| Onda de vapor | |
|---|---|
| Algunos de los elementos visuales típicos de la estética vaporwave | |
| Dirección | musica electronica |
| orígenes | Pop hipnagógico , chillwave , plunderphonics, new age , lounge , música de ascensor , picado y atornillado , city pop , dance-pop , smooth jazz , funk , nu disco , ambient , cyberpunk |
| Hora y lugar de ocurrencia | Principios de la década de 2010, América del Norte |
| años de apogeo | 2011—2013 |
| Sub géneros | |
| Future funk, Future disco, Future jazz, Mallsoft, Eccojams, Vaporambient, Vaporgaze, Ocean grunge, Pipe dreams, Computer dreams, Vaportrap, Vapor dub, Vapordelic, Vapornoise, Laborwave, Late night lo-fi, Dreampunk, Signalwave, Slushwave, Hardvapor | |
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| sintetizador | |
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Vaporwave [1] ( ing. vaporwave ) es un microgénero de música electrónica que apareció a principios de la década de 2010 y se extendió durante los años siguientes entre varias comunidades en línea . Se caracteriza por una visión nostálgica o surrealista de la estética retrocultural (la mayoría de las veces de los años 80 y 90), con su entretenimiento, tecnología, cultura de consumo y publicidad, y muchos estilos de música corporativa y popular como lounge , smooth jazz y música . en el ascensor El sampleo es una técnica habitual dentro del género. A menudo, las muestras tienen un tempo lento y un tono más bajo, a veces modificado en el estilo clásico " cortado y atornillado 2]3] [4] .
En el diseño visual, los artistas a menudo usan imágenes como: esculturas clásicas , diseño web de la década de 1990, representaciones de computadora de baja poli , arte glitch , VCR , cintas de casete , arte de Asia oriental y cyberpunk [5] . El estilo visual de vaporwave, como se ve en las portadas de álbumes y videos, se describe comúnmente como estético (a menudo estilizado como " ＡＥＳＴＨＥＴＩＣＳ " con caracteres de ancho completo) [6] .
Muchos músicos dentro del género consideraron que su elemento principal era un juicio satírico , pero no necesariamente crítico, del capitalismo de consumo y la cultura de masas [2] . En las comunidades de fans de habla rusa, el nombre vaporwave se distorsiona deliberadamente y se pronuncia como "vaporwave". En los títulos de pistas y álbumes, la gramática, la puntuación y la ortografía a menudo se violan deliberadamente. [7]
Vaporwave se originó como un estilo de Internet derivado del trabajo de artistas pop hipnagógicos (artistas como Ariel Pink y James Ferraro ). [8] El álbum de 2010 de Daniel Lopatin Chuck Person's Eccojams Vol. 1 , Far Side Virtual de James Ferraro y el álbum Floral Shoppe de Macintosh Plus [9] se citan a menudo como claves para el desarrollo del género. [10] [11] [12] El género recibió un nuevo giro en el subgénero Vaportrap cuando Blank Banshee introdujo la adición de trap drums en 2012 . [13] El álbum Hit Vibes de Saint Pepsi de 2013 [14] fue pionero en el subgénero Future funk , utilizado por artistas como Luxury Elite y Yung Bae en 2014.
En 2015, la revista Rolling Stone incluyó a 2814 como uno de los "10 artistas que debes conocer", citando su álbum Atarashii Hi no Tanjō (新しい日の誕生, "Birth of a New Day"). [15] . En el mismo año, I'll Try Living Like This de death's dynamic shroud.wmv se agregó como el número quince a la lista de los "50 mejores álbumes de 2015". [dieciséis]
En 2015, MTV mostró un cambio de marca fuertemente inspirado en vaporwave y seapunk , [17] y Tumblr lanzó Tumblr TV , claramente inspirado en el estilo MTV de los años 90. [Dieciocho]
Vaporwave ha sido descrito como una "degradación de la música comercial" en un intento de exponer las "falsas promesas" del capitalismo. [19] El músico Adam Harper de Dummy Mag describe vaporwave como "una sátira irónica del aceleracionismo ", señalando que el nombre "Vaporwave" es una alusión a " Vaporware " y la idea de que la energía libidinal se sublima sin piedad bajo el capitalismo. [19]
El crítico Simon Reynolds describió Eccojams Vol. de Chuck Person. 1 como "relacionado con la memoria cultural y el utopismo enterrado en los bienes capitalistas , especialmente aquellos asociados con la tecnología de consumo en la zona de entretenimiento de computación y audio/video". [20] Jouhou Desuku Virtual (情報デスクVIRTUAL, "Virtual Desktop"), alias Vektroid, describe su álbum Sapporo Contemporary (札幌コンテンポラリー, "Modern Sapporo ") como una "breve mirada a las nuevas posibilidades de la comunicación internacional" y "un parodia del contextualismo estadounidense de Asia alrededor de 1995. [21]
El educador musical Grafton Tanner, en su libro de 2016 Babbling Corpse: Vaporwave and the Commodification of Ghosts, argumentó que "vaporwave es un estilo artístico que busca cambiar nuestra relación con los medios electrónicos obligándonos a reconocer la ignorancia de la tecnología omnipresente". [22] Continuó diciendo, "la onda de vapor es música 'intertemporal' e 'interespacial' porque es escéptica de lo que la cultura de consumo ha hecho con el espacio y el tiempo". [23] En 2016, en su reseña de Hologram Plaza de Disconsciente , un álbum del subgénero vaporwave de mallsoft , Dylan Kilby de Sunbleach afirmó que "el origen de mallsoft se encuentra en los primeros conceptos de vaporwave, donde los conceptos de compras Los centros comerciales como grandes espacios de consumismo sin alma fueron citados como un medio para explorar las consecuencias sociales del capitalismo y la globalización, pero este enfoque se ha desvanecido en los últimos años, a favor de la pura exploración/expresión del sonido”. [24]
Mallsoft ( inglés Mallsoft ) apareció a mediados de 2010. Creado en base a los centros comerciales retro. A menudo basado en la música de salón corporativa, tiene la intención de evocar imágenes de centros comerciales, supermercados, vestíbulos y otros espacios comerciales públicos en la mente del oyente.
Future funk es un subgénero inspirado en el house francés que se expande en los elementos disco y house de vaporwave. Incluye la mayoría de las mismas imágenes tomadas del anime de la década de 1980, con puntos de anclaje que incluyen Urusei Yatsura , Macross Hyperspace Fortress y Sailor Moon . Musicalmente, el funk del futuro se crea de la misma forma que el vaporwave, a base de samples, aunque con un enfoque más optimista. La mayor parte de la música se muestra a partir de discos de pop urbano japonés de la década de 1980, y el género ha llevado a un aumento en la exposición del pop urbano al público occidental.
Hardvapour ( eng. hardvapour ) apareció a fines de 2015 como una reinvención de vaporwave con temas más oscuros, tempos más rápidos y sonidos más pesados. Está influenciado por el speedcore , el gabber y se opone al sentimiento utópico que a veces se atribuye al vaporwave.
Dreampunk ( ing. dreampunk ) - apareció a mediados de 2010. El nombre proviene de la palabra cyberpunk debido al uso frecuente de espacios imaginarios futuristas en el oyente, gracias al diseño sonoro, que evoca la sensación de caminar por la ciudad del futuro. Caracterizado por un énfasis en una atmósfera cinematográfica con diversas técnicas y técnicas de géneros electrónicos como techno , jungle , electro y dubstep .