| Lo bueno, lo malo y lo feo | |||||||
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| Sencillo de Hugo Montenegro del disco Música de El bueno, el feo y el malo, Por un puñado de dólares y Por unos dólares más |
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| Lado B" |
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| Fecha de lanzamiento | 1968 | ||||||
| Formato | 7" | ||||||
| Fecha de grabación | 1966 | ||||||
| Géneros | Música instrumental | ||||||
| Idioma | sin contenido de idioma [d] | ||||||
| Duración | 2:45 | ||||||
| Compositor de canciones | Ennio Morricone [1] | ||||||
| Productor | Hugo Montenegro [1] | ||||||
| etiqueta | Registros RCA [1] | ||||||
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" El bueno, el feo y el malo" es una composición instrumental de Ennio Morricone . El tema musical principal de la película de 1966 del mismo nombre, dirigida por Sergio Leone . La composición fue grabada junto con una orquesta sinfónica dirigida por Bruno Nicolai. En 1968, se lanzó una versión de la composición interpretada por Hugo Montenegro , que se convirtió en un éxito en los Estados Unidos y el Reino Unido [2] . "The Good, the Bad and the Ugly" es una de las pistas instrumentales más famosas de la historia del cine.
En la década de 1960, el director italiano Sergio Leone , inspirado en la obra musical de Ennio Morricone , le pidió que compusiera la música para su tercera película, Por un puñado de dólares . Posteriormente, esta colaboración se convirtió en una fructífera unión creativa que duró varias décadas, en particular, Morricone se convirtió en el autor de la música de toda la "Trilogía del dólar" de Leone, cuyo género se denominó " spaghetti westerns ". Durante la creación del tema principal de la tercera película de esta serie, "El bueno, el feo y el malo ", Morricone ideó una melodía que comenzaba con dos notas ( A - D en la clave de Dm ), como así como voces masculinas, estilizadas como " aullido de coyote ". Luego siguieron otros trazos sonoros, que simbolizaron a los personajes principales de la película: para Strelka fue una flauta soprano , para Sentenza (Ojos de ángel) fue una ocarina , a su vez Tuko caracterizó el “aullido de un coyote” [3] . Jugando con la idea musical básica, usándola como exposición en la introducción y revelándola en la parte principal de la trama, la solución musical de Morricone en la imagen se acerca más a la forma sonata [4] . La paradójica combinación de instrumentos ilustra la cooperación forzada y algo absurda de los héroes antagonistas. El uso de un tema musical por parte de los tres personajes principales habla de la comunidad de su moralidad. El estribillo constante de la melodía también se enfatiza con la repetición del chiste sobre "dos tipos de personas..." [5] . Gracias en gran parte al pegadizo tema principal , la banda sonora de la película alcanzó el puesto número 4 en el Billboard 200 y permaneció allí durante un año [6] .
El compositor y director de orquesta estadounidense Hugo Montenegro comenzó a componer música para películas a principios de la década de 1960. Quedó tan impresionado con la banda sonora de El bueno, el feo y el malo que decidió crear una versión de su tema principal. Según uno de los participantes de la grabación - Tommy Morgan, la versión de Montenegro “…fue grabada en un día. Creo que me llevó todo el sábado en los estudios de RCA hacerlo ” [2] . Montenegro y varios músicos de sesión buscaron replicar la melodía de la grabación original de Morricone utilizando sus propios instrumentos. Las notas iniciales fueron interpretadas por Art Smith en la ocarina ; los sonidos que siguieron fueron interpretados por Morgan en la armónica. Según el músico: “Sabía que [en el original] era una [voz] en vivo, así que tuve que hacer un trabajo de filigrana, [algo así como] el sonido ' wah-wah '” [2] . Según las memorias de los músicos, entre las armonías vocales se añadía la propia voz de Montenegro, pronunciando un conjunto de sonidos como: “rap, rup, rap, rup, rap” [2] . También en la grabación estaban: Elliot Fisher ( violín eléctrico ), Manny Klein ( trompeta piccolo ) y Muzzy Marcellino ( silbato ) [2] .
Para sorpresa de Montenegro y los músicos de sesión, la portada se convirtió en un éxito en 1968. Alcanzó el puesto número 2 en el Billboard Hot 100 , detrás de " Mrs. Robinson " de Simon & Garfunkel (de The Graduate ) [7] . Además, el sencillo encabezó la lista Billboard Easy Listening durante tres semanas [2] . En septiembre de 1968, la versión de portada llegó a la lista de singles del Reino Unido , alcanzando el número 1 el 16 de noviembre y permaneciendo allí durante cuatro semanas consecutivas .
| "Lo bueno, lo malo y lo feo" | |
El fragmento de sonido de apertura de una composición original de Ennio Morricone . La parte más sampleada y reconocible de la canción. | |
| Ayuda de reproducción | |
La descripción de la canción en el sitio web de CD Universe dice: "Es tan conocida que puede considerarse una referencia cultural. Incluso una pequeña parte de la melodía es suficiente para imaginar la imagen de las llanuras desérticas, las plantas rodadoras que se deslizan y una figura con botas de vaquero, de pie siniestramente en la distancia . Desde el estreno de la película, la composición se ha utilizado con frecuencia para capturar la atmósfera del lejano oeste en la radio, el cine y la televisión a lo largo de los años. En particular, fragmentos de la melodía se han utilizado varias veces en la serie animada de culto Los Simpson .
Entre los muchos músicos que han probado parte o la totalidad de esta canción se encuentra Gorillaz , cuyo sencillo debut de 2001 " Clint Eastwood " recibió su nombre porque se parecía al tema principal de Morricone en la estructura de la melodía [10] . Bill Berry , ex baterista de la banda independiente REM , tocó una pieza de percusión denominada "Silbido de Ennio" en la pista "How the West Was Won and Where It Got Us" del álbum New Adventures in Hi-Fi [11] . Además, The Pogues grabaron una versión de la canción para la banda sonora de Straight to Hell , una parodia del oeste.
La banda punk The Ramones a menudo tocaba esta canción al comienzo de sus shows [12] . A su vez, The Vandals utilizó la melodía de apertura y el arpegio de guitarra en la canción "I Want to Be a Cowboy". Además, el extracto de apertura de la canción fue utilizado por el grupo de R&B Cameo en su sencillo " Word Up!" y Vida Soltera. En Wall Street: Money Don't Sleep , el personaje de Shia LaBeouf usó la melodía "The Good, the Bad and the Ugly" como tono de llamada, y la película también contó con el actor Eli Wallach - "Evil" de la película original. Además, el tono de llamada con esta melodía es utilizado por el personaje de Oliver Jackson-Cohen "Killer" en la película " Faster than a Bullet ". ¡ La composición también aparece en el videojuego Maestro! Saltar en la música».
En la década de 1980, la composición se utilizó en comerciales de televisión de cigarrillos Camel .
La pista se muestra en la canción del rapero Busta Rhimes "Stop The Party", después de un verso de T.I. Además, la muestra suena como un ritmo de fondo en el coro de la canción del rapero Big Lurch."Texas Boy" combinado con una composición de muestra del músico de jazz Oliver NelsonSesión de calaveras.
El comediante Eddie Murphy silbó el fragmento de apertura del tema durante el monólogo "Shoe-Throwing Mother" en su programa de televisión Delirious.[13] .
En 1996, la flautista Dana Dragomir volvió a grabar la versión instrumental de su álbum Pandana.
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