Inoue, Umetsugu

Umetsugu Inoue ( Jap. 井上梅次; 31 de mayo de 1923 , Kioto - 11 de febrero de 2010 , Tokio ) es un director de cine y guionista japonés . Es uno de los directores japoneses de mayor éxito comercial de las décadas de 1950 y 1960 . Un cineasta prolífico y versátil que trabajó en una variedad de géneros a lo largo de su larga carrera, dejó su huella en Nikkatsu Studios en la década de 1950 con una serie de películas musicales de género muy entretenidas que capturaron la energía explosiva del jazz japonés que alimentó la cultura juvenil. años. Umetsugu Inoue trajo al estilo japonés de filmación (planos largos equilibrados, cámara estática, puestas en escena teatrales, una inclinación por la contemplación, una persona y el espacio circundante se presentan como un todo) las técnicas del cine de Hollywood de los años 50 - énfasis en detalles y primeros planos [2] . El crítico de cine estadounidense Mark Schilling , curador de la mini-retrospectiva de Umetsugu Inoue en EE . UU. y Canadá ( 2018 ) escribió lo siguiente sobre él en Variety [3 ] .

Biografía

Carrera cinematográfica

Nacido en Kioto , Inoue se graduó en el departamento de economía de la Universidad de Keio en 1946 [4] . Sin embargo, el joven contable especialista de veintitrés años no entró a trabajar de profesión, sino que consiguió un trabajo en 1947 como guionista y asistente de dirección en la recién formada compañía cinematográfica Shintoho [5] . Cinco años más tarde, en 1952, Inoue hizo su debut como director en el estudio, dirigiendo la comedia romántica Cheerleaders for Love basada en su guión . Dirigió dramas y comedias, pero causó la mayor impresión con sus películas musicales. Su primer trabajo exitoso en el género musical fue la película "Festival de jazz, niña de 16 años" ( 1954 ), en la que brilló la aspirante a cantante y actriz Izumi Yukimura. Inoue hizo ocho películas con Izumi, incluida la más popular, Tokyo Cinderella (1954).

En 1954, el joven y ambicioso director dejó la compañía Shintoho y, después de trabajar en un par de proyectos independientes, consiguió un trabajo en la más antigua de las compañías cinematográficas Nikkatsu, que acababa de abrir después de una pausa de 12 años. El estudio confía en los jóvenes talentos, prometiéndoles un rápido crecimiento profesional y libertad de expresión. Atraídos por promesas tentadoras, muchos cineastas jóvenes de otras compañías cinematográficas desertaron a Nikkatsu, especialmente en ese momento, las filas del estudio Ofuna de la compañía Shochiku se redujeron . Insatisfechos con el espíritu del estudio Ofuna, los jóvenes talentos se pasaron al recién resucitado Nikkatsu del olvido. Yuzo Kawashima , Shohei Imamura , Ko Nakahira y otros estaban entre sus filas. Al mismo tiempo, Umetsugu Inoue, lleno de energía creativa, llega a Nikkatsu. La primera película que dirigió en esta compañía, Sasuke Sarutobi, fue filmada en el género de la comedia, donde dos legendarios rivales, Sasuke y Goemon Ichikawa, fueron interpretados por dos grandes estrellas del estudio, Franky Sakai y Michitaro Mizushima. Los principales éxitos del estudio Nikkatsu de este período fueron películas sobre la llamada "tribu del sol", diseñadas principalmente para una audiencia joven [comm. 1] . El ídolo de la juventud y la principal estrella de esta dirección fue el actor y cantante Yujiro Ishihara . Fue con la participación de Ishihara que Inoue realizó sus proyectos más exitosos en Nikkatsu [6] . Entre los éxitos más taquilleros de 1957 se encuentran las películas The Eagle and the Hawk y The Storm Drummer , dirigidas por Inoue y protagonizadas por Yujiro Ishihara. Ambas películas le otorgan al actor el prestigioso " Blue Ribbon " en la nominación "Mejor Revelación del Año", la segunda también se convertirá en su seña de identidad de por vida [5] . En The Eagle and the Hawk, un melodrama musical de ritmo rápido ambientado en un barco en alta mar, dos marineros compiten por la atención femenina. Y aunque Yujiro Ishihara tiene que defender sus intereses con los puños, de vez en cuando interpreta sus éxitos populares. The Hurricane Drummer, ambientado en el género dramático musical, cuenta la historia de la floreciente carrera de un aspirante a baterista. Esta película convirtió a Yujiro Ishihara en la estrella número uno de la industria cinematográfica japonesa. Fue llamado el "Elvis japonés". La película fue la tercera película más taquillera en la taquilla japonesa en 1957, enriqueciendo el estudio Nikkatsu y cimentando la reputación del director Umetsugu Inoue como creador de musicales populares [7] . Durante un tiempo, Inoue se convierte en el principal especialista en ídolos jóvenes del estudio, con Yujiro Ishihara y Akira Kobayashi como sus principales estrellas [5] . Sin embargo, insatisfecho con sus ganancias, dejó el Nikkatsu a fines de 1959 y se convirtió en un director independiente, un artista independiente, dispuesto a aceptar cualquier oferta. Teniendo en cuenta el éxito de sus pinturas, hubo muchas ofertas.

Inoue se mueve de un estudio a otro, a veces logrando trabajar simultáneamente para varios competidores. En Tōei , hace tres películas con Koji Tsuruta de su popular serie Underworld, y después de eso, media docena más de ninkyō-eigas tempranos . En " Daiei ", Inoue se convierte en uno de los principales iconógrafos de la actriz Fujiko Yamamoto , lo que no impide que el director realice dos o tres películas de samuráis con Raizo Ichikawa [5] , entre ellas la popular película " La tercera sombra " ( 1963 ). En Shochiku Film Company, Inoue hizo varios thrillers japoneses, entre ellos: The Last Betrayal ( 1960 ), una historia sobre un líder de pandilla traicionado por sus secuaces y amante; Scarlet Rose ( 1963) se centra en un oficial de policía que investiga un caso de drogas, solo para encontrar al líder de una pandilla, una mujer fatal con la que está fascinado (la película es una adaptación libre de Carmen de Prosper Mérimée , que incluye música de Bizet ) . Inoue también hizo una versión colorida de Black Lizard (en Daiei 1962 ) , una adaptación de la obra de teatro de Yukio Mishima . El giro del director hacia el género histórico fue más raro, pero incluyó Thief in Black ( 1964 ), filmada por la compañía Toei, en la que bandidos organizados luchan contra el despiadado gobierno del shogun en un intento por recuperar su tierra.

Desde mediados de la década de 1960 hasta principios de la de 1970 , Inoue continuó haciendo películas en varios estudios en Japón, pero también pasaba tres meses cada año en Hong Kong , donde filmaba 17 películas para Show Brothers [6] . Junto con Inoue, cuatro directores de cine japoneses más fueron invitados a Hong Kong, casi todos los invitados eran ex contratistas de Nikkatsu. Los famosos hermanos Shaw querían que los japoneses enseñaran a sus colegas chinos a hacer películas modernas de entretenimiento sobre música y jóvenes. Entre el grupo de directores japoneses que llegaron a Hong Kong, Inoue gozaba de un estatus privilegiado (por ejemplo, era el único al que se le permitía no llevar un seudónimo chino). Las películas rodadas en Hong Kong tuvieron éxito en taquilla, mientras que Inoue siempre cumplió con los plazos de producción y no superó el presupuesto acordado [8] , por lo que fue especialmente apreciado por los productores de Hong Kong y los propietarios de Shaw Brothers. corporación. Algunas de sus películas de Hong Kong fueron remakes de historias que Inoue había hecho anteriormente en Japón: su gran éxito "The Hurricane Drummer" se rehizo en " The Drummer King " ( 1967 ), y el musical "The Night We Danced" (1967) 1963 ) se convirtió en "El Nocturno de Hong Kong " ( 1966 ).

Una de las obras de Inoue de finales de la década de 1960, el melodrama musical " Temporada de amor " ( 1969 ), fue comprada para su distribución en la URSS [comm. 2] [9] y disfrutó de un gran éxito con nosotros. La película ocupa la línea 480 en la lista de las películas más taquilleras de la distribución cinematográfica soviética en toda su historia. Fue visto por 27,6 millones de cinéfilos de la antigua URSS [10] .

Tres películas musicales de principios de la década de 1970 " Flowers, Tears and Jealousy ", "Phoenix Flower" (ambas - 1970 ) y "All About Hibari" ( 1971 ) que Inoue realizó a pedido de la popular cantante y actriz Hibari Misora , quien decidió Estas películas completan su carrera cinematográfica [6] . El propio Inoue, ya un veterano de la industria cinematográfica japonesa, también pasó a la televisión a principios de la década de 1970, donde su trabajo más famoso fueron las películas para televisión sobre el detective Kogoro Akechi, basadas en las novelas de Rampo Edogawa [5] . De vez en cuando Inoue volvía al gran cine. Sus últimas películas incluyeron un segundo remake de The Hurricane Drummer Boy ( 1983 ) y Bird! Préstame tus alas ( 1985 ). El director realizó su última película Codename: Black Cat en 1987 .

Inoue es uno de los maestros de cine japoneses más prolíficos. En cuanto al número de sus obras, ocupa el primer lugar entre los directores japoneses de la posguerra [4] [6] . Ha dirigido 115 películas para la pantalla grande y ha filmado más de 150 episodios para varias series de televisión (incluidas películas de televisión independientes) en televisión. El creciente enfoque en los géneros populares en el cine japonés ha estimulado recientemente un cierto resurgimiento del interés por el trabajo de Inoue. En 2018, tuvo lugar una mini retrospectiva de las películas restauradas de Inoue en ciudades de Estados Unidos (en Washington , Nueva York , Boston , Houston , Chicago y Filadelfia ) y Canadá (en Vancouver , Toronto ...).

Umetsugu Inoue murió el 11 de febrero de 2010 en un hospital en Minato-ku, Tokio de una hemorragia cerebral [11] . Tenía 86 años. La fiesta de despedida tuvo lugar el 13 de abril del mismo año, en ella participaron 600 personas [12] .

Vida personal

Desde 1957 hasta su muerte, Inoue estuvo casado con la actriz de cine Yumeji Tsukioka , quien actuó en algunas de sus películas realizadas en Nikkatsu. Este matrimonio produjo una hija, Emi Inoue , que estudió artes culinarias en Francia y se convirtió en una reconocida chef y experta culinaria. Dirige una escuela de artes culinarias en Japón [12] .

Reconocimiento

Durante su vida, Umetsugu Inoue y sus películas se vieron privados de la atención de sus colegas. Fue solo después de su muerte en los Premios de la Academia de Japón de 2011 que Inoue recibió el Premio Especial a la Carrera del Presidente de la Academia. El galardón fue entregado a la viuda e hija del difunto, que estuvieron presentes en la ceremonia.

Filmografía

Comentarios

1. ↑ Películas sobre la "tribu del sol" : muchas películas que aparecieron en las pantallas de cine japonesas en 1956 después de la película " Temporada soleada " dirigida por Takumi Furukawa, basada en la novela de Shintaro Ishihara (fue el autor de otras novelas proyectadas sobre la "tribu del sol"). Todas estas películas están unidas por un tema: mostrar a la juventud rebelde contra el mundo de los adultos. Las películas de este tema fueron populares hasta principios de la década de 1960 .
2. ↑ En la taquilla soviética, la película se mostró desde el 15 de junio de 1970, r / a Goskino de la URSS No. 2096/70 (hasta el 7 de abril de 1977) - publicado: “Catálogo de películas del fondo actual. Edición II: Largometrajes extranjeros”, Inf.-Publicidad. oficina de Administración cinematografía y distribución de películas del comité de cinematografía del Consejo de Ministros de la URSS, M.-1972, p.133.

Notas

1. ↑ Premio especial del presidente de la Academia de Japón en Google.ru
2. ↑ Maratón de cine japonés Copia de archivo del 15 de febrero de 2019 en Wayback Machine en el sitio web de la revista de arte "Okolo"  (ruso)
3. ↑ Umetsugu Inoue: Japan's Music Man Archivado el 15 de febrero de 2019 en Wayback Machine en el sitio web de Vancouver Cinemateque .  
4. ↑ 1 2 3 Festival de cine japonés en Illusion Copia de archivo fechada el 15 de febrero de 2019 en Wayback Machine en el sitio web de Japan Foundation  
5. ↑ 1 2 3 4 5 Umetsugu Inoue Archivado el 15 de febrero de 2019 en Wayback Machine en el blog de Felix Zilich "Algo sobre el cine japonés"  (ruso)
6. ↑ 1 2 3 4 5 Jacoby, Alexander . Un manual crítico de directores de cine japoneses. - Berkeley, California: Stone Bridge Press, 2008.
7. ↑ The Stormy Man Archivado el 15 de febrero de 2019 en Wayback Machine en el sitio web de Vancouver Cinemateque  
8. ↑ 井上梅次 Archivado el 16 de julio de 2020 en Wayback Machine en el sitio web de la Enciclopedia de Baidu  (chino)
9. ↑ Lista de películas extranjeras en la taquilla de la URSS de 1955 a 1991. Archivado el 18 de mayo de 2017 en Wayback Machine en el foro Phoenix Film Club  (ruso)
10. ↑ Según el sitio web KinoPoisk  (ruso)
11. ↑ 追悼井上梅次監督 Archivado el 15 de febrero de 2019 en Wayback Machine en NecoWeb.com  (japonés)
12. ↑ 1 2 Según ja.wikipedia
13. ↑ 井上梅次 Archivado el 25 de marzo de 2019 en Wayback Machine en JMDb.com (base de datos de películas japonesas)  (japonés)
14. ↑ Umetsugu Inoue (1923–2010) Archivado el 4 de julio de 2019 en Wayback Machine en IMDb . 

Enlaces

• Umetsugu Inoue  en Internet Movie Database
• Entrevista de Umetsugu Inoue: Japan's Music Man con el director Umetsugu Inoue en un folleto publicado por la Institución Smithsonian para una mini retrospectiva de sus películas en los EE. UU. y Canadá (2018  )

Literatura

• Jacobi, Alejandro . Un manual crítico de directores de cine japoneses. - Berkeley, California: Stone Bridge Press, 2008. - ISBN 978-1-933330-53-252295