Gesualdo, Carlo

Carlos Gesualdo

Carlo Gesualdo
(retrato de por vida)
información básica
Nombrar al nacer Gesualdo da Venosa
Nombre completo Carlo Gesualdo da Venosa
Fecha de nacimiento 8 de marzo de 1566( 1566-03-08 )
Lugar de nacimiento Venosa
Fecha de muerte 8 de septiembre de 1613 (47 años)( 1613-09-08 )
Un lugar de muerte Gesualdo (ahora en la provincia de Avellino )
enterrado
País
Profesiones compositor
Años de actividad desde 1585
Instrumentos laúd
Autógrafo
gesualdo.com
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Carlo Gesualdo da Venosa ( en italiano:  Don Carlo Gesualdo da Venosa , también Gesualdo di Venosa ; 8 de marzo de 1566 , según otras fuentes, 1560 o 1561, Venosa  - 8 de septiembre de 1613 , Gesualdo , provincia de Avellino ) - compositor italiano. Entró en la historia de la música como autor de madrigales de un estilo cromático único .

Biografía

Nacido en la familia del príncipe Venosa Fabrizio II Gesualdo (1537-1593), cuya familia se remonta a William Hauteville (Guglielmo d'Altavilla; c. 1090 - 1145/50 ), el 1er señor di Gesualdo - el hijo ilegítimo del duque de Apulia y Calabria Roger I. Madre - Geronima Borromeo (1542-1587) - era sobrina del Papa Pío IV , su hermano - Cardenal Carlo Borromeo (1538-1584; canonizado en 1610 ). Otro tío del compositor fue el cardenal Alfonso Gesualdo(1540-1603; desde 1596 - Arzobispo de Nápoles ). Carlo era el hijo menor de la familia: mayores que él eran Luigi (1563-1584, Señor di Paterno ), Isabella (1564-1612) y Vittoria (1565-1577).

No recibió una educación musical sistemática (tocaba el laúd , el clavicémbalo , la guitarra ). Tomó lecciones de composición de Pomponio Nenna (sirvió en la corte de Nápoles ). Después de la muerte de su hermano en la caza, Luigi se convirtió en el heredero de los títulos de su padre.

En 1586 se casó con su prima Maria d'Avalos, que era varios años mayor que él y ya había enviudado dos veces. Poco después del nacimiento de su hijo Emanuele en 1588, entabló una relación amorosa con Fabrizio Carafa , duque de Andria ( Fabrizio Carafa, duca d'Andria ). Como comúnmente se cree, Carlo les tendió una trampa y, con la ayuda de su gente, en la noche del 16 al 17 de octubre de 1590, se ocupó de los amantes. El doble asesinato de Nápoles provocó un gran escándalo, pero como tal venganza estaba en consonancia con las normas sociales de la época, Carlo no fue acusado del asesinato. En los últimos años, los historiadores italianos han considerado otras versiones de este asesinato [1] .

Después de la muerte de su padre en 1591, se convirtió en el 3er Príncipe di Venosa, el 7º Conde di Conza, el 12º Señor di Gesualdo, di Mirabella y otros, así como el Grande de España . En 1594-96 vivió en Ferrara  , en ese momento el centro de la cultura musical ( A. Willart , Josquin Despres , N. Vicentino , K. Rore trabajaron allí en diferentes años ). Conocía a Torquato Tasso [2] , en los primeros madrigales musicalizó 10 de sus obras poéticas. La formación del estilo de Gesualdo estuvo influenciada por el compositor de la corte de Ferrara Luzzasco Luzzaschi (dedicó su cuarto libro de madrigales a Gesualdo, 1594) [3] . En Ferrara, Luzzaschi demostró la archiclavicine de Gesualdo ( italiano :  archicembalo ), un instrumento musical diseñado por Vicentino , adaptado para acompañar el canto en modos de intervalo cromático y enarmónico (el instrumento no se ha conservado). En 1594 se casó (por segunda vez) con Leonora d'Este (1561-1637), prima de un importante mecenas de las artes, el duque de Ferrara Alfonso II d'Este .

A partir de 1596 vivió en el castillo familiar de Gesualdo, donde creó una capilla hogareña para interpretar su propia música. Pasó los últimos años de su vida solo, según algunos testigos presenciales, debido a un trastorno mental agravado por la muerte de su hijo menor en 1600 [4] .

Descendencia

En cada uno de los matrimonios, Carlo tuvo un hijo:

El hijo mayor no tuvo tiempo de heredar a su padre: murió de caza el 20 de agosto de 1613. Casado con la condesa Martha Polixena von Furstenberg (1588-1649), tuvo tres hijos:

Así, la mayor de sus nietas se convirtió en la heredera del compositor [5] . En 1627 se casó con Niccolò Ludovisi ( c. 1610 - 1664 ), duque di Fiano y di Zagorolo, sobrino de Gregorio XV ; su única hija Lavinia vivió unos 7 años.

Además de los indicados, el príncipe Venosa también tuvo un hijo que le sobrevivió: el hijo ilegítimo Antonio ( 1598/99 - 1635 ), que se convirtió en caballero de Malta .

Creatividad

Publicó 6 colecciones (“libros”) de madrigales a 5 voces. Un libro de sus madrigales a 6 voces, publicado póstumamente (Nápoles, 1626), se ha perdido [6] . Los libros 1 y 2 de madrigales de cinco partes se publicaron en 1594 (bajo el seudónimo de Giuseppe Pilonia), el 3 - en 1595, el 4 - en 1596 (todos en Ferrara), el 5 y 6 - en 1611 (grabación vocal de la música, sin barras de compás ; Gesualdo). En 1613, los 6 libros de madrigales a 5 voces se publicaron en Génova , en forma de partitura con barras de compás. Esta edición de los madrigales (interpretada por S. Molinaro) es con diferencia la más conocida.

Los dos últimos (quinto y sexto) libros de madrigales ocupan un lugar especial en la historia de la música académica. Los versos del madrigal están escritos en primera persona (no se indica la autoría en las publicaciones originales; es posible que el compositor también actuara aquí como poeta). La temática de los madrigales posteriores, al parecer, se debe al drama personal de Gesualdo, quien por celos le quitó la vida (en 1590) a su primera esposa, Maria d'Avalos, ya su amante [7] . La importancia de los llamados " madrigalismos " (escritura sonora) y la retórica musical es grande . Las palabras “viento”, “fuego”, “correr” se destacan con duraciones rítmicas más pequeñas e imitación , lo que crea la impresión de un movimiento rápido, en contraste con las palabras “dolor” y “tormento”, que se cantan a un ritmo lento. , dando la impresión de entumecimiento y concentración dolorosa. Las palabras morte (muerte), duolo (dolor), tormenti (tormento), piangere (llorar), uccidere (matar), etc. adquieren un significado emblemático en la música profana de Gesualdo. Famosos madrigales tardíos incluyen: "Beltà, poi che t'assenti" ("Belleza, ya que te vas"), "Moro, lasso, al mio duolo" ("Ay, me muero de sufrimiento"; este madrigal se considera paradigmático en al estilo de Gesualdo), “Mercé grido piangendo” (“Pido misericordia, llorando”), “Tu piangi, o Fillimia” (“Lloras, mi Phyllida ”).

La característica más llamativa del estilo de Gesualdo es la saturación única (incluso para la Italia de la segunda mitad del siglo XVI y principios del XVII, que se caracterizan en la historia de la música como una época de experimentos artísticos y estéticos activos) con cromatismos . En el corazón de la colorida comparación de acordes cromáticos y concordancias (con listas constantes, disonancias) a menudo no hay una función tonal, sino una lógica lineal (según I.F. Stravinsky , esta armonía está "dirigida por la dirección de la voz, como una vid, por un trellis” [8] ), las frases tonales estables son reemplazadas por frases en las que el contraste de tónica y periferia se expresa débilmente. La estructura tonal ( armonía ) de la música de Gesualdo no ha recibido hasta el día de hoy una explicación teórica satisfactoria [9] .

La forma de los madrigales está determinada por el texto hasta el más mínimo detalle, formando secciones claramente distinguibles, a menudo no acordes en tamaño y "peso" arquitectónico. El cambio de afecto a la velocidad del rayo va acompañado de un cambio brusco en la estructura dentro de una pieza: imitativa, polifónica y homofónica (a menudo con reminiscencias de villanella , canzonetta y otros géneros de canciones).

En las obras de Gesualdo, como ningún otro compositor italiano, se reflejó el manierismo del Renacimiento tardío con sus rasgos característicos: exageración de sentimientos, mezcla de varias técnicas compositivas dentro de una pequeña pieza, refinamientos de ritmo, textura y forma.

A pesar de la novedad del lenguaje musical, Gesualdo permaneció indiferente a las tendencias emergentes "de moda": no escribió danzas instrumentales, arias, óperas [10] ; en la forma de escribir, no cambió la “primera práctica” por la segunda (a diferencia de su otro gran contemporáneo, Claudio Monteverdi ), en una palabra, no reflejó la marcha victoriosa de la nueva música homofónica.

Además de madrigales, posee 2 colecciones de motetes latinos , publicados bajo el título Sacrae cantiones ("Canciones espirituales") en 1603. La primera colección con motetes a 5 voces se ha conservado íntegramente. La segunda colección con motetes a 6 voces se ha conservado parcialmente [11] . Todos los motetes están escritos en la forma estrófica tradicional, con un amplio uso de la polifonía imitativa . Además, Gesualdo posee la colección Responsoria y Otras [Obras] para el Oficio de Semana Santa (Responsoria et alia ad Officium Hebdomadae Sanctae spectantia, 1611) [12] . Las composiciones espirituales del compositor están penetradas por la retórica musical propia de sus madrigales (indicativo en el responsorio "Tristis est anima mea") y el estilo cromático (especialmente perceptible en la textura homorrítmica del salmo "Miserere" y el canto bíblico "Benedictus" , incluido en la colección de responsorios). A Gesualdo también se le atribuyen varias canzonettes, sin embargo, publicadas en una colección póstuma (Nápoles, 1616) [13] .

Recepción

Gesualdo no tuvo seguidores, recién en el siglo XX se apreció por primera vez su música. El influyente musicólogo E. Lovinsky vio en el estilo de Gesualdo un cierto paralelo de atonalidad (llamó a la armonía de Gesualdo atonalidad triádica  - "atonalidad triádica") [14] . La música de Gesualdo fue muy apreciada por Igor Stravinsky , quien erigió el "Monumento a Gesualdo di Venose para el 400 aniversario" (1960) [15] . En 1993 , Alfred Schnittke escribió la ópera Gesualdo (1ª producción en Viena , 1995 ).

Los acontecimientos de la vida de Gesualdo (embellecidos con ficción) formaron la base de obras literarias y películas. El trágico desenlace de la historia con su primera esposa se convirtió en el argumento de dos sonetos de Torquato Tasso "sobre la muerte de los amantes más nobles" (in morte di due nobilissimi amanti):

Piangete, o Grazie, e voi piangete, o Amori,
Feri trofei di morte, e fere spogli
Di bella coppia, cui n'invidia e toglie,
E negre pompe e tenebrosi orrori...

Piangi, Napoli mesta, in bruno manto,
Di beltà, di virtù l'oscuro caso;
E in lutto l'armonia rivolga il canto [16] .

Giambattista Marino escribió sobre el mismo tema . En el siglo XX. La vida de Gesualdo estuvo dedicada a los cuentos de A. Frans , la película de V. Herzog " Muerte a cinco voces " ( 1995 ), la fantasía de B. Dean "Carlo" ( 1997 ), el libro de V. Hammond "La Tentación de Maria d'Avalos" (El Diablo y Maria D'Avalos), cuento de H. Cortazar "El Clon". Gesualdo toca el tema en varias composiciones de finales de los noventa. Salvatore Sciarrino - en la ópera "Lucimie traditrici" (post. 1998, sin mencionar los nombres de los héroes de la tragedia), en el ciclo "Le voci sottovetro" (1998, adaptaciones estilizadas de cuatro obras de Gesualdo) y en "Terribile e spaventosa storia del Principe" (1999, música para teatro de marionetas). B. Bertolucci anunció repetidamente su intención de hacer un largometraje sobre Gesualdo en el siglo XXI .

Composiciones

Véase también

Notas

  1. ↑ La guerra sul Gesualdo "plagiato" finisce in tribunale Archivado el 26 de noviembre de 2018 en Wayback Machine . Corriere della Sera (27 de enero de 2014)  (italiano)
  2. ↑ Se conservan las cartas de Tasso a Gesualdo (en el vol. 5 de la colección completa de cartas del poeta). Las cartas de Gesualdo a Tasso no se han conservado. La proximidad de Tasso a Gesualdo, que se notó en los escritos de hace 30 años (por ejemplo, en el libro del musicólogo y novelista Watkins), la ciencia moderna pone en tela de juicio. Para conocer el estado actual, consulte el libro de Niedermüller: Niedermüller. - S. 145-46.
  3. ↑ El entusiasmo de Gesualdo por Luzzasca lo transmite un insignificante contemporáneo de Gesualdo (ver el artículo de Newcomb). Sin embargo, el hecho de la influencia de Luzzaschi se establece analíticamente en la retórica y la recitación del texto más que en la armonía, el rasgo más significativo del estilo musical de Gesualdo. Para más información sobre esto (con análisis comparativos), consulte el capítulo 5 de "Die Rolle Luzzasco Luzzaschis" en P. Niedermüller (2001).
  4. ↑ G. Watkins ofrece una revisión equilibrada y exhaustiva de los documentos y testimonios supervivientes de los escritores de memorias en su último libro (Watkins, 2010). Un impresionante "retrato psicológico" del difunto Gesualdo (basado en alguna evidencia histórica escandalosa) está escrito en un artículo de J. Crayton (Crayton, 2006).
  5. ↑ Su título completo se veía así:

    italiano  Principessa di Venosa, Contessa di Conza, Baronessa di Palomonte, Signora di Gesualdo, Frigento, Montefusco, Auletta, Bojaro, Boniventre, Caggiano, Cairano, Calitri, Calvi, Caposele, Castelvetere, Castiglione, Contursi, Luogosano, Fontanarosa, Milone, Montefredane, Paterno, Salvia, Salvitelle, San Nazzaro, San Nicola di Calitri, San Pietro in Delicato, Sant'Agnese, Santa Menna, Sant'Angelo a Cancello, Sant'Angelo all'Esca, Santa Paolina, Taurasi, Teora y Torre le Nocelle, Grande de España .

    .
  6. ↑ Solo la quinta voz (quintus) ha sobrevivido.
  7. ↑ Es posible que el propio Gesualdo no cometiera actos delictivos directamente, pero sin duda era su cliente. Los detalles del juicio de 1590 están cubiertos en los libros del principal biógrafo de Gesualdo, Glenn Watkins, y se han exagerado repetidamente en ficción, ensayos de ficción y películas.
  8. ↑ Stravinsky I. F. Diálogos. Traducción del inglés. V. A. Linnik. - L. : Música, 1971. - S. 212.
  9. ↑ La mejor publicación sobre este tema sigue siendo el artículo de Karl Dahlhaus de 1967 "Zur chromatischen Technik..." (ver bibliografía).
  10. ↑ Una fantasía instrumental para clave con el extraño nombre de "Canzona francesa", que se ha conservado en un manuscrito anónimo, no está sustentada en el estilo de Gesualdo. Las opiniones de los investigadores modernos sobre la autoría de esta canción difieren.
  11. ↑ Faltan partes de sextus y bajo. Un motete de la segunda colección está escrito para 7 voces.
  12. ↑ Las publicaciones de audio en Occidente llaman a esta colección "Tenebrae".
  13. ↑ Solo la voz de bajo sobrevive de esta partitura vocal.
  14. ↑ Ver en el libro: Lowinsky E. Tonalidad y atonalidad en la música del siglo XVI. Berkeley, 1961.
  15. ↑ Además, completó las partes perdidas en tres Sacrae cantiones , incluido el único motete a 7 voces de Gesualdo.
  16. ↑ ¡ Llora, triste Nápoles , vestida de luto!
    Llorar la belleza, el amargo destino de la virtud.
    Y deja que esta canción convierta la [antigua] armonía en dolor.

Literatura

Discografía

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Enlaces

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