El arte estonio tiene una larga historia. Las obras de arte más antiguas incluyen adornos de metal, portales tallados, lápidas. Las artes y oficios estonios, como el tejido , el bordado y el estampado en cuero, también tienen sus raíces en el pasado. A principios del siglo XIX se abrieron en Dorpat una escuela de dibujo y un taller de litografía. En las décadas de 1860 y 1870, se formó la escuela de arte realista de Estonia. El arte estonio experimentó un nuevo auge durante el período revolucionario de finales del siglo XIX y principios del XX.
Las obras de arte más antiguas encontradas en el territorio de Estonia datan de la Edad de Piedra . Estas son figuras de animales, pájaros, osos, serpientes y personas, loza, esculturas de madera. Por el III-II milenio antes de Cristo. mi. incluir imágenes fidedignas de animales de alto nivel artístico. Los productos de cuero y la cerámica se decoraban principalmente con ornamentos geométricos [1] . En el primer milenio antes de Cristo. mi. los adornos de metal se están generalizando, en cuya ornamentación había elementos como un círculo, un triángulo, una cruz, una media luna y otros [2] . Hacia la primera mitad del primer milenio d.C. mi. joyas se hizo principalmente de bronce ( broches , pulseras , cuello hryvnias , anillos , alfileres ). En la segunda mitad del I milenio antes de Cristo. mi. Las joyas de metal cada vez son más grandes, y ya son de plata . A principios del segundo milenio d.C. mi. aparecen nuevos tipos de joyas, que se conservaron parcialmente hasta los siglos XVI-XVII: broches en forma de herradura, joyas para la cabeza, cadenas pectorales, vainas, hilos de bronce, placas de estaño. También se empiezan a acabar las armas con plata [1] .
Desde principios del siglo XIII, el arte estonio ha sido fuertemente influenciado por el cristianismo, el arte de Europa occidental y del norte. En el siglo XIV, los artistas comenzaron a unirse en talleres. Los artesanos de Tallin se unen en los gremios de St. Kanut y St. Olai. Se distinguen tres períodos en las bellas artes estonias de esa época: el estilo de transición del románico al gótico (segunda mitad del siglo XIII), el gótico maduro (siglo XIV) y el gótico tardío (siglo XV - principios del XVI) [1] .
A mediados del siglo XIII, un maestro desconocido de Colonia trabajaba en el oeste de Estonia, cuyo trabajo incluye la decoración de capiteles en la iglesia del castillo de Gapsala y fuentes en Valjala . Estas obras muestran una conexión con el arte de Renania . El gótico temprano holandés influye en la plasticidad arquitectónica de Tallin y Estonia Central. La decoración escultórica de la iglesia de Karja pertenece al período gótico maduro : relieves del arco triunfal, escenas de la vida de los santos Catalina y Nicolás, el grupo escultórico de la Crucifixión, decoración floral de capiteles y basas. Una decoración aún más rica tiene la iglesia Jaanovskaya en Tartu. Uno de los relieves de portal más destacados de esa época se encuentra en la iglesia del monasterio dominicano de Tallin (mediados del siglo XIV), representan figuras de animales que simbolizan el bien y el mal. Las lápidas de esa época tenían un relieve profundo y bajo, estaban decoradas con figuras u ornamentos [1] .
La talla en madera predominó principalmente en la fabricación de altares, arcos de triunfo, figuras de santos y muebles. El ejemplo más antiguo de este tipo de arte en Estonia es la Virgen sentada en la iglesia de Kaarma (circa 1280). Cabe destacar el grupo de la Crucifixión de la iglesia de Risti (hacia 1380) como vívido ejemplo de gótico maduro. De las muestras de escultura secular en madera, destacan los relieves de las paredes laterales del banco del Ayuntamiento de Tallin [1] .
Poco se sabe sobre la pintura estonia de este período. Los primeros ejemplos son las pinturas murales de los siglos XIII y XIV en las iglesias de Valjala, Muhu, Ridal, Kaarma y otras. En la bóveda de la iglesia en Karya, se han conservado símbolos mágicos que deberían proteger de los malos espíritus. En el siglo XV se generalizó la pintura de caballete . Sobrevive la pintura de altar de maestros del norte de Alemania de finales del siglo XV, en particular la Danza de la muerte de Bernt Notke . Un raro ejemplo de la pintura en miniatura de Estonia de esa época es la decoración del manuscrito de la "Ley de la ciudad de Tallin": la imagen del rey danés Eric V y la reina Margarita [1] .
En el mismo período, se desarrolló el arte de la joyería de Estonia. En la segunda mitad del siglo XV, el procesamiento artístico de la plata y el oro, así como la fundición del bronce, alcanzaron un alto nivel [1] .
El Renacimiento se manifestó de manera desigual en varias formas de arte en Estonia. El arte de los Países Bajos , Alemania y Polonia tuvo una gran influencia, la Reforma y las ideas del humanismo también jugaron un papel significativo . Tallin [1] se convirtió en el principal centro de las artes .
A partir de la talla de la piedra se generalizó la producción de monumentos, lápidas, epitafios y emblemas. Uno de los ejemplos sorprendentes de escultura conmemorativa es el kentógrafo en la pared exterior de la capilla de la Virgen María de la Iglesia Oleviste, realizado por Klemens Pale y Hinrik Bildesnieder. También merece atención la obra de los escultores de la primera mitad del siglo XVI, G. Kontschgk y Reinken. En la segunda mitad del siglo XVI, se erigieron cruces y placas conmemorativas en la región de Tallin en memoria de los muertos en la Guerra de Livonia . Casi al mismo tiempo, se generalizaron las lápidas de ciudadanos nobles con sus retratos. Uno de los escultores más grandes de esa época fue Arent Passer , un nativo de Holanda que trabajó en Tallin en 1589-1637 . La lápida de Pontus Delagardie que hizo en la Catedral de Tallinn Dome es un monumento destacado del arte renacentista de Estonia. Otros escultores conocidos del Renacimiento estonio fueron G. von Aken e I. Winter [1] .
El relieve policromado era popular en la talla de madera. Se utilizó en la decoración de altares, kaferds, muebles, puertas, etc. Uno de los ejemplos llamativos de este arte fueron los relieves de los bancos de la Iglesia de San Nicolás (1556-1558, no conservados). Entre los principales talladores de madera estonios del Renacimiento se encontraban T. Heinze, B. Geistman y L. Heisman [1] .
En la pintura de la primera mitad del siglo XVI, una figura icónica fue Michel Sittow , un maestro del arte holandés antiguo que trabajó en Tallin. Se conservan sus pinturas de las puertas del altar de la iglesia de San Nicolás. En ese momento, los retratos-epitafios (como el epitafio de los Chernogolov de L. Glandorff), las figuras alegóricas didácticas y la pintura de altar [1] estaban muy extendidos en la pintura .
En las artes y oficios de esa época, el procesamiento artístico del metal estaba muy extendido, lo que alcanzó nuevas alturas. Los artesanos fabricaban joyas, vasos cónicos, jarras cilíndricas y sellos de oro. Los candelabros, candelabros, candelabros, veletas, vertederos, etc., estaban hechos de cobre. Las tazas, a menudo, estaban hechas de estaño [1] .
La escultura de piedra de Estonia se desarrolló activamente en la segunda mitad del siglo XVII. Los artesanos hicieron varios detalles tallados de edificios y lápidas. Entre los escultores de Tallin de la época destaca V. Nak (obras en la iglesia de Niguliste). También merecen atención las obras de estilo barroco maduro del escultor sueco N. Millich: un retrato-epitafio de I. von Hastfer en la Iglesia de la Cúpula de Tallin (1676) y un grupo de figuras alegóricas en el portal del Ayuntamiento de Narva (1686) . La obra escultórica también fue realizada por el arquitecto I. G. Geroldt. Uno de los más grandes maestros de Narva fue J. van der Capelle. En el siglo XVIII, las tradiciones del tallado en piedra se están convirtiendo en cosa del pasado y la escultura estonia comienza a dominar nuevos materiales. La escultura figurativa del palacio de Kadriorg , realizada en estilo del barroco tardío italiano en 1722-1725 según bocetos de N. Michetti , M. Sheitinger, A. Quadri y otros, es considerada una de las mejores del norte de Europa [ 1] .
El tallado en madera continúa utilizándose activamente en artes y oficios. El principal centro de tallado en madera fue Tallin. Los artesanos fabrican altares, púlpitos, bancas, palcos para iglesias, así como puertas, frisos y parapetos de ventanas para edificios civiles. Se están realizando varias esculturas conmemorativas. Una de las obras de arte significativas de la talla en madera en el estilo barroco temprano fue el epitafio de B. von Rosen en la iglesia de Niguliste, realizado en 1651 por A. Michaelson (no conservado). E. Thiele fue uno de los mayores maestros de la escultura barroca en madera de Tallin, quien hizo el friso de la sala del magistrado del Ayuntamiento de Tallin (1667) y la cabeza de un hombre de la picota en la Plaza del Ayuntamiento de Tallin ( hacia 1665). Uno de los talladores de madera más productivos en el estilo barroco maduro fue K. Akkerman , en cuyo taller de Tallin se hicieron muchos altares de iglesia, púlpitos, epitafios y otras esculturas de madera [1] .
Los retratos y las composiciones de múltiples figuras sobre temas bíblicos predominaron en la pintura barroca estonia. Para el diseño de interiores se utilizó pintura monumental y decorativa. Entre los más grandes pintores de Tallin de mediados del siglo XVII se encuentran G. Funen Gembsen y A. von Gembsen. I. Aken realizó una serie de composiciones de múltiples figuras en la segunda mitad del siglo XVII. El pintor Ernst Londicer creó retratos, composiciones de múltiples figuras y pinturas decorativas. I. G. Wedekind , M. y K. Klaus y F. Barisien también se encontraban entre los retratistas más importantes del siglo XVIII . Uno de los mejores maestros de la pintura decorativa fue G. Welte [1] .
El arte de la joyería de Estonia alcanzó su apogeo en la segunda mitad del siglo XVII. Se hicieron jarros de vino con ricos adornos, copas, platos, joyas de plata. Entre los joyeros más grandes de Tallinn del siglo XVII estaban G. Lubken, F. Dreyer y K. Mansfeld the Elder; L. Zander fue uno de los más grandes maestros de Narva. El procesamiento del cobre y el estaño también alcanzó un alto nivel artístico [1] .
Las obras escultóricas del período del clasicismo en Estonia fueron realizadas principalmente por maestros de San Petersburgo (el sarcófago de mármol del almirante S. Greig en la Iglesia de la Cúpula de Tallin, el monumento de la tumba de M. Barclay de Tolly en Jõgevest, el monumento a Barclay de Tolly en Tartú). De los escultores estonios locales, las obras de R. I. Zaleman e I. G. Exner [1] son de gran importancia .
En la pintura de este período se generaliza el retrato y el género cotidiano. Para las iglesias se realizaron composiciones sobre temas bíblicos. También se escribieron pinturas sobre temas antiguos, se trabajó en miniaturas, siluetas, acuarelas y pintura sobre vidrio. Tartu se convirtió en uno de los centros de arte, donde en 1803 se abrió una escuela de arte bajo la dirección de K. A. Zenf . Los maestros destacados de esta escuela incluyeron A. M. Hagen . Entre los retratistas, A. I. Klinder alcanzó el éxito . Destacados artistas gráficos fueron A. F. Klara, F. L von Meidell y F. S. Stern. Otro centro de arte de esa época fue Tallin, donde la escuela de la cúpula y varias escuelas privadas brindaron educación artística. Los artistas estonios de esa época a menudo recibían educación adicional en San Petersburgo, así como fuera de la guarnición [1] .
La segunda mitad del siglo XIX es el período del nacimiento de las bellas artes nacionales de Estonia. El artista más grande de esa época fue J. Köhler , quien se convirtió en el fundador de la pintura de paisajes, géneros y retratos de Estonia. Los fundadores de la pintura nacional también incluyen al pintor K. L. Maybach, el escultor A. Weizenberg , el pintor y artista gráfico I. R. Berendhoff y el artista gráfico E. M. Jacobson . Entre otros destacados maestros estonios de finales del siglo XIX se encuentran los pintores T. Grenzstein, A. Hirv , G. von Boxman, E. Dyukker y O. Hoffman , y el escultor A. Adamson [1] .
En la segunda mitad del siglo XIX, la escuela clásica dominó la pintura y la escultura de Estonia. Sin embargo, a principios del siglo XX, los artistas comenzaron a alejarse gradualmente de los cánones académicos. Había interés en las tendencias artísticas innovadoras y el deseo de crear arte estonio original [1] .
A principios del siglo XX aparecieron varias escuelas de arte. En 1903, se inauguró la escuela de taller de A. Laikmaa en Reval , en 1904, el estudio de arte de K. Raud , en 1914, el estudio de K. Mägi . En 1912 se abrieron los cursos de arte, que en 1914 se transformaron en la Escuela de Arte Industrial . En 1906, tuvo lugar la primera exposición de arte estonio en Yuryev. Se fundaron el grupo literario y artístico " Joven Estonia " y la Sociedad de Arte de Estonia, que comenzaron a organizar exposiciones de forma regular [1] .
| Países europeos : Arte | |
|---|---|
| estados independientes |
|
| dependencias |
|
| Estados no reconocidos y parcialmente reconocidos |
|
| 1 En su mayor parte o en su totalidad en Asia, dependiendo de dónde se dibuje la frontera entre Europa y Asia . 2 Principalmente en Asia. | |