| gárgola | |
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| Ilustración de finales del siglo XIX. a la novela " Catedral de Notre Dame " de Victor Hugo | |
| Universo | |
| Nombre oficial | fr. gárgola |
| Clasificación | |
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Gargoyle ( fr. Gargouille ) es un personaje demoníaco , un monstruo en la literatura fantástica , principalmente en los géneros de fantasía y terror , así como en los cómics, el cine y los juegos de computadora, que apareció originalmente en la Edad Media como un término arquitectónico , pero posteriormente repensado.
La idea original era que las estatuas ahuyentarían a los espíritus malignos, la idea de que pudieran cobrar vida físicamente apareció más tarde. Al igual que los golems , las gárgolas como estatuas animadas suelen estar hechas de piedra mágica, tienen algunos rasgos animales o quimeras y, a menudo, son guardianas de lugares como catedrales o castillos [1] . Además, las estatuas de gárgolas a menudo se representan como caparazones demoníacos o como criaturas vivientes que se asemejan a estatuas [2] .
Hasta finales del siglo XVIII, la Edad Media proporcionó poco alimento para la reflexión positiva [3] , se intentó no advertirla o se la descuidó abiertamente - el alto estatus otorgado por el Renacimiento a las imágenes de la antigüedad grecorromana no dejó espacio para las formas “bárbaras” del arte medieval en los sistemas artísticos. Mística, romántica, nacional: la Edad Media fue redescubierta solo en el primer cuarto del siglo XIX a raíz de la crisis de la Ilustración .
El romanticismo , que por primera vez se interesó por la autenticidad de la Edad Media, aunque todavía muy relativa, descubrió no solo tesoros que antes se habían descuidado, sino también pérdidas que había que reponer. Fue el siglo XIX el que completó los colosos góticos abandonados de las catedrales de Colonia y Milán , y uno de los eventos centrales del “descubrimiento” del gótico en Europa fue la restauración de la Catedral de Notre Dame , dañada por la Revolución , que duró décadas. . Sin embargo, ya en relación con este monumento, la época demostró una amplitud interpretativa desde la romantización de Víctor Hugo hasta la racionalización de E.-E. Viollet-le-Duc , el restaurador de la catedral, que se inspiró precisamente en la armonía sistémica y la validez constructiva de la estructura gótica.
La visión romántica resultó ser más demandada por la cultura: en la propia catedral gótica, recortada contra el cielo por las afiladas siluetas de pináculos , cangrejos y gárgolas, ya no se veía un reflejo de la cosmogonía cristiana (como en la Edad Media). o un montón de masas insípidas y desproporcionadas (como en el barroco [4] y el clasicismo [5] ), pero un organismo gigantesco asombroso, formado por articulaciones a veces quiméricas [6] .
Después de siglos de indiferente olvido y condena, el gótico rehabilitado ha permanecido bizarro, incomprensible y, de hecho, antihumanista, su lógica interna y armonía, a pesar de los logros de los investigadores [7] , no han sido plenamente reconocidas y legalizadas por la cultura. En el sentido moderno, el gótico se opone a sistemas de imágenes como el Renacimiento y el Clasicismo como un principio irracional. Desde el siglo XIX son las imágenes del gótico las que permiten realizar de manera mística una actitud interesada por el pasado y sus monumentos (cf. tendencia gótica en el arte de los tiempos modernos , novela gótica ). La percepción moderna de los fenómenos de la cultura medieval, que incluyen, en particular, las imágenes utilizadas en el diseño de las gárgolas, se remonta al concepto de lo grotesco , que, según M. Bakhtin, forma un "mundo terrible y extraño para hombre" [8] . Un síntoma claro de la idea de que el gótico sigue siendo un "estilo oscuro" es el fenómeno (o al menos el nombre) de la subcultura urbana lista .
La entrada del concepto de "gárgola" en el contexto de la cultura de los tiempos Nuevos y Contemporáneos se puede rastrear desde una sola fuente, que por primera vez combinó la actualización de imágenes demoníacas con la introducción de este término originalmente arquitectónico en amplias uso lingüístico. Esta fuente fue la restauración mencionada en las décadas de 1840 y 1870 de la Catedral de Notre Dame en París .
El papel que jugó esta restauración en la popularización de la escultura gótica en el siglo XIX también explica la confusión de los conceptos de “gárgola” y “quimera” que se observa hoy en la descripción del exterior de este monumento. Abordando la tarea de recrear la decoración escultórica de la catedral en una escala creativa, E.-E. Viollet-le-Duc, basándose en testimonios históricos más bien escasos, consideró apropiado decorar la balaustrada de las galerías de circunvalación de las torres con figuras sedentes de animales y monstruos [9] , a las que llamó quimeras ( del francés chimères [10] - un concepto que insinúa la naturaleza fantástica de estas imágenes). Las expresivas siluetas de quimeras (todas diferentes, realizadas según bocetos del autor del propio Viollet-le-Duc) las convertían en símbolos de la catedral aún más reconocibles que las gárgolas vecinas, y el paralelismo argumental de ambas contribuía a desdibujar el original. Significado del término gárgola . Dado que la “quimera”, descargada con una función práctica, se correlaciona con su nombre no con el papel en la estructura general de la estructura (este papel es puramente decorativo, como la antigua acroteria ), sino con la trama de procesamiento plástico, el concepto de “gárgola”, que resultó estar en una serie semántica estable con ella, también recibió una tendencia a ser percibida según el mismo modelo: como la frase quimera de Notre Dame es una construcción elíptica con el significado original de la escultura de quimeras de Catedral de Notre Dame (cf. los frecuentes Dioscuri en el sentido de la estatua de los Dioscuri ), las gárgolas comenzaron a ser interpretadas por la cultura popular como una especie de estatuas de gárgolas . Esta “alineación de significados”, que superó instantáneamente las fronteras lingüísticas, permitió que el concepto de “gárgola”, a su vez, se extendiera tanto a las propias quimeras de la catedral de Notre Dame como, posteriormente, a cualquier escultura gótica de carácter teratológico en general. . Y si, en relación con los elementos góticos de expresión como la imagen de una gárgola , las esculturas en forma de gárgola siguen siendo lógicamente erróneas y no se reconoce una pureza terminológica detrás de ellas, entonces en un contexto cultural más amplio este cambio semántico resultó ser Mundos fantásticos significativos y enriquecedores con un nuevo carácter (ver más abajo sobre las gárgolas ).
La popularidad de las "gárgolas" no puede explicarse únicamente por un interés en las formas de arte gótico en el sentido propio. La aparición de criaturas demoníacas en el horizonte de París, mirando desde arriba los asuntos humanos: en Francia en ese momento se estaban produciendo revoluciones, los regímenes estaban cambiando, triunfaba la libertad civil o la reacción (a menudo estos trastornos se reflejaban en el subsidio de la restauración) - configurar una especie de diapasón para la comprensión por parte de los contemporáneos de las realidades de la vida cotidiana. Dado que, desde el punto de vista del catecismo católico, los perfiles de quimeras sobre los techos de las metrópolis son inexplicables, su interpretación por parte de la cultura no estaba constreñida por la tradición y podía alejarse bastante de los problemas cristianos. Reproducidas por medio de grabados y fotografías, estas imágenes eran bien reconocibles por el público -en primer lugar, por supuesto, el famoso "Pensador"- y estaban realmente de moda. En las imágenes de los monstruos de la Catedral de Nuestra Señora cristalizaron tanto las fobias modernas [11] (por ejemplo, las convulsiones sociales) como los discutidos problemas de la ciencia evolutiva (el hombre en comparación u oposición a otras criaturas), su relevancia fue sustentada por el uso en el contexto político como personificaciones caricaturescas de partidos y líderes, finalmente, las quimeras semi-antropomórficas resultaron ser una metáfora expresiva de cualquier fenómeno en la frontera de lo humano y lo animal, ya sean los instintos bestiales de la multitud revolucionaria, la los antiestéticos patios traseros de la brillante civilización metropolitana de la era industrial, o los rincones ocultos de la psique individual: todos estos temas se convirtieron en ese momento en objeto de un intenso interés cultural.
Por supuesto, las quimeras no dejaron de estar asociadas con la Edad Media, pero la antigüedad recibió una nueva iluminación a través de estas imágenes: ya a principios del siglo XX, a raíz de una nueva agitación: la crisis del positivismo provocada por la Guerra Mundial. - se registró una idea visionaria de las catedrales góticas como tesoros del conocimiento precristiano, cuyo lenguaje pictórico (incluidas las estatuas de monstruos) es tanto un misterio para los no iniciados como este conocimiento mismo (ver Fulcanelli ). Desde ese momento, lo oculto , “esotérico” , sigue siendo el otro lado, la sombra del modernismo [12] . El mismo imperativo escapista , que con el tiempo formó sistemas enteros de visiones anticientíficas de la historia , nos obligó a buscar en el pasado no principios racionales o heroicos, sino el tiempo mitológico de los sabios que poseían los secretos de la naturaleza. La visión popular de la Edad Media comenzó a incluir la figura del alquimista hambriento de poder (cf. su desarrollo característico como el "científico loco" de la cultura popular estadounidense del siglo XX). En su entorno, a menudo se notan "gárgolas" revividas (de lo contrario, "gárgolas").
La próxima era está marcada por un aislamiento aún mayor de esta imagen de los contextos históricos. En el sentido moderno, las gárgolas (o gárgolas ) son, por regla general, diablos alados, similitudes con murciélagos enormes , que rara vez actúan solos, su conexión con la arquitectura les da características místicas adicionales (el tema de la petrificación / revitalización de la piedra), más bien que atarlos a prototipos específicos. A finales de siglo, la serie animada "Gargoyles" ( Gárgolas ) contribuyó a la concreción y canonización de la imagen.
En la serie de libros de Asprin sobre la corporación MIF, uno de los personajes secundarios es una gárgola (gárgola masculina) llamada Gus. En los libros del Mundodisco de Pratchett , las gárgolas son una de las razas inteligentes que lo habitan . La gárgola también se menciona en la serie de libros de Harry Potter de J.K. Rowling. Allí vigila la entrada a la oficina del director de Hogwarts. Necesita dar la contraseña para permitir que los héroes suban las escaleras que conducen a la oficina. Las gárgolas también aparecen a menudo en juegos de computadora ambientados en mundos de fantasía. Por ejemplo, en los juegos de la serie Disciples , estos son ex soldados que obedecían incondicionalmente a sus crueles comandantes. En los juegos de la serie Heroes of Might and Magic , las gárgolas son criaturas que realizan dos funciones a la vez: estética y protectora.
Las gárgolas también aparecen en Warcraft 3: Reign of Chaos y Warcraft 3: The Frozen Throne , donde tienen la capacidad de convertirse en piedra para curarse de las heridas más rápido. Gargoyle es el jefe principal en Doom 3: Resurrection of Evil . También en la serie de juegos Heretic / HeXen , las gárgolas son semejanzas de dragones muy pequeños con la capacidad de disparar bolas de fuego.
Las gárgolas actuaron como personajes amables y juguetones en la caricatura El jorobado de Notre Dame . Las esculturas de piedra Víctor, Hugo y Laverne son los únicos amigos del jorobado Quasimodo . Según la idea de la caricatura, decoran la Catedral de Notre Dame .
En la temporada 3 de The X-Files , el episodio 14, titulado "Grotesque", trata el tema de las gárgolas.
En la película Yo , Frankenstein , se presta especial atención a las gárgolas, en la película son guerreras creadas por los arcángeles para luchar contra los demonios.