Arquitectura renacentista

La arquitectura renacentista  es un término que se refiere a la arquitectura de los países de Europa Occidental, principalmente Italia, durante su desarrollo desde principios del siglo XV hasta principios del XVII ; al mismo tiempo, en el sentido más general, esto se refiere al renacimiento y desarrollo de los cimientos de la cultura espiritual y material de la antigüedad: la antigua Grecia y Roma . Esta época es un punto de inflexión en la historia de la arquitectura , especialmente en relación con períodos y estilos anteriores  , románico y gótico .. El gótico, a diferencia de la arquitectura del románico y del renacimiento, se basa principalmente en otras fuentes no antiguas. Es significativo que el Renacimiento no se distingue en la periodización histórica general, se incluye o bien en la Edad Media (el concepto de medievalismo) o bien se le atribuye al Nuevo Tiempo. Sin embargo, para la historia del arte, y sobre todo para la historia de la arquitectura, esta época tiene una importancia excepcional [1] .

Los fundamentos compositivos de la arquitectura antigua juegan un papel especial en la arquitectura del Renacimiento: simetría , proporciones racionales , tectónica , que se evidencia claramente en los ejemplos sobrevivientes de la arquitectura romana . Los sistemas de dosificación irracional de los edificios medievales (escuadrado, triangulación) son reemplazados por métodos racionales de construcción ordenada de columnas , pilastras , arcos , arcadas ordenadas . La asimetría es reemplazada por edificios simétricos, rotundados y con cúpula cruzada, formas de arco y bóveda de medio punto, cúpulas hemisféricas, nichos arqueados , edículos . La arquitectura vuelve a ser orden . Un destacado investigador de arquitectura, V. F. Markuzon, escribió: “Debemos a la era del Renacimiento dos nuevos tipos o sistemas de expresión artística: esta es una pintura de caballete y una arquitectura de nuevo orden. La base de los medios expresivos, o, en otras palabras, el lenguaje de la arquitectura, es el vocabulario que se ha desarrollado en el proceso de un largo desarrollo histórico de la arquitectura italiana desde la antigüedad hasta la Baja Edad Media. Los órdenes arquitectónicos forman una parte importante, aunque no la única, de este vocabulario" [2] .

El desarrollo de la arquitectura renacentista condujo a innovaciones en el uso de tecnologías y materiales de construcción , a la formación de la teoría arquitectónica y al vocabulario profesional de un arquitecto. El movimiento revival se caracteriza por un alejamiento del anonimato de los artesanos como parte del artel constructivo y la personalización del trabajo de los arquitectos , similar a lo que sucedía en la pintura y escultura de la época. El papel del cliente, la identidad del donante , el donante , así como los programas de texto ( concetto ) aumentaron. Aparecieron dibujos y planos detallados, así como diseños visuales, que el arquitecto estaba obligado a proporcionar al cliente. Hay relativamente pocos maestros conocidos que construyeron obras en estilo románico, así como arquitectos que construyeron catedrales góticas. Y las obras renacentistas, incluso los pequeños edificios o proyectos, han sido cuidadosamente documentados desde sus inicios.

“El renacimiento comenzó en la Toscana”, como escribió G. Vasari (ahora hay otros conceptos). Por lo tanto, los primeros representantes del Renacimiento deberían llamarse Filippo Brunelleschi , que trabajó en Florencia , y el primer teórico y diseñador de monumentos destacados , Leon Battista Alberti , también florentino, pero que trabajaba en Roma. Más tarde, las nuevas ideas se extendieron a otras regiones y ciudades italianas. A principios del siglo XVI, el centro del Renacimiento se trasladó a Roma. El Renacimiento en los Países Bajos y Alemania está unido por el concepto del Renacimiento del Norte [3] . El Renacimiento francés y el Renacimiento Tudor en Inglaterra , debido a su especificidad, suelen considerarse por separado. Rusia , debido a circunstancias históricas y geográficas especiales, también se considera por separado (el llamado Renacimiento ruso).

Historiografía

La palabra francesa "renacimiento" ( fr.  renacimiento ) proviene del italiano "la rinascita", que fue utilizada por Giorgio Vasari en el libro " Vidas de los más famosos pintores, escultores y arquitectos ", publicado en 1550 . Vasari tomó prestada esta palabra de los "Comentarios" de L. Ghiberti (c. 1450). Vasari llamó a la actividad de los artistas italianos del siglo XVI un "renacimiento". "después de muchos años de decadencia durante el período de la Edad Media y la barbarie". Vasari escribió sobre "el velo que envolvía la mente de las personas" y que de repente, "ya sea por la gracia de Dios o bajo la influencia de las estrellas, se durmió, y los artistas de repente vieron lo verdaderamente hermoso".

En 1855, el historiador francés Jules Michelet calcó un término italiano en el título del séptimo volumen de la Historia de Francia. En 1860, el historiador suizo Jakob Burckhardt , en su libro The Culture of the Italian Renaissance ( en alemán:  Die Kultur der Renaissance in Italien ), reveló esta definición en el contexto del período correspondiente de la historia europea, y su interpretación formó la base de la comprensión moderna de la cultura del Renacimiento italiano. De gran importancia en la difusión de los logros de la arquitectura del Renacimiento italiano fueron los uvrages , álbumes de grabados con vistas de monumentos y ciudades: un álbum de grabados en dos volúmenes basado en los dibujos de P. P. Rubens "Los palacios de Génova" ( 1622), una serie de grabados de G. B. Piranesi , la publicación de un álbum de dibujos "Buildings Modern Rome, or the Collection of Palaces, Houses, Churches, Monasteries, and Other Most Significant Public Buildings of Rome "  de Rome ), publicado por Paul Le Tarouille en 1840.  En ese momento, el Renacimiento se consideraba un estilo "imitando lo antiguo". Hoy en día, esta palabra se entiende como la definición de una época (o período) histórico, un tipo de cultura, pero no un estilo artístico. Una contribución importante a la interpretación de estos conceptos la hicieron los historiadores italianos Lionello Venturi , Eugenio Garen [4] y muchos otros.

Periodización

El Renacimiento italiano se suele dividir en tres períodos. En la historia de determinados tipos de bellas artes , pintura y escultura , se destaca el período proto -renacentista (siglos XIII-XIV) . Dado que la arquitectura, a diferencia de otras formas de arte, requiere una base material sólida, debido a la crisis económica del siglo XIV, el período del Renacimiento temprano en la arquitectura comenzó solo en el siglo XV (período del Quattrocento - "cuatrocientos años"). La arquitectura renacentista se desarrolló hasta principios del siglo XVII , las épocas barroca y clasicista, tanto en Italia como en el extranjero.

En la historia de la arquitectura renacentista se suelen distinguir tres periodos principales:

• Renacimiento temprano, o Quattrocento ;
• Alto Renacimiento, o clasicismo romano (primer cuarto del siglo XVI );
• Renacimiento tardío, período del manierismo y primer barroco (c. 1520 - 1600 ).

En los países "al norte de los Alpes", períodos similares en la arquitectura se desarrollaron más tarde, no antes del siglo XVI , y las innovaciones renacentistas se injertaron en las tradiciones románicas y góticas ya existentes. De ahí la aparición de formas arquitectónicas mixtas renacentista-gótica y renacentista-manierista. En la propia Italia , la arquitectura del Renacimiento a mediados y la segunda mitad del siglo XVI se convirtió gradualmente en el clasicismo en la persona de Andrea Palladio , el protobarroco de la obra tardía de Miguel Ángel y el manierismo representado por Giulio Romano , Bartolomeo Ammannati . , Federico Zuccaro .

Renacimiento temprano

Durante el Quattrocento , las normas de la arquitectura clásica fueron redescubiertas y formuladas. El estudio de muestras antiguas condujo a la asimilación de elementos clásicos de la arquitectura y el ornamento .

La organización del espacio de la arquitectura del primer Renacimiento se basa en la idea de la tectónica, la lógica de las proporciones, la claridad de la forma, y ​​no en criterios intuitivos, como en el trabajo de los artels de construcción medievales, aunque los elementos decorativos se mantienen a medias. Renacentista-semi-gótico. Entre los ejemplos característicos de la nueva arquitectura de este período se pueden citar la Basílica de San Lorenzo , reconstruida por Filippo Brunelleschi ( 1377-1446 ) y el Ospedale degli Innocenti de Florencia (1419-1445).

Durante estos años, apareció en el arte un deseo de una combinación orgánica de tradiciones medievales con elementos clásicos. En la construcción de templos , el tipo de composición principal sigue siendo la basílica con un techo plano "dobladillo" o con bóvedas de crucería, y en elementos individuales: la disposición y decoración de columnas y pilares, la distribución de arcos y arquitrabes , la apariencia de ventanas y portales. Los arquitectos se guían por los monumentos grecorromanos . Las características del nuevo pensamiento renacentista también se manifiestan en el deseo de crear espacios amplios y libres dentro de los edificios.

En el diseño de los edificios, los arquitectos suelen utilizar el orden corintio con diversas modificaciones del capitel . El nuevo estilo penetra con más fuerza en la arquitectura secular: palazzos urbanos (palacios de gobernantes, banqueros y comerciantes), por fuera parecen una fortaleza de ciudad (palazzo in fortezza), la vida era agitada, pero dentro de los palazzos tienen patios ajardinados - cortiles con macizos de flores , fuentes y estatuas. Los cortiles están decorados en los pisos inferior y superior con galerías cubiertas con arcos, que se apoyan en columnas o pilastras de forma antigua. A la fachada se le da una dimensión horizontal a través de elegantes cornisas entre pisos y la cornisa principal, que forma una fuerte repisa debajo del techo.

Los monumentos arquitectónicos italianos del Renacimiento temprano se encuentran principalmente en Florencia ; entre ellos están la elegante y al mismo tiempo simple en solución técnica la cúpula de la Catedral de Santa Maria del Fiore ( 1436 ) y el Palacio Pitti , creado por Filippo Brunelleschi , quien determinó el vector de desarrollo de la arquitectura renacentista; palazzo Medici Riccardi , construido por Michelozzo di Bartolomeo , palazzo Strozzi Benedetto da Maiano e Cronac , palazzo Gondi ( Giuliano da Sangallo ), palazzo Rucellai Leon Battista Alberti . En Roma  , los pequeños y grandes palacios venecianos de Bernardo di Lorenzo , Certosa en Pavia Borgognone , Palazzo Vendramin-Calergi P. Lombardo , Corner Spinelli , Trevisan, Cantarini y el Palacio Ducal de Venecia . Al norte de los Alpes , así como en España , el Renacimiento Temprano comienza recién a fines del siglo XV , y su período inicial dura hasta aproximadamente mediados del siglo XVI , sin embargo, no se puede hablar de la creación de obras maestras en este período en otros países.

Alto Renacimiento

Durante el período del Alto Renacimiento, con la subida al trono papal de Julio II ( 1503 ), destacado mecenas de las artes y conocedor de la antigüedad, el centro del arte italiano se trasladó de Florencia a Roma . La proximidad de las ruinas de la arquitectura antigua también fue importante, algo de lo que carecían los maestros florentinos. El Papa atrajo a los mejores artistas de Italia a su corte . Bajo él y sus sucesores inmediatos, se crearon muchos edificios monumentales en Roma, que se consideran obras de arte elevado . El estudio del patrimonio antiguo se hace más completo, se reproduce con mayor coherencia y rigor; desaparecen las reliquias de la edad media, el arte se basa completamente en los principios clasicos.

Los principales monumentos de la arquitectura italiana de esta época son los edificios seculares, que se distinguen por la armonía y la claridad de las proporciones , la elegancia de los detalles, los acabados exquisitos, la ornamentación de las cornisas, las ventanas, las puertas, las pinturas al fresco en los interiores. En la construcción de los templos , hay un deseo de grandeza, propio de la capital del mundo católico. Por lo tanto, el período del primer cuarto del siglo XVI en la historia de la arquitectura italiana se denomina clasicismo romano .

El principal representante de este período en la arquitectura romana fue Donato Bramante ( 1444-1514 ) , quien siguió estrictamente los principios clásicos en la construcción de edificios. La composición del templo redondo de Tempietto en el patio del monasterio de San Pietro in Montorio en Janiculum Hill ( 1503 ) Bramante se inspiró en las antiguas tholoses (rotondas) romanas. Bramante fue uno de los autores del diseño del Palazzo della Cancelleria , el complejo Belvedere del Palacio del Vaticano , trazó el plano de la Basílica de San Pedro en Roma y comenzó su construcción. El estilo individual de Bramante y sus seguidores determinó el desarrollo de la arquitectura italiana a lo largo del siglo XVI .

Los principales seguidores de Bramante fueron su alumno y asistente en arquitectura Rafael Santi , quien continuó después de la muerte de Bramante en 1514 la construcción de la Catedral de San Pedro, completó la Logia (más tarde Logia de Rafael) del Palacio del Vaticano, la Iglesia de Sant Eligio degli Orefici (1509), la Capilla Chigi en la iglesia de Santa Maria del Popolo, Villa Madama , el Palacio Pandolfini en Florencia y mucho más. Los sucesores de Bramante fueron Baldassare Peruzzi , cuyas mejores obras son la Villa Farnesina y el Palacio Massimi de Roma , Antonio da Sangallo , que construyó el Palacio Farnesio de Roma.

También se desarrolló la escuela de arquitectura veneciana, representada por Jacopo Tatti Sansovino , quien construyó la biblioteca de San Marcos y el Palazzo Corner.

Con el inicio de la segunda mitad del siglo XVI , se estaban produciendo cambios en la arquitectura italiana, expresados ​​​​por el deseo de los artistas de reproducir cada vez con mayor precisión las muestras clásicas, a las que comenzaron a dedicarse tratados completos. El espíritu de esta época fue idealmente encarnado por el veneciano Andrea Palladio , quien creó varias basílicas , el Teatro Olímpico de Vicenza . La principal contribución de Palladio a la historia de la arquitectura son las villas de campo (Villa Suburbana) en Terraferma (los alrededores continentales de Venecia). Fue Palladio quien se convirtió en el fundador del clasicismo internacional en arquitectura, como lo demuestra el movimiento del palladianismo en muchos países europeos durante varios siglos.

Otros representantes de la arquitectura de esta época fueron Vignola , que construyó Il Gesa en Roma y la Villa Farnese en Viterbo , el pintor y biógrafo de los artistas Vasari , construyó el Palacio de los Uffizi en Florencia , el genovés Galeazzo Alessi , que construyó la Iglesia de la Madonna da Carignano, el Palacio Spinola y el Palacio Sauli en Génova .

Fuera de Italia , el apogeo del Renacimiento llega medio siglo después, el estilo italiano se extiende por toda Europa , pero al mismo tiempo cambia, absorbiendo las tradiciones arquitectónicas locales. En Francia , la arquitectura del Alto Renacimiento se puede atribuir a: la fachada occidental del Palacio del Louvre en París creada por P. Lesko , el castillo real en Fontainebleau, el castillo de Anet y las Tullerías , erigida por Philibert Delorme ; Castillo de Écoun , un palacio en Blois. En España - el  Palacio Escorial de los arquitectos X. de Toledo y X. de Herrera , en Alemania  - parte del Castillo de Heidelberg , Ayuntamiento de Altenburg, la marquesina del Ayuntamiento de Colonia , Furstenhof en Wilmar y otros.

Renacimiento tardío

En la arquitectura del Renacimiento tardío, hay tendencias hacia una creciente sofisticación de la composición, presagiando el inicio del período manierista, la complicación de los detalles, la combinación de elementos disímiles y el deseo de una decoración pintoresca de las fachadas. El estilo barroco se desarrolló posteriormente a partir de esta tendencia . Hasta el siglo XX, el concepto de "manierismo" tenía una connotación negativa ("educado", "pretencioso"), pero hasta la fecha este término se usa en un sentido histórico concreto y estrecho para describir obras de arquitectura, pintura, gráficos, escultura. , joyería y artes aplicadas período histórico correspondiente. Un ejemplo característico de la arquitectura manierista es el Palazzo del Te Giulio Romano cerca de Mantua (1524-1525), con logias, paredes rústicas, grutas de parques y extensos frescos.

Michelangelo Buonarroti ( 1475-1564 ) es a menudo llamado el fundador del estilo barroco en arquitectura . En su obra hay una tendencia a la libre interpretación de los temas e imágenes del arte clásico, expresión y tensión de las formas. Miguel Ángel creó la tumba de los Medici en la iglesia de San Lorenzo en Florencia , cambió significativamente el plan y erigió el ábside de la Catedral de San Pedro. De acuerdo con su proyecto (después de la muerte de un artista brillante), se erigió la cúpula de la Catedral de San Pedro y se implementó parcialmente el proyecto de desarrollo de la Colina Capitolina en Roma .

Características generales de la arquitectura renacentista

Los arquitectos del Renacimiento tomaron prestados los rasgos característicos de la arquitectura clásica romana antigua. Pero la composición de los edificios, su propósito, así como los principios básicos de la planificación urbana, han cambiado significativamente desde la antigüedad. Los romanos no construyeron edificios similares a las iglesias cristianas: basílicas de tres naves con cruceros o iglesias con cúpulas cruzadas, así como palacios urbanos. Por otro lado, grandes edificios públicos se han ido: baños, circos, anfiteatros que fueron construidos por los romanos. El patrimonio antiguo fue objeto de estudio científico y replanteamiento creativo en las nuevas condiciones históricas.

Planes

Los planos de los edificios renacentistas están determinados por una tipología basada en los principios de cerramiento, simetría absoluta y proporciones racionales utilizando múltiples módulos o segmentos “dorados”. El concepto de unidad integral de la estructura, planta y fachada del edificio fue desarrollado por primera vez por F. Brunelleschi y L. B. Alberti, aunque no resolvieron completamente este problema. Por primera vez, este principio se manifiesta en el edificio Alberti - Basílica di El desarrollo diverso de la composición de un edificio secular (palacio de la ciudad y villa de campo) comenzó en el siglo XVI y alcanzó su punto más alto en el trabajo de A. paladio. Por un decreto especial del Concilio de Trento, se instruyó a los arquitectos a construir templos en forma de cruz latina con una nave principal longitudinal y extensa y un espacioso cruce de caminos. Como modelo, los arquitectos de la segunda mitad del siglo XVI eligieron el interior de la Basílica de Sant'Andrea en Mantua. con una fachada inacabada en forma de un antiguo arco de triunfo romano (diseño de L. B. Alberti, 1470).

Fachadas

Las fachadas de los edificios residenciales suelen ser simétricas respecto al eje vertical medio. Poseen divisiones de orden, rusticación , ventanas venecianas o de paladio , superposición de órdenes y detalles afines. Horizontalmente están divididos por varillas o cornisas en varios niveles, y verticalmente por pilastras o semicolumnas. Las composiciones siguen el patrón de dos o tres cuadrados, un principio desarrollado por L. B. Alberti. En la composición de los palacios urbanos, se ubica un portal en el centro de la fachada, las aberturas de las ventanas con arquitrabes crean una estructura rítmica. Por ejemplo, el Palacio Rucellai de Florencia ( 1446-1451 ) . Fachadas de templos con detalles de orden: columnas, nichos con estatuas, arcos coronados con frontones triangulares . Como ejemplo, podemos señalar la fachada de la Catedral de Pienza ( 1459 - 1462 ), atribuida al arquitecto florentino Bernardo Gambarelli (conocido como Rossellino), es posible que Alberti estuviera involucrado en la creación de este templo.

Notas

1. ↑ Dvorak M. La historia del arte italiano en el Renacimiento. - En 2 tomos - M.: Arte, 1978
2. ↑ Markuzon V. F. Elementos antiguos en la arquitectura del Renacimiento italiano // Cultura del Renacimiento: Colección de artículos. - L.: Ciencia. - p.54
3. ↑ Benes O. Arte del Renacimiento del Norte. — M.: Arte, 1973
4. ↑ Garen E. Problemas del Renacimiento italiano. Moscú: Progreso, 1986

Literatura

• Arquitectura // Diccionario enciclopédico de Brockhaus y Efron  : en 86 volúmenes (82 volúmenes y 4 adicionales). - San Petersburgo. , 1890-1907.
• Lisovsky V. G. . Arquitectura renacentista: Italia. - San Petersburgo: Azbuka-Klassika, 2007.
• Mikhailova M. B. Elemento antiguo en la formación de la ciudad del Renacimiento (teoría y práctica) // Patrimonio antiguo en la cultura del Renacimiento . - M.: Nauka , 1984. - S. 214-220.
• Pyasetsky V. N. Formas arquitectónicas del renacimiento temprano en Italia. Una visión general de las formas arquitectónicas del Renacimiento temprano, junto con información histórica sobre ellas, indicando las razones de su aparición en el arte italiano. Descripción de varios detalles de los monumentos de la arquitectura italiana del siglo XV con dibujos y dibujos. Con 142 dibujos en diez hojas separadas y 10 figuras en el texto. - San Petersburgo: Edición de los editores de la revista "Builder". La imprenta de E. Evdokimov. Calle Troitskaya, No. 18. 1897. - 106 p.

Enlaces

• El tercer volumen de La Historia General del Arte .

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