Lust for Life (álbum de Iggy Pop)

Lust for Life ( Lust for Life en ruso ) es el segundo álbum de estudio de Iggy Pop y su segundo disco, grabado en colaboración con David Bowie , lanzado en 1977, seis meses después de The Idiot . El disco recibió críticas positivas de la crítica y es por mucho el álbum de mayor éxito comercial del músico, además, se convirtió en su LP de mayor éxito en las listas británicas (alcanzó el puesto #28). La canción principal recibió una nueva ronda de popularidad dos décadas después cuando apareció en la banda sonora de la película Trainspotting (1996).

Antecedentes

El trabajo en Lust for Life comenzó inmediatamente después del final de la gira de conciertos en apoyo del álbum The Idiot , que finalizó el 16 de abril de 1977 [18] [19] . Según Iggy Pop: “David y yo decidimos que íbamos a grabar este álbum muy rápido, lo escribimos, grabamos y mezclamos en ocho días. Lo hicimos tan rápido porque teníamos mucho dinero del anticipo, que compartimos” [20] . El cantante no durmió mucho durante la grabación del disco, y lo explicó así: "Bowie es un tipo muy rápido... Me di cuenta de que tenía que ser más rápido que él, de lo contrario podría convertirse en su álbum" [18]. ] . El método espontáneo de composición de canciones que prevaleció con Iggy Pop inspiró a Bowie a improvisar con sus propias letras durante la grabación de su próximo disco, Heroes [19] .

Bowie, pop e ingeniero de sonido Colin Thurstonprodujo Lust for Life bajo el seudónimo de "Bewlay Bros." (título de la canción final del álbum Hunky Dory de Bowie ) [18] . El disco fue grabado en el Hansa Tonstudio de Berlín con los guitarristas Ricky Gerdiner.y Carlos Alomar y Hunt y Tony Sales en batería y bajo, respectivamente. Además de Bowie (que tocaba los teclados y hacía coros), los músicos de sesión incluían tres cuartas partes de la futura formación de su banda Tin Machine [18] . Los hermanos Sales hicieron "una contribución vertiginosa" al álbum, lo que llevó a Bowie a invitarlos a unirse a su nueva banda doce años después ("¡Nos encontré una sección rítmica!", le dijo a Reeves Gabrels después de escuchar Lust For Life ) . La foto del título fue tomada por Andy Kent, quien también fotografió a Pop para la portada de The Idiot [18] .

Estilo y temas

Lust for Life generalmente se considera más un disco influenciado por Iggy Pop que Bowie, quien a su vez dominó The Idiot . Comparado con su predecesor, el álbum era menos experimental musicalmente y tenía una sensación más de rock and roll [22] [23] [1] . Sin embargo, algunas canciones tenían una atmósfera oscura, como "The Passenger", que Roy Carr y Charles Shaar Murray (editores del New Musical Express ) describieron como una de las "canciones más pegajosas del pop" [22] , así como "Tonight". " y "Turn Blue", ambos trataron el tema del abuso de heroína. El disco también contiene canciones más optimistas como "Success" y " Lust for Life ", esta última descrita por la revista Rolling Stone como "un mensaje de un superviviente a las masas" [1] [15] [24] .

Según Iggy Pop, el famoso riff de Bowie para "Lust for Life" se inspiró en el código Morse que abrió el American Forces Network News en Berlín [25] . En varios lugares la melodía es duplicada por toda la banda, Carlos Alomar comentó: "No podíamos tocar el contrarritmo, solo teníamos que seguirlo" [19] [26] . El baterista de Joy Division y New Order , Steven Morris, declaró: "En 'Lust For Life', el sonido de la batería no solo es poderoso, ¡sino poderoso! ¡Los platillos más fuertes conocidos por la humanidad están en este riff! Todavía sueño con el mismo sonido” [23] .

"The Passenger" se inspiró en un poema de Jim Morrison que comparó "la vida moderna con viajar en un automóvil" [27] . La canción también ha sido interpretada como "la ingeniosa ocurrencia de Iggy sobre el vampirismo cultural de Bowie" [23] . La música, "tranquilo... ritmo hinchable", fue escrita por el guitarrista Ricky Gardiner [28] . La canción fue lanzada como cara B del único sencillo del álbum, "Success", una alegre pista de preguntas y respuestas .. AllMusic la llamó una "gran canción desechable" y Rolling Stone la llamó  una "pista contagiosa desechable" [15] [29] .

Con poco menos de 7 minutos de duración, la canción más larga del álbum, "Turn Blue" es una letra de estilo confesional que fue escrita durante la sesión fallida de Bowie y Pop en mayo de 1975, cuando este último estaba en un estado de extrema adicción a las drogas. Originalmente llamada "Moving On", esta canción fue escrita por Bowie, Pop, Walter Lacy y Warren Peace [24] [30] . Además, la letra de esta canción es la única de todas que no está en la portada de la edición original en vinilo . Otras pistas del álbum incluyeron: "Sixteen" - la única canción escrita completamente por Iggy Pop, "Some Weird Sin" - una pista de hard rock con letras desde el punto de vista de un "chico callejero" [31] , neo - punk "Neighborhood Threat" [1] y "Fall in Love with Me", que nació de la jam improvisada del grupo , Iggy Pop escribió la letra en el acto, aparentemente inspirado en su entonces pasión - Esther Friedmann ( inglés  Esther Friedmann ) [19] .

Problema e influencia

Lust for Life alcanzó el número 28 en la lista de éxitos del Reino Unido , la posición más alta de Iggy en las listas de ese país hasta el momento [32] . Inicialmente, el álbum se vendió bien en los EE. UU., pero la repentina muerte de Elvis Presley hizo sus propios ajustes: el sello RCA Records se centró en reeditar el catálogo de discos King of Rock and Roll, por lo que no se pensó en ninguna promoción de Iggy Pop. álbum [19] . El LP finalmente funcionó bien en los Estados Unidos, pero solo alcanzó el puesto 120 en las listas de Billboard . Una revisión contemporánea de Rolling Stone señaló que "Lust for Life es un álbum exitoso por sí solo", pero el crítico lamentó que "la nueva postura de Iggy Pop es cautelosa y nada rebelde " . El sencillo "Éxito" fue lanzado el 30 de septiembre de 1977 [22] .

Reseñas de los críticos

Mark Deming de AllMusic escribió en su reseña:

Musicalmente , Lust for Life tiene un contenido más agresivo que The Idiot , principalmente debido a la sección rítmica - los hermanos Hunt y Tony Sales. Los hermanos han demostrado ser uno de los mejores en lo que hacen: crear una bacanal de rock 'n' roll en la canción principal, un ritmo descarnado en "Tonight" y un neo-punk minimalista en "Neighborhood Threat", junto con los guitarristas. Ricky Gardiner y Carlos Alomar, formaron un conjunto de rock and roll único: "cielo y tierra" en comparación con el sonido sencillo de The Stooges, pero capaz de despertar la fuerza anterior en Iggy. David Bowie una vez más produjo el disco, pero su influencia en este álbum es menos pronunciada en comparación con The Idiot . Líricamente, Iggy Pop ha tomado nuevas alturas: en las letras toca temas de drogas ("Tonight"), decadencia ("The Passenger"), malas decisiones ("Some Weird Sin") y la tentación que tuvo de cara ("Lujuria por la vida"). En Lust for Life , Iggy Pop logró combinar la presión agresiva del período de los Stooges con la cosmovisión intelectual de The Idiot : el resultado es simplemente magnífico: un álbum inteligente, divertido, agudo y de rock and roll. Lust for Life es el mejor disco de la carrera en solitario de Iggy Pop [1] .

Versiones de covers y presentaciones en vivo

Un año después, se lanzaron versiones en vivo de "Lust for Life" y "Sixteen" en el LP TV Eye de Pop . La versión de Bowie y Tina Turner de "Tonight" (sin las primeras líneas de drogas) y "Neighborhood Threat" se incluyeron en el álbum de Bowie de 1984 , Tonight . "The Passenger" ha sido versionada por los siguientes artistas: Nick Cave , Bauhaus , Lunachicks , Siouxsie and the Banshees , y Mike Hutchins (para la banda sonora de Batman Forever ), la banda brasileña Capital Inicial , entre otros, grabaron su versión de la canción en portugués, que se llamaba "O Passageiro". Duran Duran hizo una versión de la pista "Success" para su compilación Thank You . "Lust For Life" ha sido versionada por muchos músicos, incluidos: Yo La Tengo , The Damned , The Smithereens, Tom Jones y The Pretenders , también interpretada por David Bowie en sus conciertos. "Lust for Life" se utilizó en The Jim Rome Showcomo música de fondo y también como tema musical para comerciales de Royal Caribbean International . Su riff distintivo ha sido citado por la banda australiana Jet como inspiración para su canción "Are You Gonna Be My Girl?" [33] [34] Además, el riff fue citado por la banda galesa Manic Street Preachers al final de su tema "You Love Us" y por la banda escocesa Travis al comienzo de su canción "Selfish Jean".

Lista de pistas

Todas las letras están escritas por Iggy Pop , excepto donde se indique. 

Integrantes de la grabación

• Iggy Pop : voz
• David Bowie : teclados , piano , coros
• Carlos Alomar : guitarra , coros
• Ricky Gardiner: guitarra , coros
• Tony Sales : bajo , coros
• Hunt Sales : batería , coros

Notas

1. ↑ 1 2 3 4 5 6 Mark Deming . Reseña de Iggy Pop -  Lust for Life . Toda la música . Netacción LLC. Consultado el 29 de mayo de 2021. Archivado desde el original el 26 de mayo de 2021.
2. ↑ Matt Wilkinson. Iggy Pop - 'Post Pop Depression' - El veredicto de NME  (inglés) . NME (11 de marzo de 2016). Consultado el 1 de agosto de 2016. Archivado desde el original el 12 de marzo de 2016.
3. ↑ Brod, Doug; Kenny, Glenn ; Peisner, David; Raftery, Brian; Robbins, Ira (octubre de 2007). "Los 30 álbumes de punk esenciales de 1977" . girar _ _ ]. 23 (10): 67-70. Archivado desde el original el 20 de octubre de 2020 . Consultado el 15 de octubre de 2020 .
4. ↑ Actuación destacada : Iggy Pop  . Totalmente Estocolmo (4 de mayo de 2016). Consultado el 26 de enero de 2020. Archivado desde el original el 26 de enero de 2020.
5. ↑ Seth Jacobson. Lust for Life // 1001 álbumes que debes escuchar antes de morir  (inglés) / Robert Dimery. - 1. - Londres: Cassell Illustrated , 2005. - Pág  . 392 . — 960p. — ISBN 1-8440-3392-9 .
6. ↑ RJ Smith. Reseña de Iggy Pop -  Lust for Life . licuadora _ Recuperado: 29 de mayo de 2021.
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18. ↑ 1 2 3 4 5 Pegg, 2000 , pág. 383-384.
19. ↑ 1 2 3 4 5 Trynka, 2007 , pág. 263-272.
20. ↑ Ambrosio, 2004 , pág. 173.
21. ↑ Buckley, 1999 , pág. 451.
22. ↑ 1 2 3 Carr, Murray, 1981 , pág. 118.
23. ↑ 1 2 3 Ambrose, 2004 , p. 185-186.
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25. ↑ Pegg, 2000 , pág. 137.
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27. ↑ Pegg, 2000 , pág. 160.
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29. ↑ Reseña de la canción de Allmusic: "Éxito  " . AllMusic (7 de febrero de 2015). Consultado el 17 de julio de 2010. Archivado desde el original el 29 de mayo de 2021.
30. ↑ Pegg, 2000 , pág. 223.
31. ↑ Reseña de AllMusic: "Algunos pecados extraños  " . AllMusic (7 de febrero de 2015). Consultado el 17 de julio de 2010. Archivado desde el original el 29 de mayo de 2021.
32. ↑ Trynka, 2007 , pág. 417-426.
33. ↑ Jenny Eliscu. Jet's High Times  (inglés)  (enlace no disponible) . Piedra rodante (8 de abril de 2004). Fecha de acceso: 29 de septiembre de 2017. Archivado desde el original el 27 de noviembre de 2006.
34. ↑ musicOMH.com  Reseña individual . musicomh.com (7 de febrero de 2015). Consultado el 22 de junio de 2010. Archivado desde el original el 6 de agosto de 2007.

Literatura

• Pablo Trynka. Iggy Pop: Abre y sangra . - Broadway Books, 2007. - 371 p. — ISBN 0-76792-319-7 .
• Nicolás Pegg. El David Bowie completo . - Reynolds & Hearn, 2000. - 446 p. — ISBN 1-90311-114-5 .
• Joe Ambrosio. Gimme Danger: La historia de Iggy Pop . - Omnibus Press, 2004. - 328 p. — ISBN 1-84449-328-8 .
• David Buckley. Extraña fascinación - David Bowie: La historia definitiva . - Virgin Books, 1999. - 533 p. — ISBN 1-85227-784-X .
• Roy Carr, Charles Shaar Murray. Bowie: un disco ilustrado . - Avon, 1981. - 120 págs. - ISBN 0-38077-966-8 .

Enlaces

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