicos.(baterista de John Mellencamp y Melissa Etheridge ) [51] , percusionistas Dan Morris y Stephen Hudgesy el pianista de sesión de David Bowie, Mike Garson [52] . También se acordó la participación de la violinista Lisa Germano [53] , pero finalmente no entró en la gira. El programa musical se construyó alrededor de material de Adore , al que se agregaron varias canciones reelaboradas del disco anterior, y las composiciones lanzadas antes de 1995 no se utilizaron en absoluto; así, Corgan abandonó la mayoría de los éxitos de radio y las pistas favoritas del público [41] .
Años más tarde, Corgan lamentó la decisión de traer dos percusionistas adicionales además de Aronoff, en lugar de simplemente usar loops de batería . Según Corgan, Aronoff, que tenía un sentido del ritmo impecable, estaba enloquecido por el hecho de que uno de los percusionistas adicionales tenía prisa y el otro se retrasó. Aronoff se quejó con el líder de que constantemente escucha algo que no se ajusta al ritmo y se siente como si estuviera bajo la influencia del LSD por eso . Tocar con Garzón también fue difícil, aunque Corgan admite su respeto por él como músico: “Tomó la decisión hace 40 años de que viviría en el flujo intuitivo de sus propios sentimientos, por lo que literalmente no puede tocar lo mismo dos veces. Así que teníamos conciertos en los que tocaba mágicamente, como en Aladdin Sane , y al día siguiente podía tocar exactamente de la manera opuesta: como un labukh de taberna ” [54] .
Reseñas | |
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Calificaciones de los críticos | |
Fuente | Calificación |
Toda la música | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Consecuencia del sonido | A+ [55] |
Semanal de entretenimiento | B+ [56] |
medios de comunicación | (8.5/10) [57] |
Roberto Christgau | ![]() |
Piedra rodante | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
En general, los críticos musicales recibieron el álbum de manera positiva. Greg Kot de Rolling Stone señaló que era "no solo el álbum más íntimo de la banda, sino también el más hermoso, un desfile de melodías encantadoras y nocturnos suaves que se desarrollan lentamente" [8] . Ryan Schreiber de Pitchfork Media describió el álbum como "el mejor regalo de los Pumpkins desde Siamese Dream " [14] . En una reseña para Allmusic, Stephen Thomas Erlewine describió Adore como "un álbum moderado y elegíaco que suena notablemente desactualizado", aunque lo descartó como "un audaz paso adelante" [3] . Adore fue catalogado como uno de los 25 álbumes americanos alternativos clásicos en un artículo del periódico The Guardian [59] . El crítico Jim Derogatis del Chicago Sun-Times destacó específicamente la letra del álbum, que era simbólica, ya que en 1993 criticó a Corgan específicamente por letras "en su mayoría inmaduras" [60] ; Derogatis ahora reconoció que Corgan había hecho progresos notables como poeta . Ryan Schreiber, quien anteriormente escribió que el componente literario de Mellon Collie estaba "peor que nunca" [62], habló de manera similar , pero calificó la letra del nuevo álbum como poética, destacando la canción "To Sheila" [14] en particular. . Greg Kot enfatizó los "sueños vagos e íntimos de la letra y las imágenes intensas, a veces incómodas", [8] mientras que David Brown de Entertainment Weekly calificó la letra de "inquieta e inquietante" [56] . Las contribuciones musicales de Wretzky e Iha también fueron elogiadas, y Kot señaló que "los acentos de guitarra poco convencionales de Iha y las partes discretas de Wretzky [...] le dan a Adore una calidez y camaradería que ningún otro álbum de Pumpkins puede igualar" [38] .
Corgan culpó de las bajas ventas del álbum y el fracaso de las listas de éxitos al principio a los fanáticos de la banda [63] y luego a su anuncio anticipado de que el próximo álbum sería un disco techno . Según él, los Pumpkins podrían haber evitado problemas si hubiera anunciado inmediatamente que Adore es un álbum acústico [64] . Corgan señaló en el sitio web de la banda que incluso el título del álbum no fue entendido por el público, explicando que el título Adore ( " Adore " ) "fue una broma que no pasó", siendo un juego de palabras con la palabra "Puerta". " ( Inglés A puerta ). Con este álbum, se suponía que la banda entraría en una nueva etapa en su trabajo [65] . Sin embargo, a finales de 1998, Corgan, quien más tarde llamó escribir y grabar Adore como una de las experiencias más traumáticas de su vida [18] , ya estaba escribiendo material para un nuevo disco, y Jimmy Chamberlin se reincorporó a la banda.
“ Adore era como una superestrella de Hollywood envejecida”, dijo Corgan años después a la revista Q. “Tiene 55 años y se ha hecho tres estiramientos faciales. Un día se mira en el espejo y de repente se da cuenta de que su energía anterior ya no está disponible. Esta entrada era sobre cómo mueren los sueños .
Todas las canciones escritas y compuestas por Billy Corgan .
No. | Nombre | Duración |
---|---|---|
una. | "A Sheila" | 4:46 |
2. | "Ava Adoro" | 4:21 |
3. | "Perfecto" | 3:23 |
cuatro | "Daphne desciende" | 4:39 |
5. | "Érase una vez" | 4:06 |
6. | "Lágrima" | 5:53 |
7. | "Cabizbajo" | 4:09 |
ocho. | "Manzanas + Naranjas" | 3:35 |
9. | "Doguillo" | 4:47 |
diez. | "La historia de Dusty y Pistol Pete" | 4:35 |
once. | "Perro Annie" | 3:38 |
12 | Verguenza | 6:40 |
13 | "¡Mirad! La pesadilla" | 5:13 |
catorce. | para marta | 8:18 |
quince. | Página en blanco | 4:58 |
dieciséis. | "17" (excepto edición de vinilo) | 0:17 |
Pistas adicionales de la edición japonesa | |||||||||
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No. | Nombre | Duración | |||||||
dieciséis. | "Once In A While" ("17" pasa a la pista 17) | 3:33 |
Como parte de un proyecto de relanzamiento del catálogo musical de la banda por parte de Virgin / Universal Music , se lanzó una edición especial del álbum y salió a la venta el 23 de septiembre de 2014 [67] [68] . El lanzamiento consta del álbum original (con todo el material remasterizado ) y 91 bonus tracks de temas inéditos, demos y versiones alternativas de canciones grabadas durante la era Adore . Este relanzamiento se lanzó en cinco formatos: una caja con las 107 pistas, una edición digital de lujo con 74 pistas adicionales y un CD y dos versiones de LP que contienen solo la remasterización estéreo del álbum original .[67] Una versión digital fue lanzado el 3 de octubre de 2014 [69] .
La grabación fue remasterizada por Bob Ludwig , el trabajo incluyó versiones mono y estéreo del álbum original. Corgan dijo que estas nuevas versiones contienen elementos de las sesiones originales que se conservaron digitalmente pero nunca se usaron, incluido parte del trabajo realizado por Bon Harris .[70] .
El paquete completo también incluye un DVD de una presentación en vivo en el Teatro Fox en Atlanta , Georgia , el 4 de agosto de 1998 [67] .
2014 Reedición CD 1: Adore (versión remasterizada, estéreo) | |||||||||
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No. | Nombre | Duración | |||||||
una. | "A Sheila" | 4:40 | |||||||
2. | "Ava Adoro" | 4:30 | |||||||
3. | "Perfecto" | 3:22 | |||||||
cuatro | "Daphne desciende" | 4:39 | |||||||
5. | "Érase una vez" | 4:04 | |||||||
6. | "Lágrima" | 5:52 | |||||||
7. | "Cabizbajo" | 3:57 | |||||||
ocho. | "Manzanas + Naranjas" | 3:35 | |||||||
9. | "Doguillo" | 4:54 | |||||||
diez. | "La historia de Dusty y Pistol Pete" | 4:35 | |||||||
once. | "Perro Annie" | 3:38 | |||||||
12 | Verguenza | 6:38 | |||||||
13 | "¡Mirad! La pesadilla" | 5:12 | |||||||
catorce. | para marta | 8:16 | |||||||
quince. | Página en blanco | 4:51 | |||||||
dieciséis. | "17" | 0:19 |
2014 Reedición CD 2: Adore (versión remasterizada, mono) | |||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
No. | Nombre | Duración | |||||||
una. | "A Sheila" | 4:39 | |||||||
2. | "Ava Adoro" | 4:24 | |||||||
3. | "Perfecto" | 3:29 | |||||||
cuatro | "Daphne desciende" | 4:43 | |||||||
5. | "Érase una vez" | 4:06 | |||||||
6. | "Lágrima" | 5:51 | |||||||
7. | "Cabizbajo" | 3:56 | |||||||
ocho. | "Manzanas + Naranjas" | 3:39 | |||||||
9. | "Doguillo" | 4:48 | |||||||
diez. | "La historia de Dusty y Pistol Pete" | 4:33 | |||||||
once. | "Perro Annie" | 3:39 | |||||||
12 | Verguenza | 6:39 | |||||||
13 | "¡Mirad! La pesadilla" | 5:12 | |||||||
catorce. | para marta | 7:07 | |||||||
quince. | Página en blanco | 4:50 |
2014 Reedición CD 3: En estado de paso | |||||||||
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No. | Nombre | Duración | |||||||
una. | "Blissed and Gone" (demostración de Sadlands) | 4:17 | |||||||
2. | "Navidad" (demostración de Sadlands) | 3:27 | |||||||
3. | "Mi error" (demostración de Sadlands) | 4:50 | |||||||
cuatro | "Gorrión" (demostración de Sadlands) | 2:55 | |||||||
5. | "Valentine" (demostración de Sadlands) | 4:22 | |||||||
6. | "La historia de Dusty y Pistol Pete" (demostración de Sadlands) | 5:23 | |||||||
7. | "¿Y si?" (Versión alternativa de "Appels + Oranjes" / demostración de Streeterville) | 3:27 | |||||||
ocho. | "Chicle" (demostración de CRC) | 3:00 | |||||||
9. | "La historia de Dusty y Pistol Pete" (demostración de CRC) | 5:01 | |||||||
diez. | "The Ethers Tragic" (demostración de CRC / mezcla de 2014 - Instrumental) | 2:49 | |||||||
once. | "The Guns of Love Disastrous" (demostración de CRC / mezcla de 2014 - Instrumental) | 2:03 | |||||||
12 | "Annie-Dog" (demostración de CRC / Toma 10) | 3:25 | |||||||
13 | "De vez en cuando" (demostración de CRC / mezcla de 2014) | 3:34 | |||||||
catorce. | "¿Cierras los ojos cuando me besas?" (Demostración de CRC) | 3:07 | |||||||
quince. | "Para Martha" (demostración de CRC / Toma 1) | 7:19 | |||||||
dieciséis. | "Mi error" (demostración de CRC / Toma 1) | 4:00 | |||||||
17 | "Blessed and Gone" (demostración de CRC) | 3:29 | |||||||
Dieciocho. | "Para Martha" (demostración de CRC / Toma 2 - Instrumental) | 5:39 |
2014 Reedición CD 4: Cálices, palacios y estanques profundos | |||||||||
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No. | Nombre | Duración | |||||||
una. | "Para Martha" (Fragmento sinfónico - Instrumental) | 2:40 | |||||||
2. | "Crestfallen" (Matt Walker 2014 versión "reimaginada") | 3:39 | |||||||
3. | "To Sheila" (versión temprana de Banjo) | 4:24 | |||||||
cuatro | "Ava Adore" ( remezcla de Puffy Combs 1998) | 4:37 | |||||||
5. | "O Rio" (Demostración de Sadlands - Instrumental) | 2:28 | |||||||
6. | Esperando | 3:49 | |||||||
7. | "Érase una vez" (demostración de Sadlands) | 4:20 | |||||||
ocho. | "Ojo" (mezcla de 2014) | 4:54 | |||||||
9. | "Saturnine" (Versión para piano y voz) | 3:47 | |||||||
diez. | "Cash Car Star" (Matt Walker 2014 versión "reimaginada") | 4:00 | |||||||
once. | "Pug" (Matt Walker 2014 versión "reimaginada") | 4:35 | |||||||
12 | "Perfecto" (Versión sin ataduras) | 3:24 | |||||||
13 | "Está bien" (instrumental) | 4:20 | |||||||
catorce. | Zarina (Toma 1) | 3:57 | |||||||
quince. | "Indecisión" (demostración de Sadlands) | 2:43 | |||||||
dieciséis. | "Página en blanco" (versión anterior) | 4:57 |
2014 Reedición CD 5: Malicia, insensibles y tontos | |||||||||
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No. | Nombre | Autor | Duración | ||||||
una. | "Déjame darte el mundo" ( versión de Rick Rubin / Adore) | 4:19 | |||||||
2. | "Tear" (de transferencia digital) | 5:52 | |||||||
3. | Cruz | 4:53 | |||||||
cuatro | "Porque tú eres" | 3:51 | |||||||
5. | "Jersey Shore" (demostración de Sadlands) | 3:41 | |||||||
6. | Vergüenza (Toma 1) | 4:54 | |||||||
7. | "Verano" (Instrumental) | james iha | 3:08 | ||||||
ocho. | "Blissed and Gone" (versión Drone) | 5:11 | |||||||
9. | "Heaven" (demostración de Sadlands - Instrumental) | 4:02 | |||||||
diez. | "Daphne Descends" (Matt Walker 2014 versión "reimaginada") | 5:06 | |||||||
once. | "Saturnine" (Matt Walker 2014 versión "reimaginada") | 3:57 | |||||||
12 | "¡Mirad! The Night Mare" (voz alternativa) | 4:59 | |||||||
13 | "Perfecto" (demostración acústica) | 3:18 | |||||||
catorce. | "¿Cierras los ojos?" | 4:22 | |||||||
quince. | "El principio es el final es el principio" | 5:00 |
2014 Reedición del CD 6: Kissed Alive también | |||||||||
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No. | Nombre | Duración | |||||||
una. | "Ava Adore" ( Sesión en vivo/ São Paulo ) | 4:47 | |||||||
2. | "Daphne Desciende" (Sesión en vivo/São Paulo) | 4:27 | |||||||
3. | "El cuento de Dusty y Pistol Pete" (sesión en vivo/São Paulo) | 4:42 | |||||||
cuatro | "Lágrima" (sesión en vivo/São Paulo) | 7:01 | |||||||
5. | "Shame" (sesión Morning Madhouse de Live Mancow , Chicago) | 4:19 | |||||||
6. | Página en blanco (sesión Morning Madhouse de Live Mancow, Chicago) | 7:52 | |||||||
7. | "Para Sheila" (en vivo en el Auditorio Ryman , Nashville ) | 7:16 | |||||||
ocho. | "Dinero (eso es lo que quiero)" (en vivo en el Dodger Stadium , LA ) | 3:30 | |||||||
9. | "XYU Medley" (en vivo en el Dodger Stadium, LA) | 11:19 | |||||||
diez. | "Transmisión" (En vivo en los ensayos, Chicago) | 12:51 |
DVD de reedición de 2014: Live at the Fox Theatre, Atlanta, GA - 4 de agosto de 1998 | |||||||||
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No. | Nombre | Duración | |||||||
una. | "A Sheila" | 7:11 | |||||||
2. | "¡Mirad! La pesadilla" | 5:16 | |||||||
3. | "Doguillo" | 5:06 | |||||||
cuatro | "Cabizbajo" | 4:30 | |||||||
5. | "Ava Adoro" | 5:41 | |||||||
6. | "Lágrima" | 9:59 | |||||||
7. | "Perro Annie" | 4:27 | |||||||
ocho. | "Perfecto" | 3:35 | |||||||
9. | "A través de los ojos de Ruby" | 10:15 | |||||||
diez. | "Esta noche esta noche" | 4:19 | |||||||
once. | "Érase una vez" | 4:37 | |||||||
12 | "La historia de Dusty y Pistol Pete" | 10:20 | |||||||
13 | Bala con alas de mariposa | 5:30 | |||||||
catorce. | Verguenza | 9:17 | |||||||
quince. | para marta | 8:25 | |||||||
dieciséis. | Página en blanco | 9:48 | |||||||
17 | "transmisión" | 25:52 |
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