| pop de la ciudad | |
|---|---|
| orígenes | Pop [1] , nueva música ( J-pop ) [2] , rock suave [3] , AOR [3] , rhythm and blues , disco [4] , funk [3] , jazz fusion [1] , boogie [3 ] , música latina [1] , música caribeña [1] , música polinesia [1] |
| Hora y lugar de ocurrencia | Mediados de la década de 1970, Japón |
| Derivados | |
| Shibuya-kei , onda de vapor , futuro funk | |
| ver también | |
| Roca de yate | |
City pop (シテ ィーポップ city: poppu , inglés City pop ) es un género de música pop que se originó en Japón a mediados de la década de 1970 . Inicialmente considerada una rama de la " música nueva " con influencia occidental , desde entonces ha llegado a incluir una amplia gama de estilos asociados con el incipiente crecimiento económico del país, incluidos AOR , rock suave , ritmo y blues , funk y boogie. La popularidad del género alcanzó su punto máximo en la década de 1980. En la década de 2010, el city pop obtuvo reconocimiento internacional en Internet y se convirtió en la piedra de toque de los microgéneros basados en samples, como el vaporwave y el future funk.
Las definiciones de pop urbano varían, y muchos de los artistas asociados con el género tocan estilos que difieren significativamente entre sí. Ryotaro Aoki de The Japan Times opina [2] :
El término se usó originalmente para describir una rama de la " música nueva " de influencia occidental de las décadas de 1970 y 1980. "City pop" se refería, por ejemplo, a Sugar Babe y Eiichi Otaki , artistas que se despojaron de las influencias japonesas de sus predecesores e incorporaron los sonidos del jazz y el rhythm and blues, géneros que sugieren un sentimiento "urbano", en su música. … Desde entonces, el término ha entrado y salido del léxico musical. … Naturalmente, con un término tan vago y amplio como city pop, nadie parece estar de acuerdo con el verdadero significado.
John Blistaine de Rolling Stone está de acuerdo en que el pop urbano como término de género es menos estricto que una clasificación de género amplia. Según el curador de Japan Archival Series , Yōsuke Kitazawa, "no había restricciones en el estilo o género particular que queríamos transmitir con estas canciones", pero era "música hecha por gente de la ciudad para la gente de la ciudad" [1] . Kitazawa identificó dos estilos que ejemplifican el pop urbano: “El primero es un zumbido exuberante y exótico; el segundo es un ritmo impactante” [1] . Músico Ed Mottaen reseña de Wax Poeticsescribe: "El pop de la ciudad es realmente AOR y rock suave, pero con un toque de funk y boogie . Porque cuando escuchas canciones funky city pop, no solo escuchas la influencia, sino también algunos de los pasajes que le roban a bandas como Skyy., BB & Q. Bandy las bandas americanas de boogie y funk en general” [3] .
Editor de la revista alemana Electronic Beatscaracteriza al city pop como la "respuesta japonesa al synthpop y al disco" [4] . Según el experto en música japonesa Howard Williams, aunque el pop urbano se basa en gran medida en las tradiciones musicales estadounidenses, es un género japonés completo [5] .
El pop urbano utiliza técnicas de composición y arreglos relativamente avanzadas, como la séptima mayor y la tríada disminuida , tomadas directamente del rock suave estadounidense de la época ( Steely Dan y The Doobie Brothers ) [6] . Ed Motta rastrea el auge del pop urbano a mediados de la década de 1970 y lo vincula con el trabajo de Tatsuro Yamashita y Haruomi Hosono [3] . El subcolumnista Rob Arcand también le da crédito a Hosono por ser una influencia clave en el pop de la ciudad [7] . A mediados de la década de 1970, Hosono fundó la banda Tin Pan Alley, que fusionaba el rhythm and blues del sur, el soul del norte y la fusión de jazz con los sonidos tropicales de la música hawaiana y de Okinawa. Mickey IQ Jones en una reseña para la revista Factescribe que esto condujo a la formación de un estilo musical, que más tarde comenzó a llamarse "city pop" [8] .
El género se asoció fuertemente con los explosivos avances tecnológicos en Japón durante las décadas de 1970 y 1980. Las tecnologías japonesas que influyeron en el pop de la ciudad incluyeron reproductores de audio Walkman , automóviles con grabadoras de casetes y estéreos incorporados, y varios instrumentos musicales electrónicos como los sintetizadores Casio CZ-101.y la caja de ritmos Yamaha CS-80 y Roland TR-808 . Según Blystein, los instrumentos musicales electrónicos y los aparatos "permitían a los músicos modernizar los sonidos en sus cabezas" y las grabadoras de cassette "permitían a los fans duplicar copias de álbumes" [1] . Blistein también escribe: "Como una mezcla exuberante de pop, disco, funk, rhythm and blues, boogie, fusión de jazz, música latina, caribeña y polinesia, el género estaba indisolublemente ligado a una burbuja económica impulsada por la tecnología y una nueva clase de ricos". y gente ociosa que él engendró" [1] .
El pop urbano se convirtió en un género local distinto, alcanzando su pico de popularidad en la década de 1980 [4] . Según Vice , las figuras más populares del género fueron compositores y productores expertos como Tatsuro Yamashita y Toshiki Kadomatsu , quienes incorporaron arreglos complejos y técnicas de composición en sus éxitos, y la economía en crecimiento también les facilitó recibir fondos de las discográficas . La popularidad inicial del género disminuyó cuando la burbuja financiera japonesa se infló en 1990. Las características musicales del pop urbano fueron heredadas por bandas de Shibuya-kei de la década de 1990 como Pizzicato Five y Flipper's Guitar .[9] .
Desde la década de 2010, el pop urbano ha experimentado un renacimiento y muchos veteranos del género, como Tatsuro Yamashita y Mariya Takeuchi , están ganando reconocimiento internacional en línea. Además, su trabajo se convierte en una fuente de inspiración para los artistas de vaporwave y future-funk, que utilizan principalmente el muestreo [10] .