el país de las arañas | ||||
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Álbum de estudio de Slint | ||||
Fecha de lanzamiento | 27 de marzo de 1991 | |||
Fecha de grabación | Agosto - Octubre 1990 | |||
lugar de grabación | Estudio River North Records , Chicago | |||
Género | Postrock , rock matemático , posthardcore | |||
Duración | 39:32 | |||
Productor | Brian Paulson | |||
País | EE.UU | |||
Idioma de la canción | inglés | |||
etiqueta | Registros táctiles y rápidos | |||
linea de tiempo de slint | ||||
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Spiderland es el segundo y último álbum de estudio de la banda estadounidense de rock Slint , lanzado el 27 de marzo de 1991 por Touch and Go Records . El sonido del disco es una línea posterior con dinámicas alternasmelodías, y su interpretación vocal varía desde un murmullo monótono hasta gritos. Las canciones del álbum están impregnadas de motivos de alienación . Spiderland fue el primer lanzamiento de Touch and Go Records de Slint y el único álbum de la banda que contó con el bajista Todd Brashear.
Inicialmente , Spiderland no recibió una gran aceptación del público, sin embargo, tras el colapso de Slint, se vendieron 50.000 copias. El álbum se convirtió en un hito en la música underground y tuvo un impacto significativo en el trabajo de varias bandas de rock alternativo que trabajaron en los géneros post-rock y math rock . En 2005, 2007 y 2013-2014, Slint se reunió para pequeñas giras donde interpretaron la totalidad de Spiderland .
Slint se formó en 1987 en Louisville por músicos de la disuelta banda de punk rock Squirrel Bait .; Los fundadores del grupo fueron Brian McMaan(guitarra, voz), David Pajo(guitarra), Britt Walford(batería) y Ethan Buckler(Bajo). Producido por Steve Albini , el álbum debut de la banda, Tweez , fue lanzado en el propio sello de la banda, Jennifer Hartman Records and Tapes , en 1989 [1] . La prensa describió el disco como un "disco hermoso y peculiar" que a menudo cambia de ritmo en el transcurso de las canciones, se notaron "guitarras ásperas, líneas de bajo pesadas y batería poderosa", así como el uso de "fragmentos de diálogo". , efectos de sonido y lenguaje hablado" en lugar de voces [2] . Poco después del lanzamiento, insatisfecho con el trabajo del productor, Buckler dejó el grupo, siendo reemplazado por Todd Brashear [3] . En el mismo año, se grabó un mini-álbum instrumental sin título , que incluía una nueva versión de la canción "Rhoda" de Tweez . Fue lanzado en 1994 después de la ruptura de la banda. El sonido del mini-álbum difería del LP debut y reflejaba el movimiento del grupo en una nueva dirección [4] .
Al final de una breve gira en apoyo de Tweez , la mayoría de los miembros de la banda todavía estaban en la universidad [3] . Casi al mismo tiempo, el tándem de McMahan y Walford comenzó a escribir material para el próximo álbum, escribiendo seis nuevas canciones, que el grupo batió en el verano de 1990 [3] . En agosto, Slint alquiló el estudio de Chicago River North Records para comenzar a trabajar en Spiderland . En ese momento, las canciones aún no tenían letra, por lo que los músicos las compusieron directamente en el estudio durante la grabación [3] . Productor del álbum Brian Paulsonpracticaba un estilo "en vivo" de grabación de estudio, con un número mínimo de tomas [5] . Más tarde recordó: “Trabajar en [Spiderland] fue inusual, recuerdo estar sentado [en el estudio] y en algún momento me di cuenta de que había algo en él. Nunca he oído nada parecido. Estaba realmente loco por ese [sonido], pero era jodidamente extraño". [5] .
Se cree que la grabación de Spiderland fue difícil para los integrantes de la banda; según AllMusic , fue "tenso y traumático, una prueba más de que los músicos necesitan ser tratados periódicamente durante la finalización de un álbum" [6] . Circulaban rumores en la prensa de que después de la grabación del disco, al menos un miembro del grupo se sometió a un examen médico en un hospital psiquiátrico [7] . Walford comentó más tarde sobre los rumores en una entrevista con la revista Select : "Definitivamente tratamos de tomar las cosas muy en serio [...] lo que hizo que grabar el álbum fuera un [proceso] bastante estresante" [7] . El trabajo en el disco duró cuatro días [5] .
"Camino de migas de pan" | |
La melodía de la primera pista del álbum, "Breadcrumb Trail", se basa en el contraste entre la música armónica del verso y el sonido distorsionado del coro. | |
Ayuda de reproducción |
Buenos dias capitan | |
La letra de la canción se inspiró en el poema de Samuel Taylor Coleridge "The Tale of the Old Mariner ". Su melodía ha sido llamada el pináculo de Slint [8] , en comparación con " Stairway to Heaven " de Led Zeppelin . | |
Ayuda de reproducción |
La música de Spiderland se caracteriza por ritmos de guitarra rotos, cambios dinámicos que alternan abruptamente y firmas de tiempo no estándar . El estilo vocal de McMaan va desde la recitación monótona hasta los gritos forzados. La mayoría de las letras del álbum están escritas en un estilo narrativo . La música del LP está marcada por influencias de bandas como Gang of Four , Black Sabbath y Sonic Youth [9] . Will Hermes de la revista Spin describió el sonido del disco como " King Crimson de mediados de la década de 1970 se volvió emo : chirriantes acordes de guitarra y magníficos instrumentos como de encaje con compases atípicos llenos de palabras habladas y cantadas" [10] .
La primera pista del álbum, "Breadcrumb Trail", describe un día pasado con un adivino en un carnaval [11] . La canción tiene un arreglo complejo con transiciones musicales abruptas: el sonido de la guitarra fluctúa entre un riff limpio con armónicos en el verso, a una fuerte distorsión con notas altas en el estribillo [11] .
La segunda composición "Nosferatu Man" está inspirada en la película " Nosferatu " (1922), una de las obras más famosas del expresionismo alemán [12] . El verso de la canción contiene un riff de guitarra disonante con notas altas similares a "Breadcrumb Trail" y un ritmo de batería basado en caja y tom-toms (sin platillos ) [12] . A su vez, la melodía del estribillo presenta una guitarra "abrasiva" saturada y un ritmo de batería estilo thrash metal que se desvanece en una larga improvisación . La composición termina con un sonido de guitarra de 30 segundos con realimentación [12] .
En "Don, Aman", Walford cantó la voz principal y tocó la guitarra. La letra de la canción está dedicada al "alma solitaria", un antihéroe que combina la ira y el desprecio por sí mismo. La composición meditativa se toca con una melodía apagada, el tempo de la composición se acelera gradualmente hasta que el sonido de la guitarra se vuelve alto y distorsionado, después de lo cual se ralentiza hasta el original [13] .
La pista más larga del álbum, "Washer", presenta una introducción de guitarra "apenas audible" con acompañamiento de platillos, después de lo cual el resto de la banda entra en acción [14] . La melodía de la canción crea tensión desde la mitad de la canción hasta el último verso, en el que el sonido fuerte y distorsionado de las guitarras y la batería da paso a un final tranquilo [14] . La pista instrumental "For Dinner...", por el contrario, comienza con una línea tranquila de "acordes de guitarra pensativos [que suenan en el fondo] del estruendo periódicamente palpitante de timbales silenciados y bombo", la melodía luego pasa por varias fases. de aumento y disminución de la intensidad del sonido [15] .
La última canción del álbum, "Good Morning Captain", rinde homenaje al poema de Samuel Taylor Coleridge "The Tale of the Old Mariner " [8] . La composición contiene dos estructuras de acordes de guitarra independientes, un riff de bajo "florido y denso" y un ritmo de batería "desigual " . Durante la grabación del último estribillo, McMahan intentó gritar por encima de las guitarras y, según sus palabras, "se sintió mal" [7] . El corresponsal de The Guardian , David Peschek, comparó "Good Morning Captain" con " Stairway to Heaven " de Led Zeppelin , señalando que "la destacada 'Good Morning Captain' es 'Stairway to Heaven' [de Slint], si pueden imaginarse 'Stairway to Heaven'". Cielo “desprovisto de todo patetismo” [9] .
La versión de iTunes agrega una pista adicional al final del álbum llamada "Utica Quarry, Nighttime". Es una grabación "artesanal" de 15 minutos realizada por la banda en Utica Quarry, una cantera cerca de Louisville donde se tomaron las fotos de portada de Spiderland [16] .
El título del álbum era una referencia al hermano menor de McMaan, quien pensó que el disco sonaba como si estuviera "infestado de arañas " [ 7 ] . La fotografía de portada en blanco y negro, que muestra a los miembros de la banda (Brashear, McMahan, Walford y Pajo, de izquierda a derecha) parados en el agua de una cantera abandonada, fue tomada por Will Oldham [3] . En un artículo de álbum dedicado por The Strangerse señaló que gracias a la portada, se creó un aura de misterio alrededor del grupo: “la mayoría vio a Slint solo en la forma de cuatro cabezas representadas en la portada de Spiderland, flotando en una cantera de Kentucky. Los oyentes leen las portadas en blanco y negro ligeramente decoradas del grupo como si fueran runas misteriosas . Columnista de The Michigan DailyChris Gierig escribió: "La portada de la obra maestra de Slint 'Spiderland' captura la alegría del miedo y la violencia del álbum de tal manera que estremece hasta la médula. Los miembros de la banda, sumergidos en agua hasta la barbilla y sonriendo como enfermos mentales, parecen estar persiguiéndote, flotando sobre la fachada en blanco y negro” [19] . Posteriormente, se tomaron varias imágenes promocionales de la banda de la misma sesión de fotos con Oldham [17] .
La contraportada presenta una fotografía de una araña tomada por Noel Saltzman. La foto refleja el título del álbum. El folleto interior contiene el mensaje "Cantantes interesados, escriban aquí - 1864 douglas blvd. louisville, ky. 40205". McMahan confirmó más tarde que la oferta era seria: “Recibimos algunas respuestas y escuchamos los CD y las cintas. Pero no terminamos el trabajo, sino que pospusimos todo para más tarde, y la idea de invitar a alguien nunca se realizó” [20] . Algunos de los CD del álbum llevan el mensaje "esta grabación está destinada a ser escuchada en vinilo", lo que refleja la elección de dispositivos de audio analógicos de la banda [21] .
Reseñas | |
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Calificaciones de los críticos | |
Fuente | Calificación |
Toda la música | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
El AV Club | un [22] |
Guía del consumidor de Christgau | C+ [23] |
Enciclopedia de Música Popular | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Mojo | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
medios de comunicación | 10/10 [26] |
q | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Coleccionista de registros | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
La guía de álbumes de Rolling Stone | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Seleccione | 4/5 [30] |
Lanzado el 27 de marzo de 1991, Spiderland fue aclamado por la crítica, incluidos los críticos de Spin , NME y The Village Voice . En una reseña para Melody Maker , el productor del primer álbum de Slint, Steve Albini , le dio al LP las más altas calificaciones, calificándolo de "un álbum majestuoso, sublime y extraordinario, ingenioso en su simplicidad y delicadeza". Albini encontró impecable el minimalismo del disco, y señaló que McMahan y Pajo tocan tan bien que "sus guitarras parecen flotar en el aire justo en frente de la nariz del oyente", mientras que la "sección de batería increíblemente precisa pero instintiva tiene tal rango y sonido potente. como si estuviera en tu sala de estar" [32] . El crítico de la revista Select señaló que la gran popularidad del grupo entre los estudiantes "probablemente residía en el estatus de estrella de la baterista Shannon Doughton... también conocida como Britt Walford, el único miembro masculino del supergrupo indie 'totalmente femenino' The Breeders " [30] [ com. 1] . La revisión de la publicación señaló que comprender el álbum requirió múltiples sesiones de escucha: "lento como el camino de un caracol al infierno, 'Spiderland' debe escucharse varias veces para llegar a tu mente, pero cuando lo hace ..." [30 ] .
En una revisión retrospectiva de AllMusic , Dean Carlson llamó a Spiderland "uno de los lanzamientos más importantes y escalofriantes en el campo del post-rock". Sin embargo, según el crítico, el álbum estaba "ligeramente sobrevalorado"; también lamentó que la voz de McMahan transmitiera "lástima reprimida en lugar de simpatía genuina" [6] . A su vez, el publicista Robert Christgau fue aún más crítico, señalando que, a pesar del "papel de perdedores", Slint son " art rockers sin ambiciones audaces" con malas letras [23] . En una reseña para The Rolling Stone Album Guide , Mac Randall lamentó que la música del álbum carezca de cualquier forma de canción, aunque suena más accesible que Tweez : "la falta de algo parecido a una melodía sigue irritando" [29] .
En 2003, Pitchfork escribió sobre Spiderland : "un disco embriagador y escalofriante; el revoltijo de sus melodías hipnóticas, ritmos fracturados y letras mal elegidas exige una nueva percepción, independiente de las nociones tradicionales de composición de canciones. Ya sea con voces murmurando o gritando, percusión elaborada y guitarras agresivas que tararean distantes, este álbum es tan actual que casi tiene un efecto traumático: la tristeza nunca ha sido tan real. La publicación clasificó el LP en el puesto 12 en su lista de "Mejores álbumes de la década de 1990" [33] . Spiderland se relanzó en 2014 como una caja que contiene 14 pistas inéditas. Ha recibido buenas críticas de la prensa y tiene una puntuación Metacritic del 99% basada en 11 críticas [34] .
En un ensayo para el almanaque A Thousand and One Albums to Listen to Before You Die , el periodista Mark Bennett destacó que Slint "marcó el rumbo principal de la cultura post-rock en la década de 1990". A pesar de que los músicos estaban influenciados por el punk y el heavy metal , los géneros principales en esos años en el underground estadounidense, "el grupo logró combinar y mezclar tanto estas dos direcciones que su música perdió todas las pautas de estilo". “La impresión general de este tipo de música, excluyendo su similitud con el sonido de la televisión y la complejidad rítmica del jazz , es como si viniera de un vacío, de la nada”, señaló el autor, resumiendo:
" Nevermind " de Nirvana , el lanzamiento más famoso de 1991, tiene un trasfondo estilístico similar y, quizás, comparte el ritmo de "Spiderland". Pero el disco de Slint deja muy atrás la creación de Kurt Cobain , lleno de plantillas simplificadas de Black Sabbath y Black Flag . "Spiderland" existe en su propio "sagrado" - paralelo a este - mundo [35] .
Si bien Spiderland no recibió mucha atención cuando se lanzó, se ha vuelto extremadamente influyente con el tiempo. Sus ventas ascendieron a más de 50.000 copias [36] . Según un columnista del College Music JournalCorey Grow, el álbum "inspiró a innumerables bandas (y por lo tanto a fans) mucho más allá de los datos de ventas de marketing " [37] . Spiderland es un álbum histórico de indie rock, junto con Talk Talk Spirit of Eden y Laughing Stock, y se considera un catalizador para el movimiento post- rock [38] [39] . Spiderland es un álbum importante para el "concepto de rock matemático" [40] [41] . Según David Peschek, el álbum es "un urtexto de lo que [más tarde] se conoció como post-rock, una reinvención distorsionada, casi geométrica, de la música rock, desprovista de su impulso dionisíaco " [9] . Rachel Devine de la revista The Listllamó a Spiderland "posiblemente el [álbum] más desproporcionadamente influyente en la historia de la música" [42] . A su vez, el crítico de Pitchfork Media , Stuart Berman, declaró: "El legado principal de Spiderland no es que incitó a varias bandas populares a fines de la década de 1990 y principios de la de 2000 a adoptar el patrón susurro-grito. El caso es que el disco sigue siendo una fuente inagotable de inspiración para todas las bandas underground” [26] .
Reflexionando sobre el éxito del álbum, McMahan dijo: "Trabajamos muy duro en Spiderland. Quiero decir, definitivamente sentí que era mucho más personal [álbum]. Creo que refleja mucho mejor nuestro mundo interior que "Tweez". Eso es exactamente de lo que está hablando. Parecía que cuando estábamos en el ojo público, actuando activamente y todo eso, la reacción de la gente a nuestro trabajo era bastante ambivalente. Pensé que era gracioso que la prensa se fijara en él. Para un lanzamiento independiente, "Spiderland" tuvo una audiencia extraña y continuó vendiendo tres o cuatro años después de que lo grabáramos; todavía se vende en mayor cantidad que cuando lo lanzamos" [43] . Según el fundador de Touch and Go , Corey Rusk, Spiderland ahora es “algo así como un ícono. Pero cuando salió, ¡a nadie le importó! Para cuando salió el disco, la banda se había disuelto, realmente no se vendió muy bien y casi nadie escribió sobre eso […]. Pero fue un disco revolucionario e innovador, y una de las pocas veces que la gente se metió en el álbum [mucho] más tarde [de cuando salió]" [44] .
Según el crítico Michael Alan Goldberg, Spiderland fue una influencia significativa en bandas post-rock como Mogwai , Godspeed You! Emperador negro , Isis y Explosiones en el cielo [45] . Integrante de las bandas alternativas Dinosaur Jr y Sebadoh Lou Barlowcomentó sobre el álbum: "Estaba basado en el método quiet-loud [cambio de dinámica], pero no sonaba como grunge o indie rock . Era más como un nuevo tipo de música" [7] . En 1992, la cantante P.J. Harvey incluyó a Spiderland entre sus diez álbumes favoritos hasta la fecha [46] . Músicos Bob Nastanovichde Pavement [47] y Mark Clifford de Seefeel[48] también nombró a Spiderland entre sus grabaciones favoritas. En 2001, The Shins recreó la portada del álbumen su video musical de la canción "New Slang".[49] .
A pesar de los planes para una gira europea en apoyo de Spiderland , Slint se disolvió en noviembre de 1990 después de que Brian McMahan decidiera dejar la banda . Los músicos se separaron en otros proyectos: Tortoise , The Breeders , Palace y The For Carnation .[51] . En 2005, Slint se reunió por un corto período y tocó en 18 shows. Sin embargo, Pajo señaló: “No queremos ser un grupo de reunión que se reúne una y otra vez. … Sé que así será” [52] . Sin embargo, en 2007, Slint se reunió nuevamente con la gira "Don't Look Back" dedicada a álbumes clásicos. Como parte de la gira, la banda tocó Spiderland en su totalidad en concierto [53] . Durante la gira, la banda actuó en el Pitchfork Music Festival .[54] y Primavera Sound[55] . En una entrevista con Pitchfork , McMahan declaró que tocar el álbum en vivo fue "muy bueno. Suena un poco más lento que en el disco, pero está todo ahí. … Tuve que adaptarme un poco, volviendo al material ya los ensayos otra vez” [56] . En agosto de 2013, en una entrevista con Vish KhannaEl ex productor de Slint Steve Albini revela que la banda está trabajando en una versión remasterizada de Spiderland con el ingeniero de sonido Bob Weston. En 2014 se lanzó una caja con sonido mejorado y bonus tracks [57] .
La reunión de Slint recibió críticas mixtas de la prensa musical, y algunos criticaron su música por no ser adecuada para presentaciones en vivo. El crítico musical del Chicago Sun-Times , Jim Derogatis , escribió que si bien "los fanáticos aclamaron [la actuación de Slint en Pitchfork] como maná del cielo, [...] las líneas de guitarra quebradizas y entrelazadas de los músicos, los intentos de murmurar poesía y los papeles de observadores de zapatos poco interesantes no eran adecuados para tal evento, especialmente durante la estática, libre de percusión 'Don, Aman' y el himno exagerado 'Good Morning, Captain'" [58] . Según los editores de The AV Club , la interpretación de Slint de "Don, Aman" en el festival "captura la grandeza de la banda y su mayor debilidad: Slint está completamente desprovisto de carisma en el escenario, e interpreta una canción hosca y silenciosa como la muerte en un un gran escenario abierto simplemente no funciona" [59 ] . Tanto Derogatis como The A.V. Club también comentaron que los problemas de sonido estropearon la impresión de la actuación [59] [60] . A su vez, el crítico del semanario New York Magazine expresó una opinión más positiva sobre el concierto de la banda en el Webster Hall .: "Finalmente, dieciséis años después, este álbum profundamente sombrío e incómodo sonaba de la forma en que estaba destinado a hacerlo: existencial y devastador. Qué puedo decir: sonaba muy bien .
el país de las arañas | |
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conjunto de caja de slint | |
Fecha de lanzamiento | 15 de abril de 2014 |
Fecha de grabación | 1989-1992 |
Géneros | Postrock , rock matemático , posthardcore |
Duración | 1:58:35 + DVD |
Productor | Brian Paulson |
País | EE.UU |
Idioma de la canción | inglés |
Etiquetas | Registros táctiles y rápidos |
En 2014, Touch and Go relanzó Tweez [62] y una nueva versión de Spiderland en CD y vinilo , remasterizada por Bob Weston.[22] . El 15 de abril, se lanzó una caja que contenía el álbum remasterizado, catorce pistas inéditas y un DVD del documental Breadcrumb Trail .sobre la grabación de Spiderland y un libro de fotografías raras (con letras y prólogo de Will Oldham ) que reflejan la carrera de Slint [63] . Las 3.138 copias numeradas a mano se vendieron por pedido anticipado [64] .
Las pistas adicionales que aparecen en la caja fueron seleccionadas por la propia banda e incluyeron demostraciones, pistas en vivo y material inédito. Las canciones "Pam" y "Glen" (una reinvención del original) se grabaron durante las sesiones de estudio de Spiderland , pero no se incluyeron en el álbum . "Todd's Song" y "Brian's Song" se grabaron después del lanzamiento de Spiderland con una formación ligeramente diferente [66] . El 3 de marzo de 1989 se grabó una versión de "Cortez the Killer" de Neil Young durante un concierto en Chicago. Además, el lanzamiento incluye versiones de demostración de canciones como "Nosferatu Man", "Washer" y "Good Morning, Captain".
Posteriormente, los remanentes del segundo disco de "bonus tracks" (caras E/F) de la caja Spiderland se vendieron por separado en sidiboxes de plástico , a través del sitio web oficial de Touch and Go [67] . El disco contenía ocho de las catorce pistas inéditas [68] .
medios de comunicación en masa | País | Clasificación | Año | Lugar |
---|---|---|---|---|
Prensa Alternativa | Estados Unidos | Los 90 mejores álbumes de los 90 [69] | 2011 | 34 |
Horca | Estados Unidos | Los 100 mejores álbumes de la década de 1990 [33] | 2002 | 12 |
Creador de melodías | Gran Bretaña | Los 100 mejores álbumes de todos los tiempos [70] | 2002 | 55 |
NME | Gran Bretaña | 100 mejores álbumes de todos los tiempos [71] | 2002 | 53 |
Girar | Estados Unidos | 100 mejores álbumes, 1985-2005 [10] | 2002 | 94 |
Todas las canciones escritas por Todd Brashear, Brian McMaan, David Pajóy Britt Walford, excepto donde se indique.
No. | Nombre | Duración | |||||||
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una. | "Camino de migas de pan" | 5:55 | |||||||
2. | "Hombre Nosferatu" | 5:35 | |||||||
3. | "Don, Aman" (McMaan, Pajo, Walford) | 6:28 | |||||||
cuatro | Lavadora | 8:50 | |||||||
5. | Para la cena... | 5:05 | |||||||
6. | Buenos dias capitan | 7:38 | |||||||
39:32 |
Versión remasterizada de lujo, 2014 | |||||||||
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No. | Nombre | Duración | |||||||
una. | "Breadcrumb Trail ( versión remasterizada )" | 5:54 | |||||||
2. | "Nosferatu Man (versión remasterizada)" | 5:34 | |||||||
3. | "Don, Amén (versión remasterizada)" | 6:27 | |||||||
cuatro | "Lavadora (versión remasterizada)" | 8:49 | |||||||
5. | "Para la cena... (Versión remasterizada)" | 5:05 | |||||||
6. | "Buenos días, capitán (versión remasterizada)" | 7:41 | |||||||
7. | "Nosferatu Man (Ensayo en el sótano)" | 7:05 | |||||||
ocho. | "Lavadora (Ensayo en el sótano)" | 4:48 | |||||||
9. | "Buenos días, capitán (versión de demostración)" | 7:34 | |||||||
diez. | "Pam (mezcla aproximada, grabación sin álbum)" | 4:44 | |||||||
once. | "Glenn (grabación sin álbum)" | 7:59 | |||||||
12 | "Todd's Song (canción grabada después del lanzamiento de Spiderland )" | 7:22 | |||||||
13 | "Brian's Song (demostración grabada después de la demostración de Spiderland )" | 5:57 | |||||||
catorce. | "Cortez the Killer (Versión en vivo, grabada en Chicago , 3 de marzo de 1989)" ( Neil Young ) | 8:36 | |||||||
quince. | "Washer ( demostración vocal de cuatro pistas )" | 7:21 | |||||||
dieciséis. | "Nosferatu Man ( demostración vocal de cuatro pistas )" | 5:23 | |||||||
17 | "Pam ( demostración vocal de cuatro pistas )" | 3:33 | |||||||
Dieciocho. | "Buenos días, capitán (Evanston Riff)" | 0:45 | |||||||
19 | "Hombre Nosferatu (Evanston Riff)" | 3:18 | |||||||
veinte. | "Pam (Riff de Evanston)" | 4:39 |
Pista extra de iTunes de la versión del álbum | |||||||||
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No. | Nombre | Duración | |||||||
7. | "Cantera de Utica, Noche" | 15:38 |
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