Nikolái Nikoláyevich Ge | |
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N. A. Yaroshenko . Retrato de N. N. Ge. 1890 Museo Ruso , San Petersburgo | |
Fecha de nacimiento | 15 (27) de febrero de 1831 [1] |
Lugar de nacimiento | |
Fecha de muerte | 1 (13) de junio de 1894 [1] (63 años)o 2 (14) de junio de 1894 [1] (63 años) |
Un lugar de muerte | Khutor Ivanovsky , Borznyansky Uyezd , Gobernación de Chernihiv |
País | |
Género |
retrato de pintura historica |
Estudios | |
Premios |
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rangos | Profesor de la Academia Imperial de las Artes ( 1864 ) |
premios | Pensión IAH ( 1858 ) |
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Nikolai Nikolaevich Ge ( 15 de febrero [27] de 1831 , Voronezh - 1 de junio [13] de 1894 , granja Ivanovsky , provincia de Chernigov ) - Pintor y dibujante ruso , maestro de retratos , pinturas históricas y religiosas . Ocasionalmente también realizó obra escultórica .
Nikolai Ge nació en Voronezh en la familia del terrateniente Nikolai Ge [3] . El hermano mayor del dramaturgo Ivan Ge [4] .
Antepasados: el bisabuelo del artista, el noble francés Mathieu de Gay (Matieu de Gay), emigró de Francia a Rusia en 1789 (comienzo de la Revolución Francesa ); el abuelo del artista, Osip Matveyevich, se desempeñó como alférez en el Regimiento de Granaderos a Caballo de la Orden Militar y, por decreto de Catalina II del 8 de febrero de 1793, entre 2406 franceses que vivían en Rusia, firmó sin falta un documento de juramento “condenando las atrocidades de la revolución y juran sobre el Santo Evangelio la fidelidad por la gracia de Dios al poder real enviado” (es decir, su compromiso con la monarquía borbónica ) [5] .
En 1831 , cuando nació Nicolás, el cólera era rampante en las provincias centrales del Imperio Ruso . La madre de la futura artista Elena Yakovlevna (nee Sadovskaya) murió de cólera tres meses después del nacimiento de su hijo. La abuela Daria Yakovlevna, de soltera Korostovtseva, y una niñera, una sierva , se ocuparon de la crianza del recién nacido [3] . La primera infancia de Nikolai transcurrió en el campo . En 1840 Ge estudió y vivió en el internado privado Guedouin en Kyiv. En 1841 ingresó al Primer Gimnasio de Kiev , donde los maestros ya habían notado la habilidad de Nikolai para dibujar y pintar , y se predijo el futuro del artista para el joven. Sin embargo, después de graduarse del gimnasio, en 1847, Nikolai, siguiendo el consejo de su padre, ingresó a la Facultad de Física y Matemáticas de la Universidad de St. Vladimir [3] .
Un hermano mayor vivía en San Petersburgo , a quien se mudó Nikolai, quien soñaba, en contra de la voluntad de su padre, con estudiar en la Academia Imperial de las Artes de la capital . El joven no se atrevió a ingresar a la Academia y continuó sus estudios en la Facultad de Matemáticas de la Universidad Imperial de San Petersburgo . Estudiando en la universidad en 1848-1849, Nikolai estudió persistentemente el dibujo dentro de las paredes del Hermitage .
En 1850, Ge dejó la universidad y entró en la Academia Imperial de las Artes , donde estudió bajo la dirección de un académico, profesor de pintura, el famoso artista de San Petersburgo Pyotr Basin . Incluso a una edad temprana, impresionado por el trabajo de Karl Bryullov , Nikolai estudia y copia cuidadosamente el estilo y las técnicas de pintura de su amado artista, lo que dejó una cierta huella en su propio estilo de pintura [3] . Nikolai Ge pasó siete años en la Academia. Por la obra "Aquiles llora a Patroclo" recibió la Pequeña Medalla de Oro de la Academia en 1855 [6] . El 28 de octubre de 1856 se casa con Anna Petrovna Zabelo en la Iglesia de la Natividad de la Santísima Virgen María en la ciudad de Monastyrishche, distrito de Nezhinsky, provincia de Chernihiv.
Por su trabajo de graduación “Saul at the Witch of Endor ” en 1857, el Consejo de la IAH otorgó a Ge la Gran Medalla de Oro , que le otorgaba el derecho a viajar al extranjero a expensas de la Academia y el título de artista de primer grado. En la primavera de 1857, Nikolai Ge, sin esperar el permiso para otorgarle una pensión, y su esposa "corrieron al extranjero", a donde "donde hay expansión, donde hay libertad ...". [7]
El joven artista visitó Alemania , Suiza , Francia , Italia [8] .
En París , dos acontecimientos artísticos le causaron una fuerte impresión: el Salón de 1857 y la exposición póstuma de las obras de Paul Delaroche . En Roma , conoció a A. Ivanov , cuyo trabajo tuvo un "impacto muy profundo en Ge" [9] , que ya se nota en el boceto "Regreso del entierro de Cristo" (1859).
Durante este período, como en su tiempo en la Academia, Nikolai Ge pintó retratos. Así, en 1858, se realizó un estudio de retrato de su esposa [9] . Además, completará bocetos para temas históricos: "La muerte de Virginia" (1857-1858), "El amor de la virgen vestal " ( 1858 ) y "Destrucción del Templo de Jerusalén " (1858). El boceto "La muerte de Virginia" es muy imitativo y "con su dramatismo, la plasticidad expresiva de los gestos, la técnica compositiva ... se asemeja a la famosa pintura de Bryullov" El último día de Pompeya " [8] Ge no estaba satisfecho con estos bocetos. pinta del natural - hace un viaje a Nápoles , donde escribe numerosos bocetos . En 1860, deja Roma y se traslada a Florencia , donde intenta esbozar la Muerte de Lambertation (1860), pero pronto abandona este trabajo.
En 1861, Ge comenzó a escribir "La última cena ", y en 1863 la llevó a San Petersburgo y la presentó en la exposición de otoño en la Academia de las Artes. La imagen causó una fuerte impresión en el público. La prensa oficial vio en la imagen "el triunfo del materialismo y el nihilismo" [10] , y la censura prohibió la reproducción de esta imagen en copias. Sin embargo, La última cena de Nikolai Ge fue comprada por el emperador ruso para su colección personal [11] . Así, la obra de Ge recibió el reconocimiento del público y un éxito indudable entre el sofisticado público metropolitano. Por La última cena, la Academia otorgó a Nikolai Ge el título de profesor. Y, pasando por alto el título de académico, también fue elegido miembro de pleno derecho de la Academia Imperial de las Artes [11] .
La técnica de ejecución del lienzo fue algo inusual y muy laboriosa. Inicialmente, el artista realizó un boceto escultórico para revelar la expresión de la forma plástica de una composición de múltiples figuras. Esto permitió que el lienzo abandonara el sistema de color local; el volumen de la forma que el artista "esculpe" con la luz. Anteriormente, también se realizaron bocetos pintorescos. Entonces, la cabeza del Apóstol Juan fue escrita por su esposa, el Apóstol Pedro, por él mismo. El prototipo de Cristo fue el procesamiento creativo de los retratos de A. I. Herzen [12] y el cantante ruso G. P. Kondratiev. En la pintura de base, la pintura se completó en una semana, y luego siguieron varios meses de trabajo duro y laborioso. La trama clásica recibió una exhibición inesperada y emocionalmente fuerte en la obra del artista.
Tras una breve estancia en Rusia, a principios de 1864 Ge regresa a Florencia, donde escribe numerosos bocetos para relatos evangélicos ("Cristo y María, hermana de Lázaro", "Hermanos del Salvador", etc.), comienza una nueva gran cuadro “Mensajeros de la Resurrección”. Durante esta estancia en Florencia, Ge conoce y se acerca a Herzen . Ge recordó: "Una vez, a fines de 1866, inesperadamente para nosotros, Herzen vino a nosotros ... Estaba mudo de alegría, mirándolo con mis ojos ..." [13] . Con el permiso de Alexander Herzen, el artista pinta su retrato. La decisión de "escribir Herzen" fue extremadamente arriesgada; Alexander Herzen era un "criminal de estado" y un emigrante político, un oponente implacable de la servidumbre y la autocracia rusa . El lienzo se completó muy rápido, en cinco sesiones, y deja una sensación de frescura e inmediatez. Según los críticos, el retrato de Herzen es el mejor del patrimonio creativo de Nikolai Ge.
El artista también pinta muchos otros retratos y trabaja activamente desde la naturaleza. En 1867, Ge terminó su cuadro "Mensajeros de la Resurrección" y lo envió a la exposición de la Academia de las Artes, pero su pintura no fue aceptada allí. Los amigos del artista lo exhiben en un club de arte, pero el cuadro no tiene éxito entre el público. El mismo destino corrió su nuevo trabajo: "Cristo en el jardín de Getsemaní".
A fines de 1869, Nikolai Ge regresó a Rusia, donde participó ferviente y activamente en la organización de la Asociación de Exposiciones de Arte Itinerantes. Para la Primera Exposición Itinerante, Ge pintó el cuadro " Pedro I interroga al zarevich Alexei Petrovich en Peterhof " (1871). La pintura causó una fuerte impresión en los contemporáneos y más tarde fue comprada por el famoso filántropo y coleccionista Pavel Tretyakov para su colección [14] .
De 1869 a 1875, Nikolai Ge vive y trabaja en San Petersburgo. Aquí pintó retratos brillantes de los intelectuales más famosos de Rusia: el escritor Ivan Turgenev, el poeta Nikolai Nekrasov, el escritor satírico Mikhail Saltykov-Shchedrin, el historiador Nikolai Kostomarov, el escultor Mikhail Antokolsky y otros.
Nikolai Ge en este momento también realiza un retrato escultórico del crítico ruso V. G. Belinsky [15] .
Durante el "período de Petersburgo" del trabajo de Ge, también pintó cuadros sobre temas históricos: "Catalina II en el ataúd de Isabel" (1874) y "Alexander Sergeevich Pushkin en el pueblo de Mikhailovskoye" (1875), que, sin embargo, son inferior en habilidad al "Interrogatorio de Pedro I".
Ge prueba suerte en varios géneros: retrato, histórico, religioso... La insatisfacción creativa y las penurias materiales obligan a Nicolás Ge a abandonar la capital del Imperio Ruso.
En 1875, Ge dejó San Petersburgo para siempre y se mudó a la región de Chernihiv . Ge compró una pequeña granja en la provincia de Chernigov , no lejos de la estación de tren de Pliski [16] . Hasta 1879, el artista apenas trabajó. En su alma se produjo una grave conmoción: abandonó temporalmente el arte y se dedicó a cuestiones de religión y moral. En sus notas, Nikolai Ge escribe que hay que vivir del trabajo rural, que el arte no puede servir como medio de vida, que no se puede comerciar.
Sin embargo, la necesidad extrema obligó al artista, para ganarse la vida y pagar las deudas acumuladas, a pintar muchos retratos "hechos a medida" de personas ricas locales, por lo que Ge fue tomado a regañadientes. Entonces, hizo retratos emparejados de una gran fábrica de azúcar Tereshchenko y su esposa, un retrato de un vecino en la propiedad de un terrateniente siervo I. Ya. Petrunkevich (1878) y otros [16] .
La evidencia de una crisis espiritual, aparentemente, puede considerarse la pintura "Misericordia" (1880), donde Nikolai Ge violó todos los cánones de entonces en la imagen de Jesucristo ; su héroe se representa como un mendigo andrajoso. La obra fue objeto de críticas mordaces y no fue aceptada "en la sociedad". En un arranque de excitación emocional, el artista destruyó este lienzo [16] . Posteriormente, los especialistas de la Galería Tretyakov descubrieron la pintura "Misericordia" con la ayuda de rayos X: encima de ella, se pintó al óleo la pintura "¿Qué es la verdad?". [17] .
En 1882 Ge conoció a León Tolstoi en Moscú y en 1884 pintó su retrato [18] .
Esto fue seguido por una nueva serie de pinturas sobre temas religiosos - "Salida de la Última Cena" ( 1889 ), " ¿Qué es la verdad? "( 1890 ), "Judas" (Conciencia) ( 1891 ), " Corte del Sanedrín. "Culpable de muerte" ( 1892 ) y, finalmente, "Crucifixión" en varias versiones. Al mismo tiempo, pinta retratos de Likhacheva, Kostychev y otros; hace dibujos para el cuento de L. N. Tolstoi “Lo que da vida a la gente” y esculpe un busto del escritor.
En los periódicos rusos, estalló una controversia sobre los últimos trabajos de Ge. Según la mayoría de los críticos, la imagen "¿Qué es la verdad?" no correspondía al significado del relato evangélico, que fue el criterio principal para evaluar la obra. La mayoría de los periódicos y revistas expresaron una actitud marcadamente negativa hacia la imagen. Al mismo tiempo, varios críticos (entre los que se encontraba Daniil Mordovtsev ) defendieron el trabajo de Ge. En general, se puede decir que la crítica ha adquirido el carácter de persecución, lo que preparó a la opinión pública para la prohibición oficial de la imagen. El 6 de marzo de 1890, K. P. Pobedonostsev , en un informe a Alejandro III, describió el cuadro como “blasfemo, profundamente ofensivo de los sentimientos religiosos y, además, indudablemente tendencioso” y sugirió que su exhibición pública podría dar lugar a “reproches contra el gobierno”. entre la gente. La imagen "¿Qué es la verdad?" retirado de la exposición; uno de los admiradores de Ge la llevó por Europa y América , pero allí no causó mucha impresión [19] . El mismo destino corrió el "Tribunal del Sanedrín", y en 1894 - y "Crucifixión"; el último cuadro fue a mirar a un apartamento privado, donde fue colocado después de su retiro de la exposición, luego fue llevado a Londres . Sin embargo, Ge estaba complacido con la impresión que causaron estas pinturas suyas; - en ellos se "encontró" a sí mismo, habiendo desarrollado tanto una visión independiente de la realidad circundante como su propio virtuosismo en la expresividad y la expresión interna de la forma de escribir.
Un año antes de su muerte, el artista escribe "Autorretrato" (1893, Óleo sobre lienzo. Galería de Arte de Kiev ). Del lienzo surge un hombre de mediana edad, que no ha perdido la mirada de cerca sobre la vida y la obra. "Autorretrato" es considerado uno de los mejores trabajos del artista [20] .
Nikolai Nikolaevich Ge murió en su granja Ivanovsky (ahora el pueblo de Shevchenko, distrito de Bakhmachsky ) el 1 de junio ( 13) de 1894 [16] .
Uno de los principales méritos de Nikolai Ge, según los críticos, es que fue el primero entre los artistas rusos en captar una nueva tendencia realista en temas bíblicos.
Esposa: Anna Petrovna Zabela (Zabello-Ge; 1831-1891), de Kiev.
Hijos:
Las colecciones de obras de N. N. Ge se conservan en muchos museos de todo el mundo, incluida la Galería Tretyakov (Moscú), el Museo Ruso (San Petersburgo), el Museo Nacional "Galería de Arte de Kiev" (hasta marzo de 2017 - el Museo de Kiev de Rusia Arte) [ 23] .
En mayo de 2011, la Galería Tretyakov se convirtió en propietaria de la colección de dibujos de N. N. Ge. La colección consta de 55 hojas grandes; incluye bocetos, bocetos y bocetos para obras de diferentes años, ilustraciones [24] [25] [26] .
" Pedro I interroga al zarevich Alexei Petrovich en Peterhof "
" A. S. Pushkin en el pueblo de Mikhailovsky"
"Retrato del fisiólogo Dr. Moritz Schiff"
"Retrato de León Tolstoi "
"Cristo y Nicodemo"
"María, hermana de Lázaro, encuentra a Cristo viniendo a su casa"
" La Última Cena "
Salida de Cristo con sus discípulos de la Última Cena al Huerto de Getsemaní
"En el Huerto de Getsemaní"
"Conciencia, Judas"
"Calvario"
"Crucifixión"
"Heraldos de la Resurrección"
Retrato de Repin
La pintura " Pedro I interroga al zarevich Alexei en Peterhof "
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