k-pop | |
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Dirección | estallido |
orígenes | música dance • electrónica • electropop • hip-hop • rock • R&B contemporáneo |
Hora y lugar de ocurrencia | principios de la década de 1990, Corea del Sur |
años de apogeo | 2000 - presente |
relacionado | |
J-pop C-pop Q-pop | |
ver también | |
Cultura de Corea del Sur, sección "Música pop" Korean Wave K-pop Cover Dance Festival |
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K-pop ( / keɪ pɔp / , abreviatura del pop coreano inglés [1] [2] ) es un género musical que se originó en Corea del Sur [3] e incorpora elementos de electropop occidental , hip-hop , música dance y ritmo moderno - n-blues [4] . Comenzando como un género musical, el K-pop se ha convertido en una subcultura musical masiva con millones de fanáticos en todo el mundo [5] [6] .
Según un escritor de la revista musical estadounidense Rolling Stone , el K-pop es "una mezcla de música occidental de moda y pop japonés de alta energía " y "caza a los oyentes con ' ganchos ' repetitivos, a veces en inglés". El K-pop "sigue la línea de mezclar estilos, fusionando el canto y el rap , y enfatizando la acción y las imágenes poderosas" [2] . Aunque en la propia Corea, este término puede significar casi cualquier dirección de la música pop coreana, fuera del país, el K-pop se entiende exclusivamente como música interpretada por los llamados ídolos, similar en concepto a los ídolos japoneses , interpretada en una mezcla de las anteriores. géneros [7] .
K-pop no es solo música. El género se ha convertido en una subcultura popular entre los jóvenes de todo el mundo , impulsado por un interés en la moda y los estilos contemporáneos de Corea del Sur. Gracias a Internet y la disponibilidad de contenido digital, el K-pop está llegando a una amplia audiencia antes impensable [8] . La cultura pop de Corea del Sur es una de las fuerzas impulsoras de la cultura juvenil en la región de Asia y el Pacífico en la actualidad , con un enfoque particular en China , Hong Kong , Japón , Taiwán y gran parte del sudeste asiático .
El K-pop ha pasado de ser un género musical poco conocido fuera de la región asiática a una cultura juvenil muy popular en todo el mundo. Al mismo tiempo, el K-pop siempre ha seguido el desarrollo de la industria informática coreana, aprovechando al máximo los últimos avances en el campo de las redes sociales y los dispositivos móviles para su popularización [9] . Según The New York Times , a pesar de que los intentos de los grupos coreanos de penetrar en el mercado occidental fueron bastante exitosos incluso antes de la gran expansión de las redes sociales, en la actualidad, la creación de cuentas de artistas coreanos en recursos como Twitter , Facebook , Instagram y otros, hicieron posible presentar el K-pop a una audiencia mucho más amplia y popularizar activamente el género [10] . El crecimiento de fans del género se observa en todo el mundo [11] , y según algunos expertos, el K-pop se está convirtiendo en una de las exportaciones más importantes de Corea del Sur, influyendo, entre otras cosas, en la popularidad de la cultura coreana en el mundo [12] .
La BBC describe a los grupos pop coreanos Super Junior y Wonder Girls como "grupos de chicos y chicas dulces magníficamente producidos con bailes ágiles y melodías pegadizas" [13] . Los clips de este género son siempre extraordinariamente coloridos y apoyan los ritmos pegadizos de las canciones [14] , y las partes vocales son variadas, con una fuerte influencia del hip-hop. Todo esto se destaca por la imagen brillante de los músicos y el esplendor, la teatralidad de las actuaciones en los conciertos [15] [16] . El baile es una parte integral del K-pop, y los cantantes a menudo sincronizan su baile con su canto durante las actuaciones, lo que hace que la actuación sea más pegadiza y que recuerde a las boy bands occidentales de la década de 1990.
En Corea, existe la tradición de que los fans regalen bolsas de arroz a sus músicos favoritos como símbolo de su apoyo y respeto. Según Time, para el primer espectáculo de BIG BANG, se donaron 12,7 toneladas de arroz a los músicos, los obsequios se colocaron en fila, llamándolo "el altar de los ídolos del K-pop". Después de eso, se fundaron empresas cuyo objetivo es asegurarse de que el arroz llegue al querido músico. Uno de ellos, "Ro Seung-gu", tiene 24 sucursales en el mundo y coopera con los agricultores, de quienes entregan arroz por barco a su destino [17] . Otra forma de mostrar apoyo a tu artista favorito es enviarle un almuerzo a tu ídolo. La práctica surgió después de que a muchos fanáticos les preocupara que las celebridades a menudo no pudieran comer debido a sus apretadas agendas, lo que llevó a la aparición de empresas especializadas en la entrega de comidas [18] .
Muchos fanáticos realizan giras organizadas para ver a sus bandas favoritas en vivo, por ejemplo, muchos fanáticos vienen a conciertos coreanos a través de giras desde Japón y China [12] . En un momento, más de 7.000 fanáticos volaron a Seúl a través de una gira de K-Pop para ver la actuación de JYJ [19] . Durante otro concierto de este grupo, muchos fans de todo el mundo pasaron la noche en Barcelona para poder llegar posteriormente a la actuación [20] .
Izquierda: Arroz donado por fans alemanes a Eunhyuk de Super Junior . Derecha: grupo de fans en Düsseldorf |
La mayoría de las bandas de este género están gestionadas por unidades de agencias musicales [21] . Para garantizar el éxito, estas empresas tratan de subvencionar y controlar completamente la vida profesional y la carrera del futuro actor, gastando unos 400.000 dólares para formar y "lanzar" a un joven actor. Según The Wall Street Journal , SM Entertainment , YG Entertainment , Big Hit Entertainment , JYP Entertainment , CUBE Entertainment y otras productoras de Corea del Sur han desarrollado un proceso para preparar a los jóvenes cantantes para el negocio de la música. En la mayoría de los casos, los futuros ídolos ingresan al "sistema" a la edad de 9 a 10 años y viven juntos en una casa, sujetos a reglas estrictas. Asisten a la escuela durante el día y aprenden canto y coreografía por las noches [22] .
Habiendo asistido a muchos conciertos diferentes, me sorprendió la música pop coreana. La puesta en escena, la coreografía y la actuación fueron asombrosas, pero lo más importante, sentí el alma de la música. La música coreana tiene un futuro brillante. Quincy Jones en una entrevista con una revista coreana [23] .
El mayor consumidor de música pop coreana es Japón, el género representa el 7,81% de su mercado musical y esta participación está creciendo [24] . En 2011, las ventas nacionales de artistas coreanos superaron los 300 millones de dólares, un 22 % más que el año pasado [25] a pesar de una disminución general de las ventas en el mercado musical japonés.
Cada vez más artistas estadounidenses aceptan trabajar con artistas coreanos, entre ellos músicos tan famosos como Kanye West y los Jonas Brothers [24] . Además, la música pop coreana ha sido evaluada positivamente por productores musicales tan conocidos como Quincy Jones [23] , Teddy Riley [26] y la productora de los Grammy Alicia Keys .
Desde 2011, la revista Billboard ha comenzado a publicar el K-pop Hot 100 (Billboard Korea K-pop Hot 100) [27] , y YouTube, en una reunión con el presidente de Corea del Sur, anunció la apertura de un canal especial en youtube. com/KPOP [28] . El Festival Pop Coreano de Nueva York atrajo a más de 40.000 asistentes [29] y los conciertos franceses se agotaron en 14.000 [24] . El cantante coreano Rain encabezó la lista de las 100 personas más influyentes de 2011 de la revista Time [30] , y CNN nombró al K-pop como la tercera razón para visitar Corea [31] . Big Bang llegó al top 10 en iTunes y recibió el premio al "Mejor Artista Global" en los MTV EMA de 2011 [32] , SHINee se convirtió en el primer grupo coreano en realizar un concierto en Londres [33] , mientras que otros grupos coreanos comenzaron a aparecer con frecuencia . en los tops de la MTV alemana [34] . Wonder Girls se convirtió en el primer grupo de pop coreano en ingresar al Billboard Hot 100 , alcanzando el puesto # 76 [35] [36] .
Los analistas atribuyen el éxito de la industria del pop coreano al hecho de que su modelo de marketing difiere de la práctica mundial. En primer lugar, se trata de un sistema desarrollado de clubs de fans, establecimientos temáticos y servicios para los aficionados, así como la participación activa de los ídolos en la comunicación con los aficionados a través de las redes sociales [37] . Esto también fue facilitado por el apoyo activo y la difusión de productos e información a través de Internet a través de redes sociales, portales y recursos de video [38] [39] .
La industria del pop coreano a menudo es criticada. El hecho de que las principales agencias intenten aprovechar al máximo los jóvenes talentos y vincular estrechamente las carreras de los cantantes con los contratos ha sido llamado "esclavitud contractual" por la BBC [40] . Los artistas a menudo firman contratos exclusivos por muchos años, lo que, según varias opiniones, simplemente no es rentable financieramente para los músicos. Las empresas líderes en este negocio a menudo son criticadas por tratar de aprovechar al máximo a los músicos y programar horarios de trabajo excesivos. En junio de 2009, se llevó a cabo un juicio que involucró a SM Entertainment , quienes fueron acusados de abusar y crear horarios de trabajo demasiado ocupados por parte de los miembros de TVXQ y Super Junior , como resultado de lo cual el tribunal falló a favor de los músicos [41] [42] .
En 2009, la actriz Jang Ja Yeon , mejor conocida por protagonizar el popular drama Boys Over Flowers , se suicidó y en una nota de despedida acusó a su manager y a varios directores de incitar a actos sexuales [43] . En abril de 2012, la policía arrestó al propietario de la etiqueta y la agencia, acusándolo de acoso sexual sistemático y amenazas [44] .
En 2002, Time informó que varios productores de televisión coreanos fueron arrestados acusados de administrar un sistema de precios de desempeño garantizado para bandas e intérpretes jóvenes. Según el fiscal de distrito de Seúl, Kim Kyu-heon, el arresto fue solo una pequeña parte de una investigación más amplia sobre la corrupción sistémica en el negocio de la música coreana [5] . Según The Economist , la corrupción prospera en el mundo del espectáculo coreano, con 29 funcionarios de radio y televisión arrestados en 2011 por cargos de corrupción y más de 30 millones de won en ingresos fraudulentos turbios [45] .
En cuanto a las características musicales del género, la naturaleza transportadora de la producción de música K-pop, así como su orientación comercial, es lo más criticado aquí. Algunos críticos también acusan a los artistas del género de imitación sin sentido de la música pop estadounidense, destacando las "letras superficiales o simplemente sin sentido del pop coreano intercaladas con frases simples en inglés, imitadores interminables de artistas más exitosos y una falta general de originalidad". Otros acusaron al género de ser artificial y centrado en el efecto externo más que en la música [46] .
La revista New York señala que los grupos de chicas coreanas reclutan chicas en función de la apariencia física, que luego se mejoran con cirugía plástica, y llama a las canciones "fáciles de recordar, pero poco originales". El factor principal en la popularidad de estos grupos, la revista llama a la apariencia de los participantes, no a la música, mientras habla muy bien de su "modestia" y actitud hacia los fanáticos. “Cuando los ves en el escenario, parece que vinieron a ti personalmente” [47] .
Otros temas también incluyen la promoción de la violencia sexual , que algunos críticos dicen que es causada por la sexualidad abierta de los artistas coreanos [48] .
Un punto central de la crítica al K-pop es la preocupación por la obsesión de algunos fanáticos del género, así como su impulsividad y propensión a invadir la privacidad de los músicos. Para nombrar a tales fans, el término " sasaeng " se usa en Corea, refiriéndose principalmente a niñas y niñas [49] . Se sabe que algunas fanáticas contratan taxis para espiar a escondidas a sus ídolos, y las empresas ofrecen abiertamente sus servicios para este tipo de cosas. Los funcionarios coreanos reconocieron la singularidad de este problema y también expresaron su preocupación [49] [50] .
En una de las conferencias de prensa, los miembros de JYJ confirmaron casos de tal persecución, así como intentos de interferir en sus vidas. Según los cantantes, hubo reiterados intentos de allanamiento de sus domicilios, fotografiando los locales y sustrayendo objetos personales [51] . Los miembros de la banda se enfrentaron a un fenómeno similar ya en 2004, cuando se lanzó su álbum debut. Se instalaron varias cámaras ocultas cerca de la casa de uno de los miembros del grupo, Park Yoochun , [52] , y a Jung Yunho de DBSK se le agregó superpegamento a su cóctel [53] , después de lo cual tuvo que recibir atención médica [ 54] . Posteriormente, resultó que uno de los haters del grupo estaba detrás de esto [55] [56] .
En 2009, las ventas de la industria del K-pop se estimaron en más de 30 millones de dólares [13] . En el mismo año, las ventas de álbumes de este género alcanzaron los 8,8 millones de copias, y el valor minorista de la industria fue de aproximadamente 97 millones de dólares [57] . A principios de la década de 2000, el mercado de la música popular coreana casi desapareció con la llegada de la era digital y la difusión del intercambio gratuito de archivos. Al mismo tiempo, en 2006, el mercado de la música digital superó al físico [58] , junto con esto, más de la mitad de las ventas comenzaron a provenir de la distribución digital de música [59] . La promoción de la música pop coreana en Occidente a través de las redes sociales también ha ayudado a aumentar los ingresos y atraer empresas al mercado estadounidense [60] .
En 2011, se lanzaron más de 1100 álbumes en Corea del Sur, dos tercios de las canciones de cada álbum incluían elementos de hip-hop [61] . Un tercio incluía elementos de rock, crossover o folk. Por el momento, estos son los principales elementos de la música pop coreana [61] .
K-pop (en Corea), un lugar entre los mercados musicales del mundoAño | Medios físicos * |
contenidos digitales |
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2005 | 27 [62] | |
2006 | 27 [63] | |
2007 | 32 [64] | 23 [59] |
2008 | 24 [65] | |
2009 | 24 [57] | 14 [59] |
2010 | 21 [66] | |
2011 | 11 [59] |
* incluidos singles, álbumes y DVD
De los 2280 millones de visitas de videos de música pop coreana en YouTube en 2011, 240 millones fueron en los Estados Unidos , más del doble de la cifra de 2010 de 94 de un total de 800 millones [67] .
A partir del 25 de agosto de 2012, del total de vistas de video de " Gangnam Style ", el 47 % procedían de EE. UU., el 7 % del Reino Unido , el 6,8 % de Canadá y el 4 % de Corea del Sur [68] .
En catálogos bibliográficos |
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musica popular etnica | |
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