Tour serio a la luz de la luna

The Serious Moonlight Tour  es una gira de conciertos del músico de rock británico David Bowie organizada en apoyo del álbum Let's Dance (1983). El recorrido comenzó en el Vorst Forest Nationaal ( Bruselas ) 18 de mayo de 1983 y finalizó en el Hong Kong Coliseum( Hong Kong ) 8 de diciembre. El artista visitó 15 países, tocó 96 conciertos [1] y vendió más de 2,6 millones de entradas [2] . La gira recibió críticas en su mayoría positivas de la prensa [3] . Fue la gira de conciertos más larga, grande y comercialmente exitosa del músico hasta esa fecha, aunque algunas de las giras posteriores de Bowie lo superaron en duración, asistencia e ingresos brutos.

Preparación

Bowie concibió originalmente esta gira como una pequeña gira internacional, con actuaciones en lugares cerrados con una capacidad de menos de 10.000 personas, similar a giras de conciertos anteriores. Sin embargo, el éxito del disco Let's Dance , que fue promocionado por la gira, provocó un aumento de la demanda de entradas: por ejemplo, se presentaron 250.000 solicitudes para uno de los espectáculos, frente a una cuota inicial de 44.000 entradas. Como resultado, la gira se amplió a favor de salas de conciertos más grandes y actuaciones al aire libre, al estilo de un festival. La audiencia de un solo concierto más grande fue de 80.000 (el espectáculo se llevó a cabo en Auckland , Nueva Zelanda ). A su vez, la mayor cantidad de espectadores, en general, estuvo presente en el set de Bowie durante el US 83 Festival en California .— más de 300.000 personas. La gira se agotó: las entradas se agotaron para todos los conciertos [1] .

Bowie se inició en el boxeo (el músico es aficionado a este deporte) para ponerse en forma antes de la gira. Su hijo Duncan Jones notó muchos años después que "cada ronda [en el boxeo] tiene aproximadamente la misma duración que una canción estándar, por lo que si puede aumentar su cardio lo suficiente como para durar las 12 rondas completas más o menos, está listo para la gira. "!" [4] .

Bowie participó en la creación de los decorados, que incluían pilares gigantes (llamados cariñosamente "condones"), así como una gran luna y una mano gigante . A la escena se le dio deliberadamente una sensación de verticalidad (especialmente debido a las columnas). El artista llamó a su diseño general una combinación de clasicismo y modernismo . El peso de un conjunto completo de decoraciones escénicas (de las cuales se crearon dos, por razones de seguridad) fue de 32 toneladas [1] .

Ensayos

Bowie incorporó al grupo de gira a músicos con los que trabajó en el álbum Let's Dance , así como a algunos de sus colegas de mucho tiempo, incluido Carlos Alomar , quien fue el director designado de la banda en vivo [1] [5] . A la gira se uniría Stevie Ray Vaughn , un joven y prometedor guitarrista que tocó solos de guitarra en seis canciones de Let's Dance , con el objetivo de "favorecer" aún más a la audiencia estadounidense [6] . Vaughn participó en los ensayos de abril en Dallas ( grabaciones de audio de la caja de resonancia[7] [8] ), pero en ese momento el guitarrista era muy adicto a la "cocaína", y también trajo consigo una esposa que constantemente organizaba fiestas y amigos que buscaban una manera fácil de sacar provecho de las drogas [9] . Teniendo en cuenta que a fines de la década de 1970, el propio Bowie sufría de una fuerte adicción a la cocaína y se fue a Berlín durante varios años para deshacerse de la adicción a las drogas [10] [11] , el músico y la gerencia de Vaughn tuvieron que llegar a una solución de compromiso para este problema. , sin embargo, no pudo encontrar la salida a la situación y, como resultado, el guitarrista abandonó la gira [6] . En su lugar , se invitó al antiguo colega de Bowie, Earl Slick .

La banda ensayó inicialmente en un estudio en Manhattan [1] antes de mudarse a Dallas para los ensayos generales [3] . Cada músico iba vestido con un traje pensado "hasta el más mínimo detalle", como si fuera el héroe de una obra de teatro [13] . Al igual que en el caso de la escenografía, se cosieron dos juegos de disfraces, se vistieron por turnos, al final del recorrido se les entregó a los músicos uno de ellos como recuerdo. El vestuario era una "sutil parodia" de los Nuevos Románticos  , un movimiento musical que ganaba popularidad en aquellos años [1] .

Selección de canciones

Enfrentado a la gran demanda de entradas, Bowie decidió tocar el repertorio más establecido en la gira, afirmando unos años más tarde que su objetivo era presentarles a los fanáticos las canciones que habían estado en la radio durante los últimos 15 años. El músico calificó el programa de conciertos como una colección de canciones "en las que se ha trabajado mucho, aunque, probablemente, los fans no se dieron cuenta de ello" [14] . Bowie y Carlos Alomar redactaron una lista tentativa de canciones, 35 de las cuales fueron ensayadas para la gira [1] . En esta lista estaba la canción " Across the Universe ", que Bowie grabó en 1975 para el álbum Young Americans [3] , pero por una razón u otra, Bowie decidió no ensayarla para la gira. El programa de conciertos de la gira formó la base de la caja de Sound + Vision de 1989 [15] .

Conciertos

Para contrarrestar el fraude, las entradas y los pases entre bastidores se imprimieron con defectos menores que los asistentes desconocían, pero el personal de la gira y la seguridad estaban informados y podían distinguirlos fácilmente [1] .

El 30 de junio de 1983, se llevó a cabo un concierto benéfico en el Hammersmith Odeon para la Asociación de Residentes de Brixton (área de origen de Bowie) en presencia de la Princesa Michael de Kent . El discurso en el Foro de Montreal, 13 de julio de 1983, fue grabado en una cinta de audio y transmitido por la radio estadounidense FM y otras estaciones de radio de todo el mundo. El concierto en Vancouver (12 de septiembre) fue filmado y lanzado como una película de concierto Serious Moonlight , en 1984 en VHS , y también relanzado en 2006 en DVD , un formato de video popular en ese momento.

Durante un concierto en el Estadio Nacional de Exposiciones de Canadá( Toronto ) El 4 de septiembre de 1983, Bowie invitó al escenario a Mick Ronson (como invitado de honor), quien tomó prestada una guitarra de Earl Slick e interpretó " The Jean Genie " con el resto de los músicos. Bowie contactó específicamente a su viejo amigo en la víspera del concierto para invitarlo a actuar con ellos, recordó Ronson más tarde:

Toqué la guitarra de Slick... Lo escuché solo toda la noche , así que decidí ir por el otro lado: simplemente ir [al escenario] y rockear el instrumento. Tocaba las cuerdas, balanceaba la guitarra sobre mi cabeza y todo eso. Resultó muy gracioso, entonces David dijo: “Deberías haber visto la cara de [Earl Slick]…”, es decir, que casi tenía un kondrash. Me dio su guitarra favorita y la toqué sobre mi cabeza. Slick exclamó: "Oye, ¿qué está haciendo con mi guitarra?", Ya sabes. Y la golpeé, torcido en diferentes direcciones. Pobre Slick. Es decir, no sabía que era su instrumento favorito, para mí era solo una guitarra, un trozo de madera con seis cuerdas [3] .

El espectáculo final de la gira (8 de diciembre de 1983) coincidió con el tercer aniversario de la muerte de John Lennon , con quien Bowie y Slick habían trabajado anteriormente en el estudio. Unos días antes del concierto, Slick sugirió que Bowie tocara "Across the Universe" como muestra de respeto por el músico, a lo que Bowie respondió: "Bueno, si hacemos esto, entonces también podríamos tocar ' Imagine '". Ensayaron la canción varias veces el 5 de diciembre (en Bangkok) y luego la interpretaron en el espectáculo final [3] .

Legado

La gira fue la culminación del éxito comercial de Bowie, aunque el propio músico estaba desconcertado por tanta popularidad. Bowie comentó más tarde que debido al gran éxito de Let's Dance y el Serious Moonlight Tour , perdió la noción de quiénes eran sus fans y qué querían [16] . Posteriormente, un crítico llamó al Serious Moonlight Tour "el más accesible [para entender]"; gira del músico, ya que "había poca utilería en ella y sólo una vez cambió el traje del beneficiario, de melocotón a azul" [17] . Al contemplar su próxima gira, el Glass Spider Tour de 1987 , Bowie trató deliberadamente de distanciarse de la exitosa fórmula del Serious Moonlight Tour .

La actuación de Bowie el 26 de noviembre en Auckland se convirtió en el concierto más concurrido en el hemisferio sur en ese momento, con una asistencia de más de 80.000 personas [19] .

Lista de pistas

Esta lista da una idea del set list de la gira promedio. Se toma como ejemplo el programa de conciertos del show en el Pacific National Exhibition Coliseum (12 de septiembre de 1983) , sin embargo, dependiendo del show, las canciones podrían cambiar.

1. "Mirar atrás con enojo"
2. " Héroes "
3. "Qué en el mundo"
4. " Años dorados "
5. " Moda "
6. " Vamos a bailar "
7. "Rompiendo el vidrio"
8. ¿ Vida en Marte? »
9. "Tristeza"
10. " Gente gato (Apagando el fuego) "
11. " Chica China "
12. " Monstruos aterradores (y súper espeluznantes) "
13. " Rebelde Rebelde "
14. " Luz Blanca/Calor Blanco "
15. " Estación a estación "
16. actor agrietado
17. Cenizas a las cenizas
18. " Rareza espacial "
19. " Jóvenes americanos "
20. " Fama "
21. TVC 15 _

22. Estrella
23. " quedarse "
24. " El Jean Genio "
25. " Amor moderno "

Músicos participantes

• David Bowie  - voz principal , guitarra , saxofón
• Earl Slick  - guitarra solista
• Carlos Alomar  - guitarra, coros , director musical
• Carmín Rojas  - bajo
• Tony Thompson  - batería , percusión
• Dave Lebolt - teclados , sintetizadores
• Steve Elson - saxofones
• stan harrison - saxofones, instrumentos musicales de viento madera
• lenny pickett - saxofones, instrumentos musicales de viento madera
• George Simms (The Simms Brothers Band) – coros
• Frank Simms (The Simms Brothers Band) – coros

Calendario de conciertos

Canciones en gira

Notas

1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 Flippo, Chet. Serious Moonlight de David Bowie: La gira mundial . - Doubleday & Company, Inc., 1984. - ISBN 978-0-385-19265-1 .
2. ↑ Pimm Jal de la Parra, David Bowie: The Concert Tapes , PJ Publishing, 1985, ISBN 90-900100-5-X
3. ↑ 1 2 3 4 5 David Currie, ed. (1985), David Bowie: The Starzone Interviews , Inglaterra: Omnibus Press, ISBN 978-0-7119-0685-3 
4. ↑ Luna hecha por el hombre. Envié esto a otra persona, pero también se aplica aquí... Es una excelente manera de entrenar para las giras y papá entrenó de esta manera para esta gira. Cada ronda tiene aproximadamente la misma duración que una canción, por lo que si puede aumentar su cardio lo suficiente como para hacer unas 12 rondas completas, ¡está listo para comenzar! . [tuit] . Twitter (23 de febrero de 2020) . (indefinido)
5. ↑ 1 2 Edwards, Henry & Zanetta, Tony (1986), Stardust: The David Bowie Story , 1986, ISBN 978-0-07-072797-7 , < https://archive.org/details/stardustdavidbow00edwa > 
6. ↑ 12 Gregorio, Hugo . Roadhouse Blues: Stevie Ray Vaughan y Texas R&B . - Backbeat, 2003. - P. 75–76. — ISBN 9780879307479 .
7. ↑ Scapeletti, Christopher . Escuche a David Bowie y Stevie Ray Vaughan en 1983 Rehearsal , Guitar Player  (11 de enero de 2016). Consultado el 17 de mayo de 2016.
8. ↑ Grabaciones de la caja de resonancia del ensayo de 1983 de Stevie Ray Vaughan con David Bowie en Dallas, Texas . Guitarra olvidada (17 de mayo de 2016). Fecha de acceso: 17 de mayo de 2016. (indefinido)
9. ↑ Barres, Pamela Des. Rock Bottom: Momentos oscuros en Music Babylon . -S t. Martin's Press, 1996. - Pág. 259. - ISBN 9780312148539 .
10. ↑ Mastropolo, Frank La historia de la trilogía de Berlín de David Bowie: 'Low', 'Heroes' y 'Lodger' . Ultimate Classic rock (11 de enero de 2016). (indefinido)
11. ↑ Wilcken, Hugo. bajo _ — Nueva York: Continuum, 2005. — Pág  . 24 . - ISBN 978-0-8264-1684-1 .
12. ↑ Nicholas Pegg , The Complete David Bowie , Reynolds & Hearn Ltd, 2004, ISBN 1-903111-73-0
13. ↑ En el que no es ni el avión ni el piloto . esta grabación.com . (indefinido)
14. ↑ Morse, Steve (julio-agosto de 1987), David Bowie (artículo de portada), In Fashion Magazine volumen 3 (10): 151, 153 
15. ↑ Rougvie, Jeff Hoy fue hace más de 26 años Parte 3 y quizás 4 y 5 también . CENTRO DE JEFF ROUGVIE (15 de noviembre de 2015). Recuperado: 15 de marzo de 2019. (indefinido)
16. ↑ Pond, Steve (marzo de 1997), Beyond Bowie, Live! Revista : 38–41, 93 
17. ↑ Cohen, Scott (septiembre de 1991), From Ziggy Stardust to Tin Machine: David Bowie Comes Clean, Revista Details : 86–97 
18. ↑ Graff, Gary (18 de septiembre de 1987), Bowie ha vuelto y es más audaz que nunca Su controvertida gira Glass Spider demuestra que el eterno rockero todavía está lleno de sorpresas , The Orlando Sentinel , < http://articles.orlandosentinel.com/1987- 09-18/lifestyle/0150000163_1_david-bowie-spider-tour-glass/2 > . Consultado el 28 de mayo de 2013. 
19. ↑ Revista Billboard 7 (28 de enero de 1984). — La gira 'Serious Moonlight' de David Bowie por Australia y Nueva Zelanda eclipsó todos los récords anteriores de asistencia a conciertos en Down Under. Más de 80.000 personas asistieron al último concierto de Australasia en Auckland. Ese es el concierto más grande jamás realizado en el hemisferio sur. De hecho, la audiencia superó en número a la quinta ciudad más grande, en Nueva Zelanda". Recuperado: 14 de diciembre de 2016. (indefinido)
20. ↑ Archivado en Ghostarchive y The Wayback Machine : สารคดี โบวี กรุงเทพ รับ เชิญ อัมพร จัก กะพาก กะพาก กะพาก กะพาก bowie en Barkok - The Promoter - Entrevista completa . youtube _ (indefinido)

Literatura

• David Buckley, Strange Fascination: The Definitive Biography of David Bowie , Virgin Books, 1999, ISBN 1-85227-784-X