Conjunto de Dmitry Pokrovsky

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Conjunto de Dmitry Pokrovsky
información básica
géneros	Música folclórica Clásica Música contemporánea de autor Etno-jazz Música étnica
años	1973 - presente. tiempo
Países	URSS Rusia
Lugar de creación	Moscú
Idioma	ruso
pokrovsky-ensemble.ru
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El Conjunto Dmitry Pokrovsky  es un conjunto experimental creado en 1973 por el músico, profesor e investigador científico Dmitry Viktorovich Pokrovsky (1944-1996) en la Comisión de Folclore de la Unión de Compositores de la RSFSR . Fue el primero en la URSS y Rusia en combinar las ricas tradiciones de la cultura musical nacional popular con medios expresivos modernos y formas de presentar el material. La singularidad del Dmitry Pokrovsky Ensemble radica tanto en el dominio impecable de los estilos y la comprensión de la esencia misma del folclore, como en la capacidad de transmitirlo, para convertirlo en un evento cultural, incluso a nivel internacional.

... si alguien de otro país que nunca ha estado aquí necesita que le expliquen qué es Rusia, no sobre elecciones y salchichas, demócratas y comunistas, sino en esencia, puede escuchar el disco del conjunto Pokrovsky y no decir nada. más necesidad

— Antón Batagov [1]

Historia colectiva

1973-1996

El equipo fue creado a partir de músicos profesionales, los miembros de la primera composición fueron: D. Pokrovsky, T. Smyslova, A. Danilov, V. Petrov, V. Popov, V. Potravnov. Ya después de las primeras actuaciones del conjunto joven, los ideólogos de la cultura oficial de la URSS anunciaron que "el coro folclórico experimental bajo la comisión de folclore de la Unión de Compositores en sus experimentos es "más folclore" que los propios cantantes folclóricos, y su líder es un impostor y un artesano solitario sin motor (léase - sin título científico)» [2] . Los malvados prefirieron considerar el talento de D. Pokrovsky y su equipo para comunicarse con la audiencia como popularidad barata. Sin embargo, los músicos continuaron buscando su propio estilo, sonido, energía natural de la cultura popular. Entonces, en 1980, el conjunto comenzó a investigar y revivir el drama de cuna tradicional  : una actuación folclórica, entretenimiento navideño, que generalmente consta de dos partes: el misterio navideño real y la comedia musical con un sabor regional [3] .

Desde las primeras actuaciones, el Pokrovsky Ensemble transformó literalmente la idea habitual de la música folclórica y el folclore que se había desarrollado en ese momento [4] . La creatividad del colectivo golpeó con libertad interior, brillante improvisación, era ajena a la ideología soviética dominante. Entre los admiradores del conjunto inmediatamente resultó ser una parte importante de los intelectuales de libre pensamiento. Bajo la influencia de la creatividad del conjunto, nació y se generalizó un movimiento de folclore juvenil [5] . Dmitry Pokrovsky y su conjunto inspiraron a muchos jóvenes músicos a crear sus propios grupos, tanto profesionales como aficionados. Entre ellos se encuentran los conjuntos "Sirin", "Tausen" (Smolensk), "People's Opera" (B. Bazurov) , "Bereginya", "Cossack Circle", "People's Holiday" y otros [6] . Surgieron una gran cantidad de estudios de folklore, incluso en la fábrica Dukat, en la Universidad Estatal de Moscú, universidades en Middlebury y Norwich (EE. UU.), En varias ciudades de la antigua Unión Soviética. De acuerdo con el modelo del Pokrovsky Ensemble, se crearon y existen muchos conjuntos en Rusia y en el extranjero, incluso en Japón, Suecia, Bulgaria y los Estados Unidos. En busca de formas de dominar tecnologías vocales auténticas e inusuales, el punto de partida fue el Pokrovsky Ensemble con sus ensayos y prácticas escénicas [7] .

La primera atracción notable de Dmitry Pokrovsky y su conjunto al teatro tuvo lugar en 1980 mientras trabajaba en la obra "La verdad es buena, pero la felicidad es mejor" de A. Ostrovsky en el Teatro. Ayuntamiento de Moscú. El director de la actuación fue Sergei Yursky . Pokrovsky trabajó con los artistas y seleccionó la música, y el conjunto expresó los episodios musicales de la actuación. El trabajo de talentosos artistas atrajo la atención del director del Teatro Taganka Yuri Lyubimov . Este teatro tenía entonces la reputación de ser el teatro más vanguardista del país, y las representaciones de Y. Lyubimov gozaron de gran éxito entre la intelectualidad y los " disidentes " soviéticos. Invitó al conjunto a participar en la creación del componente musical de la obra "Boris Godunov" [8] . Sin embargo, después de las primeras representaciones, la producción fue prohibida en 1983 (reanudada en 1988). Con la creciente autoridad y popularidad del equipo, se sintió atraído por el trabajo de los directores de teatro: S. Yursky , V. Fokin , K. Ginkas , M. Levitin , I. Reichelgauz , L. Dodin , así como de los directores de fotografía: N. Mikhalkov , E. Klimov , M Schweitzer y muchos otros.

Según el plan de su líder, el conjunto no solo era un grupo de actuación, sino también un laboratorio para el estudio del folclore ruso. Dmitry Pokrovsky y sus artistas realizaron muchas expediciones a diferentes regiones del país, recopilando un enorme archivo de audio y video. Muchos fenómenos culturales registrados en películas, por desgracia, ya han desaparecido por completo. Actualmente, este archivo es propiedad del conjunto y se trabaja constantemente con él.

En 1986, Paul Winter  , un conocido saxofonista, líder del conjunto Paul Winter Consort, en el futuro, ganador múltiple del prestigioso premio de música Grammy [9] [10] [11] , el creador del “jazz ecológico ”, llegó a la URSS para grabar en el lago Baikal los sonidos de la vida silvestre, que utilizó para crear sus composiciones musicales. Ya en el mismo año, dio el primer concierto conjunto en la Universidad Estatal de Moscú con el conjunto de Dmitry Pokrovsky [12] . Pokrovsky y Winter fueron presentados directamente por el musicólogo y conocedor del jazz Leonid Pereverzev [13] . El productor musical Alexander Cheparukhin , quien contribuyó a la idea de combinar el jazz ecológico estadounidense con el auténtico folclore ruso, habló sobre algunas de las circunstancias de la relación de Dmitry Pokrovsky y Paul Winter [14] . Un año después, se implementó un proyecto común: un disco de gramófono llamado "Earthbeat" ( en ruso: " Pulse of the Earth " ).

La grabación del canto coral del conjunto ruso se realizó en Moscú, acompañado por el saxofón Paul Winter. Más tarde , Living Music Records llevó a cabo sobregrabaciones de la secuencia musical de Paul Winter Consort en los EE . UU. [15] . En la URSS, el disco fue regrabado y lanzado en 1989 bajo el nombre de "Paul Winter's Ensemble (USA) and Dmitry Pokrovsky's Folklore Ensemble". Este álbum, según Paul Winter, fue el primer registro de música original creada por estadounidenses y rusos, donde "nuevas combinaciones musicales combinaron armonías occidentales, ritmos afrobrasileños con antiguas canciones y melodías de baile redondo (ruso)" [16] .

La combinación de Paul de la tradición milenaria del canto coral folclórico ruso y el estilo individual de su banda es una poderosa declaración de su creencia en la unidad de las canciones de nuestra Tierra.

—David Brubeck [17]

La grabación, producida por un sello estadounidense, fue posteriormente nominada a un Grammy. Además, parte del material se utilizó al trabajar en el próximo álbum conjunto de las bandas Paul Winter y Dmitry Pokrovsky "Wolf Eyes" ( "Wolf Eyes" en ruso , no publicado en la URSS), grabado en el mismo estudio.

Lo más destacado fue la actuación del Conjunto en el popular programa de televisión Musical Ring en 1987. Muchos espectadores, especialmente los jóvenes, cambiaron radicalmente su idea del folklore ruso después de este programa [18] .

El gran aumento de la popularidad del conjunto estuvo acompañado por el reconocimiento oficial (en 1988, Dmitry Pokrovsky recibió el Premio Estatal de la URSS ) [19] y la fama mundial. Se realizaron giras en Australia, Japón, Canadá, Gran Bretaña, Suiza, Austria, Bélgica, Hungría, Finlandia, Bulgaria; en Alemania, el equipo participó en eventos relacionados con la próxima exhibición de documenta . En EE. UU., los artistas dieron más de 500 conciertos, incluida la participación en eventos benéficos en la Casa Blanca y la Biblioteca Nacional del Congreso en Washington , un concierto en el Gran Cañón como parte del movimiento ambiental internacional, en el proyecto WOMAD de Peter Gabriel , y así.

En 1990, el Pokrovsky Ensemble, por invitación de Peter Gabriel, grabó el álbum Wild Field ( ruso: Wild Field , Realworld). Algunos fragmentos de improvisaciones conjuntas fueron incluidos por el músico inglés en su próximo disco " Us " [20] .

En 1994, en la Academia de Música de Brooklyn en Nueva York , el conjunto realizó el estreno de "La boda " (subtítulo del autor: "Escenas coreográficas rusas para solistas, coro, cuatro pianos y percusión") de I. F. Stravinsky  , la obra final de el período ruso del compositor. La lectura que el autor hizo de esta obra fue comparable al descubrimiento científico de las raíces folclóricas de la música de vanguardia de principios de siglo, provenientes de las ceremonias cotidianas y festivas del pueblo, incluidas las ceremonias nupciales [2] . La disertación de Dmitry Pokrovsky se dedicó a este tema, que no terminó. El 29 de junio de 1996, a la edad de 52 años, murió Dmitry Viktorovich Pokrovsky.

1997 - presente

La muerte del fundador y líder permanente del grupo conmocionó tanto al equipo como a los fanáticos del conjunto. Pero, después de un cierto período de confusión, el conjunto continuó con éxito su trabajo, demostrando así respeto y memoria brillante del inspirador y mentor fallecido. En 1997, junto con algunos artistas, la solista Tamara Smyslova dejó el conjunto, habiendo trabajado allí desde el primer elenco (ahora en el Teatro Ruso de la Canción ). La dirección del Conjunto Dmitry Pokrovsky fue asumida por Maria Nefyodova (directora musical) y la directora Olga Yukecheva . En el stock creativo del equipo, ya entonces había más de 2000 canciones y más de 160 disfraces e instrumentos musicales. Los programas contenían canciones folclóricas tradicionales del centro de Rusia, los cosacos de Don y Kuban , y cánticos espirituales de la Iglesia Ortodoxa Rusa y otros grupos étnico-confesionales rusos . En 1998, por iniciativa de Yuri Petrovich Lyubimov , el Conjunto Dmitry Pokrovsky recibió el estatus de taller creativo de un director en el Teatro Taganka .

Sin exagerar, el Conjunto Dmitry Pokrovsky es la contribución más significativa de Rusia a la cultura musical de la segunda mitad del siglo XX. Y la recolección de esta riqueza fue la misma extracción de radio...

— Yuri Liubimov [8]

El hecho de que el conjunto no cesara su existencia con la muerte de su fundador, sino que siguiera trabajando, provocó una reacción ambigua entre folcloristas y compañeros de escena, así como un interés cercano e infatigable por sus actividades. Algunos críticos notaron deficiencias en el trabajo del equipo: casos de una caída en la energía general, elementos de énfasis excesivo en las características del dialecto que crean el efecto de exagerarlas, la ausencia de nuevas ideas y una serie de otros factores negativos (un artículo por E. Dorokhova de la colección de monografías del Instituto Estatal de Historia del Arte [15] ). Al mismo tiempo, el análisis de la prensa atestigua el crecimiento de la profesionalidad del equipo y su lealtad a la dirección establecida por DV Pokrovsky [21] [22] El Dmitry Pokrovsky Ensemble todavía tiene demanda en Rusia y en el extranjero. Presenta música clásica y tradicional rusa en los mejores lugares de música del mundo, colabora con destacados artistas, directores y conjuntos (Birmingham Symphony Orchestra, Avanti! Orchestra, Michael Tilson Thomas , P. Donohoe , T. Currentzis , Thomas Ades , Felix Korobov , Sisters Labek , Coro sinodal de Moscú (A. Puzakov) , Paul Winter Consort , Ensemble "4.33" , Ensemble "Opus Posth" dirigido por Tatyana Grindenko , Daniel Kafka ( fr: Daniel Kawka ) [23] Ludovic Morlot ( en: Ludovic Morlot ) [ 24] y otros [25] [26] ), los compositores escriben especialmente música para él ( A. Batagov , V. Martynov , A. Raskatov , V. Nikolaev, I. Yusupova , M. Shmotova , etc.)

El nuevo liderazgo creativo del conjunto logró no solo preservar el legado que dejó Dmitry Pokrovsky, sino también desarrollarlo, allanar nuevos caminos creativos e implementar sus propias ideas.

El exitoso proyecto " Pulso de la Tierra " continuó y se actualizó con una nueva formación de artistas . En 2003 y 2008, este proyecto, que en ese momento había viajado por todo el mundo, fue visto por primera vez por espectadores en Moscú y otras ciudades rusas [12] [27] [28] [29] [30] [31] . En colaboración con el director y compositor Thomas Ades , se reanudó el proyecto más complejo musical y escénicamente "La boda" (I. Stravinsky), que se convirtió en el "canto del cisne" de Dmitry Pokrovsky. Las presentaciones de "Svadebka" tuvieron lugar en lugares prestigiosos de Rusia y otros países [23] [32] [33] [34] . Desde 1996, el conjunto ha presentado al público muchos números y programas teatrales que se han presentado con éxito en los escenarios rusos y extranjeros: "Ulari-bit", "Juegos" (con la música de V. Nikolaev), "El mar" (con la música de I. Yusupova ), "Fábulas en rostros", "¡Triunfo, Rusia!" (música de la época de Pedro I), "Rostros de amor de la aldea rusa", "Réquiem del soldado" (música de V. Dashkevich ) [35] [36] [37] , "Un hombre vive como crece la hierba" y otros [38] [39 ] [40] [41] [42] [43] [44] . Continuando con la línea creativa de su creador, el Ensemble encarna música original compleja y rara vez interpretada en el escenario, incluidas obras de compositores como Bela Bartok [23] , K. Stockhausen [45] [46] [47] [48] . Para su 40 aniversario en la temporada 2012-2013, el conjunto presentó una serie de estrenos en el escenario de la Casa de la Música de Moscú , incluido "Romance in Letters" (dedicado a la victoria de 1812) [ 49] [50] , " The Word about Igor's Campaign " (una obra escrita por el compositor A. Shelygin especialmente para el Pokrovsky Ensemble) [51] [52] [53] [54] [55] [56] [57] [58] [ 59 ] . En 2016-2017, el Ensemble lanzó dos estrenos: “Te recordaremos en canciones” (música de la Primera Guerra Mundial) y “Vientos de la Revolución” (por el 100 aniversario de los hechos de 1917 en Rusia) [60] [61] . En 2021 tuvo lugar el estreno del programa "Caminos de la Victoria", dedicado a la Gran Guerra Patria [62] . El conjunto realiza muchas giras y expande constantemente la geografía de las ciudades y países rusos en los que trabaja. Muestra sus programas de música tradicional y original en las mejores salas de conciertos del mundo (Berlín, Colonia, Tokio, Los Ángeles Philharmonic, San Francisco Symphony Hall [63] [64] [65] [66] , Benaroya Hall Seattle [24 ] [67] , Birmingham Symphony Hall, London Barbican, Brucknerhaus, sede de la UNESCO en París, Tchaikovsky Hall, Casa Internacional de la Música de Moscú, Capilla de San Petersburgo [68] , Catedral Smolny, etc.). En diciembre de 2020, el Ensemble interpretó "The Tale of Igor's Campaign" junto con la Orquesta de Cámara del Estado de Kazan "La Primavera" (director Rustem Abyazov) en una nueva edición. [69]

El conjunto continúa las actividades de investigación y expedición. En los últimos años, se han llevado a cabo expediciones folclóricas al norte de Rusia, a Ust-Tsilma (República de Komi), a Transbaikalia, al Don y al Bajo Volga, a las regiones centrales de Rusia. Los artistas visitaron las regiones de Ucrania occidental, Vologda, Rostov, Saratov, Ulyanovsk, Arkhangelsk, Penza, Volgograd, Ryazan, Tambov, Chita y Orel, región de Krasnodar [70] . Se ha llevado a cabo la digitalización y sistematización del enorme archivo expedicionario del conjunto.

El Pokrovsky Ensemble continúa lanzando discos: "Madre Rusia", "No cerca de la ciudad" [71] y otros.

El conjunto sigue trabajando en teatro y cine [72] . Entonces, los artistas del conjunto participan en las actuaciones de Yuri Lyubimov "Marat and the Marquis de Sade" (1998) [73] , "Eugene Onegin" (2000). Notable fue la participación de cinco solistas en su actuación de 2006 basada en la tragedia de Sófocles Antígona [ 74 ] . La música del conjunto se utilizó en la obra "Notas del metro" dirigida por K. Ginkas en el escenario del Teatro Juvenil de Moscú. Los artistas del conjunto también participaron de los directores Valery Fokin ("Old World Love" (2000) [75] , " Tatyana Repina " (actuación del Teatro Juvenil y el Festival de Avignon (1997) [76] [77] ) , Alexander Ponomarev ("The Real" (1986), "The Shaman and the Snow Maiden" (1999), "Victory over the Sun" (1997 - "Golden Mask" en la nominación de "Innovación"), V. Mirzoev ("Seven Saints from the Village of Bryukho” (2003)) [78] , “On Every a sage of bastante simple” (2012) [ 79] , “Square Circles” (Tony Harrison - poeta, dramaturgo y director inglés) [ 79] , A. Smirnov (representación del teatro de París Comédie Francaise " Un mes en el campo ") ] [82] , M. Levitin (representación "Tsars" en el teatro " Hermitage ") [83] [84] y otros. música para la obra del Teatro Dramático de Omsk "Brother Chichikov" basada en la obra de N. Sadur (música de M. Shmotova ) nominada para el premio del festival Golden Mask, el Pokrovsky Ensemble desempeñó un papel importante. ), "Plumas de grulla", "Tres hermanas", "Libro de amor dorado" del Teatro Regional de Cámara Dramática de Moscú, "Rey Thrushbeard" del Teatro de Mímica y Gesto de Moscú. Los artistas del conjunto actúan como asesores musicales y realizan capacitaciones musicales y plásticas en varios teatros. Películas relativamente recientes en las que participan el conjunto o sus miembros individuales son “Mu-mu” ( dir. Yu Grymov ), “Boris Godunov” (dir. V. Mirzoev), “Érase una vez una mujer” ( dir . . A. Smirnov ) [85] [86] , " Split " ( dir. N. Dostal ), "Abuela china" (dir. V. Tumaev), serie de televisión " Two winters and three summers " (2014), "Life . Otoño” ( dir. S. Loznitsa y M. Magambetov), ​​​​“Roads” (dir. M. Magambetov), ​​​​película para televisión “Playing Pokrovsky” (transmitida el 3 de marzo de 2011 en el canal “ Cultura ”), etc. El conjunto participó en una serie de programas musicales en canales federales de televisión y radio [87] [88] [89] , sus líderes y artistas están en el jurado de concursos [90]

Después de la salida de Yu. P. Lyubimov del Teatro Taganka en el verano de 2011, la nueva dirección del teatro abolió su taller de música. Por lo tanto, el Conjunto Pokrovsky dejó de estar asociado organizativamente con este teatro [54] . Desde 2012, el Ensemble forma parte del Mosconcert [91]

Ahora, una nueva generación de artistas está trabajando en el Conjunto, la mayoría de los cuales, desafortunadamente, no atraparon a Dmitry Pokrovsky durante su vida.

En 2018, el Conjunto se convirtió en ganador del Premio Público Yuri Lyubimov "por profesionalismo, dedicación a su trabajo y expresión de ciudadanía" [92] [93]

Para obtener una lista completa de los artistas que trabajaron en el Conjunto en diferentes años, consulte el sitio web oficial del conjunto [94] .

Belén en el Conjunto Dmitry Pokrovsky

A fines de los años 70, el Conjunto Dmitry Pokrovsky, encabezado por su líder, decidió reconstruir una función de cuna para el programa de Teatro Popular Ruso. D. Pokrovsky recurrió al investigador, director y fotógrafo del teatro de títeres Viktor Novatsky [95] en busca de ayuda , quien estudió las exhibiciones de belenes de museos, tratando de comprender y revivir la vida de los títeres. Realizó el trabajo textológico más complejo: recopiló poco a poco todo lo que se publicó a principios del siglo XX, agregó fragmentos de textos de cuna inéditos proporcionados por E. Pomerantseva, empleada del Departamento de Folclore de la Universidad Estatal de Moscú. Se encontraron descripciones de representaciones de cuna, en las que D. Pokrovsky y sus artistas se basaron en su trabajo. El trabajo expedicionario del Ensemble también ayudó mucho.

En la práctica, se confirmó el principio descubierto por D. Pokrovsky y V. Novatsky: el impacto emocional de la escena de la natividad en el espectador es más fuerte cuanto más neutral se pronuncia el texto. En el desempeño, no son las habilidades de actuación las que son importantes, sino una actitud interna hacia lo que está sucediendo. Luego, detrás de una acción modesta y sin pretensiones, se desarrolla un misterio no solo de la historia de dos mil años del cristianismo, sino también de ritos y rituales más antiguos asociados con el ciclo del calendario. Lo principal es no tratar de hacer un teatro de marionetas fuera de la guarida, de lo contrario, el misterio se destruye instantáneamente. En un antro no se sabe si se juega bien o mal. No hay actuación individual en el teatro popular. Así, el Conjunto Pokrovsky eligió la opción que más se correspondía con el espíritu místico del belén.

El pesebre del Ensemble se estrenó en 1980 en la Catedral Znamensky en Varvarka en un programa de música sacra. El autor del primer juego de muñecas y una caja fue el famoso artista y titiritero Sergey Tarakanov. El conjunto ha incluido el pesebre en el programa "Navidad rusa", que se presenta anualmente al público los días de Navidad. Ahora se utilizan dos juegos de muñecas de cuna: el primero fue realizado por el artista Yevgeny Masolov en 1999 (la caja es del artista Daniil Khomov), y el segundo es del artista Alexander Petrov (Escuela de Arte e Industria de Abramtsevo) en 2007 (la ropa de las muñecas es O. Yukecheva). El belén de E. Masolov se realizó para un programa cultural en honor al 2000 aniversario del cristianismo en Tierra Santa (Belén), en el que participó el Ensemble. El pesebre del Dmitry Pokrovsky Ensemble marcó el comienzo del renacimiento del arte del pesebre en Rusia.

Enlaces

• Sitio web oficial del Conjunto Pokrovsky
• Los principales discos del Pokrovsky Ensemble: escuchar en el sitio web oficial
• Conjunto Pokrovsky. Sitio oficial de Mosconcert
• Anillo de música con Ensemble (1987)
• Película para televisión "MITO de Dmitry Pokrovsky"
• "Cocina de Andrey Cherkizov ": Dmitry Pokrovsky y su conjunto, 1992
• Película para televisión "Jugando a Pokrovsky"
• "Beau Monde" con Dm. Pokrovsky y su conjunto (1992)
• Club de Viajeros con Dm. Pokrovsky y su conjunto (enero de 1996)
• Película para televisión "Voices of the Old House" dirigida por I. Kalyadina (1996), extractos. Participantes: V. Novatsky, D. Pokrovsky, O. Yukecheva , S. Tarakanov, V. Nazariti y otros.
• Belén de V. Nowatsky en el programa de televisión "Kanon" (década de 1990)
• V. Martynov Noche en Galicia Ans. Pokrovsky y Ans. Opus Post (Tchaikovsky Hall, enero de 2003)
• "Earthbeat" en la Casa Internacional de la Música de Moscú, (2008)
• El hombre vive como crece la hierba (música espiritual) fragmentos del programa
• Paratales (Noticias de Cultura, febrero de 2013)
• Palabra sobre la campaña de Igor (Culture News, mayo de 2013)
• Cultura Noticias sobre el estreno de "El cuento de la campaña de Igor" (mayo de 2013)
• Fragmentos de Romance in Letters (2013)
• A. Shelygin Extractos de The Word about Igor's Campaign (2013)
• Representación belén del Conjunto (fragmentos)
• Hear the voice... (1997) , Última entrevista con D. Pokrovsky (M. Nefedov)
• En memoria de Dmitry Pokrovsky (2014) , autor O. Yukecheva
• Evgenia Smolyaninova sobre el Conjunto Pokrovsky
• Velada en memoria de Yu. P. Lyubimov
• Entrevista con el director musical del Pokrovsky Ensemble M. Nefedova (2016)

Discografía

• 1978 - Polifonía popular rusa. Melodía, URSS
• 1983 - Perspectiva .
• 1988 - Elena Kamburova . "...Que caiga el silencio." Melodía, URSS
• 1987 - Earthbeat Paul Winter Living Music, USA / 1989 - " Pulso de la Tierra ". Melodía, URSS
• 1988 - Wolf Eyes (Ojos de lobo ruso ) Paul Winter . Música viva, EE. UU.
• 1989\1991 - Rostros de Rusia ( Rostros rusos de Rusia ). Etiqueta Trikont, EE. UU.
• 1990 - Holy Evening ( Tarde Santa rusa ). Bally Bally Rec (cassette), EE. UU.
• 1991 - Tierra (Voces de un Planeta) Paul Winter . Música viva, EE. UU.
• 1991 - El Campo Salvaje ( Rusia Wild Field ). Mundo real, EE. UU.
• 1992 - Participación en el álbum de Peter Gabriel " Us ", en: Us (álbum de Peter Gabriel) Realworld, USA
• 1994 - Les Noces ("La boda") I. Stravinsky . Electra Nonesuch, EE. UU.
• 1994 - Solsticio Paul Winter Live Living Music, EE. UU.
• 1999 - Noche en Galicia ( Noche Rusa en Galicia ) V. Martynov. Erdenklang musikverlag, CCn'C, Alemania
• 2000 - Consumir antes del 02.2000 Anton Batagov * (brazos largos, Long Arms Rec, Rusia)
• 2001 - Madre Rusia. Fivepro Records (relanzado en 2014)
• 2001 - Voices of Frozen Land ( Voces rusas de la tierra helada ) A. Raskatov. NBE EN VIVO, Países Bajos
• 2005 - Desde el principio hasta el final ( ruso desde el principio hasta el final . A. Batagov (Long Arms Rec, Rusia)
• 2005 - Solsticio de plata Paul Winter Consort & Friends Earth Music Production, LLC, EE. UU.
• 2008 - Ni cerca de la ciudad ni lejos... ( ing.  Ni cerca de la ciudad ni lejos ). Rusia
• 2008-2009 - Música coral rusa: Pokrovsky Ensemble (La biblioteca de música de raíces mundiales). King Record Co.Ltd. Japón. Japón. KICW-85065
• 2010 (grabación) -2014 - Canciones de Kursk ("Canciones de Kursk" de Georgy Sviridov y canciones antiguas de la provincia de Kursk) ( English  Kursky Songs ). Rusia
• 2010 (grabación) -2014 - ¡Viva Rusia! (Canciones de Pedro el Grande) ( ing.  ¡Vivat Rusia! ). Rusia
• 2016 - Una persona vive - como crece la hierba (música espiritual) 2 CD ( Inglés  Human Lives as Grass Grows ). Rusia
• 2016 - The Tale of Igor's Campaign (música de Alexei Shelygin ) ( Ing.  The Tale of Igor's Campaign ). Rusia [96] [97]
• 2016 - Álbum ruso de Iraida Yusupova , dedicado al vigésimo aniversario de la cooperación con el Dmitry Pokrovsky Ensemble ( ing.  Álbum ruso de Iraida Yusupova ). Rusia
• 2020 - Recordemos en canciones (2 CDs, grabación de 2017, canciones de la Primera Guerra Mundial) ( Ing.  Recordarte en Canciones ). Rusia
• 2020 - Y la batalla de la llama, y ​​el amor (2 CDs, grabados en 2017, canciones de la Guerra Patria de 1812) ( ing.  La Llama de la Batalla y el Amor ). Rusia

Teatro (actuaciones seleccionadas)

• “La verdad es buena, pero la felicidad es mejor”, “Estufa sobre una rueda”, “Funeral en California” (S. Yursky, Teatro Mossovet )
• "El señor de las moscas" (L. Dodin, Maly Drama Theatre (San Petersburgo) )
• "Epifan Gateways" (M. Levitin, obra de radio)
• "Boris Godunov" (Yu. Lyubimov, Teatro Taganka)
• "Notas del metro" (K. Ginkas, Teatro Juvenil de Moscú )
• "Amor del viejo mundo" (V. Fokin, entreprise )
• "Lo real", "El chamán y la doncella de nieve", "Victoria sobre el sol" (A. Ponomarev)
• "Siete santos del pueblo de Bryukho" (V. Mirzoev)

Filmografía

(no se reflejan obras documentales y de animación)

• 1976 - " Zapatos con hebillas doradas " ( G. Yungvald-Khilkevich )
• 1977 - "La flor escarlata " ( I. Povolotskaya )
• 1977 - " Heladeros de la canción ", animación ( L. Nosyrev )
• 1978 - " Padre Sergio " ( I. Talankin )
• 1978 - " Emelyan Pugachov " ( A. Saltykov )
• 1978 - "El beso del amanecer " ( S. Nikonenko )
• 1980 - " Inútiles " ( D. Asanova )
• 1981 - " Parientes " ( N. Mikhalkov )
• 1981 - " Adiós " ( L. Shepitko  - E. Klimov )
• 1981 - " Vacaciones por su cuenta " ( V. Titov )
• 1981 - " Yaroslav el Sabio " ( G. Kokhan )
• 1982 - “¡ Cuidado con los hombres! » ( A. Gray )
• 1982 - “ ¡Chicos! » ( I. Babich )
• 1982 - " Tránsito " ( V. Fokin )
• 1983 - " Semyon Dezhnev " ( N. Gusarov )
• 1984 - " Almas muertas " ( M. Schweitzer )
• 1985 - " Piscina de cerezas " ( S. Golovnya )
• 1987 - " Sonata a Kreutzer " (M. Schweitzer)
• 1987 - " La vida de Klim Samgin " (V. Titov)
• 1998 - " Muu-mu " ( Yu. Grymov )
• 2009 - " Abuela china " ( V. Tumaev )
• 2011 - " Había una vez una mujer " ( A. Smirnov )
• 2011 - " Split " ( N. Dostal )

Notas

1. ↑ A. Batagov Archivado el 13 de noviembre de 2009. " Chispa " No. 30 1996
2. ↑ 1 2 Dmitry Pokrovsky murió . El periódico Kommersant (Nº 111 (1069), 02/07/1996). Fecha de acceso: 23 de marzo de 2012. Archivado desde el original el 7 de abril de 2014. (Ruso)
3. ↑ El drama de cuna "La muerte del zar Herodes" se proyectará en la Biblioteca Gorki . TverNews (20 de febrero de 2012). Consultado el 23 de marzo de 2012. Archivado desde el original el 15 de septiembre de 2012. (Ruso)
4. ↑ Efim Arkin: Belfry mostrará el folclore de Omsk en Sochi (enlace inaccesible) . Archivado desde el original el 16 de enero de 2014. (indefinido) 
5. ↑ Andrey Kotov: "En la puerta de entrada cantaron canciones cosacas con Pugacheva" - Música - Periódico "Cultura" . Fecha de acceso: 24 de enero de 2014. Archivado desde el original el 2 de febrero de 2014. (indefinido)
6. ↑ Revista Smolensk (enlace inaccesible) . Fecha de acceso: 22 de diciembre de 2013. Archivado desde el original el 24 de diciembre de 2013. (indefinido) 
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