El uso de cobalto en porcelana y cerámica es el uso de sales de cobalto para colorear artes y artesanías de cerámica y porcelana . La porcelana y la cerámica de cobalto se distinguen por un color azul oscuro profundo especial. Las pinturas de cobalto se encuentran entre las más antiguas y se utilizaron en muchos centros de artes decorativas y aplicadas en Europa y Asia [1] .
Existe la opinión de que el cobalto se utilizó por primera vez en Mesopotamia a principios del III-II milenio antes de Cristo. A partir de ahí, los métodos tecnológicos para combinar cobalto con cobre se extendieron hasta el antiguo Egipto . Con la ayuda del cobalto, fue posible imitar el lapislázuli y la turquesa , que eran populares entre los egipcios [1] . Hubo intentos de usar lapislázuli para crear pinturas bajo vidriado, pero no pudo resistir la cocción a alta temperatura [2] . Los arqueólogos encontraron tablillas de cerámica en Nínive , que hablaban de la producción de lapislázuli y zafiros artificiales . Estas tablillas datan del siglo VII a. mi. Los sopladores de vidrio antiguos y venecianos utilizaron activamente el cobalto.
En China, el uso del cobalto para colorear la cerámica comenzó simultáneamente con la difusión de la porcelana. Esto sucedió durante la era Tang (618-907 dC). La porcelana china pintada con cobalto era muy popular en el Sudeste Asiático , India , Medio Oriente y era una importante fuente de ingresos de China [1] . Durante el reinado de la dinastía mongola Yuan (1280-1368), comenzó el uso del cobalto para la pintura bajo vidriado. Los países musulmanes eran un mercado importante y los artistas chinos copiaron las soluciones pictóricas de los maestros persas. La sociedad china no aceptó inmediatamente la decoración en blanco y azul . La pintura de este período se caracteriza por varios tonos de azul. Además, también existen defectos tecnológicos cuando se espuma el esmalte [1] .
Desde el siglo XIII hasta el XVII, el cobalto persa se suministró a China desde cerca de Kashan , y se llamó "azul musulmán" [2] .
La producción de porcelana con pintura azul bajo vidriado alcanzó su punto máximo en el período Ming (1368-1644). Durante el reinado de Xuande (1426-1435), la producción de productos con pintura de cobalto estuvo bajo el patrocinio imperial. Los productos de este período son de alta calidad. Inicialmente, la porcelana china se pintaba con sales de cobalto traídas de Java y Sumatra [3] . Aproximadamente desde el siglo XV, el cobalto importado comenzó a ser reemplazado por local, que contenía manganeso . En este sentido, la pintura de este período se distingue por un tinte grisáceo. El desarrollo de tecnologías para la preparación de sales de cobalto y su molienda más completa contribuyó a una producción más completa de material de alta calidad. Debido a esto, la técnica de pintura también cambió: el artista pintó el contorno del patrón con pintura azul oscuro y luego llenó el centro con pintura más clara.
La difusión del cobalto estuvo influenciada por el descubrimiento de un depósito de minerales de cobalto cerca de Jingdezhen en el siglo XVI y el mayor crecimiento de la producción de porcelana. Allí se ubicaron hornos de piedra de propiedad estatal. Los hornos imperiales hacían porcelana para los monarcas, los privados para los mercados domésticos [4] . Con la ayuda de este equipo, se produjeron objetos masivos de artes decorativas y aplicadas de pintura azul y blanca, incluidos jarrones para templos [1] . Durante mucho tiempo, la porcelana de cobalto azul-blanco dominó las exportaciones chinas [5] .
Dado que el cobalto era caro, solo los artistas de alto nivel que sabían cómo usar el material económicamente podían pintar productos con pinturas de cobalto. Al final de la dinastía Ming, se redujo la cantidad de hornos estatales y la producción de porcelana de cobalto se reorientó a clientes privados. En las décadas de 1620 y 1660, comenzó el "estilo de transición". Esto se debió al inicio de la crisis económica y política en Jingdezhen, la invasión de los manchúes y la guerra campesina , que también afectó a la producción [1] . Muchas fábricas producían productos para la exportación, centrándose en los clientes europeos, así como en Japón, donde la porcelana "ko-sometsuke" - "viejo cobalto" tenía una demanda especial. Estos productos tenían un fragmento grisáceo, decoración libre, a menudo sin terminar. Dichos objetos a menudo tenían defectos de vidriado. A pesar de las deficiencias obvias, los maestros de ceremonias del té valoraron mucho los productos [1] .
Después de la guerra con los manchúes, los hornos estatales en Jingdezhen se restauraron solo en la década de 1670 por orden del emperador Kangxi . El patrocinio del nuevo emperador en las artes impulsó el desarrollo de la porcelana: aparecieron nuevas formas, aumentó la calidad de la pintura. La trama más popular en la decoración de este período son las ramas de flores de ciruelo blanco sobre un fondo azul-azulado de "hielo rompiendo", que simboliza el final del invierno. Esta trama se hizo popular tanto en Japón como en Europa, donde se la llamó "espino blanco" [1] .
La gran demanda de porcelana china dio impulso a la organización de la producción. Se empezó a aplicar la técnica de la división del trabajo. Un artículo fue pintado por diferentes artistas, cada uno de los cuales era responsable de una sección en particular. Curiosamente, esto provocó una caída en la calidad de la decoración, especialmente en relación con los productos de exportación. Para que el nivel de producción sea el adecuado, se enviaron a producción las mejores muestras de porcelana antigua. Para que la copia fuera lo más parecida posible al original, los artistas incluso aplicaron elementos de defectos tecnológicos. Además, en las copias incluso se pusieron sellos de porcelana antigua. Una práctica similar también tuvo lugar en el siglo XIX, cuando las fábricas producían en masa copias de objetos al estilo de Kangxi y la era Ming. A principios del siglo XX, la producción de objetos pintados con pinturas de cobalto había cesado en China [1] .
Cobalto en PersiaEn el sur de Kashan, se descubrieron depósitos de cobalto, lo que dio impulso a las artes y oficios locales. Además del hecho de que los artesanos persas usaban sales de cobalto, se exportaba a China [2] . Los artesanos persas no tenían el secreto de la producción de porcelana. Sin embargo, en el siglo IX, aprendieron a producir cerámica con esmalte de estaño opaco, pintado con pintura de cobalto. La combinación de tal decoración con esmalte ayudó a ocultar los defectos de la base de cerámica e hizo que estos productos fueran atractivos para los compradores potenciales. En el siglo XII, en Ray y Kashan , los principales centros alfareros de Persia, se descubrió un nuevo material similar a la porcelana: la masa frita. Este material también se pintó activamente con pinturas de cobalto [1] .
El cobalto también se utilizó activamente en la cerámica japonesa . En el siglo XVI, artesanos inmigrantes coreanos llegaron a Japón, descubrieron depósitos de caolín en Kyushu y establecieron la producción de porcelana shoki-imari , también conocida como "arita". Se suponía que estos artículos competían con la porcelana china "ko-sometsuke", se produjeron de acuerdo con la tecnología coreana, pero no diferían en la calidad del fragmento, el vidriado y la pintura. Al mismo tiempo, los artistas que decoraron estos objetos tuvieron la oportunidad de expresarse utilizando diversas formas y ornamentos. Los objetos del período temprano se distinguen por el vidriado azul. Entre ellos también hay objetos pintados con la técnica "fukudzimi", similar al "blue poudre". La producción de porcelana en Hizen se desarrolló rápidamente y, a partir de la década de 1640, la porcelana japonesa comenzó a exportarse al sudeste asiático y, 10 años después, a Europa. Arita se convirtió en el principal centro de producción de porcelana japonesa . Los productos elaborados en este lugar se llamaban "Imari" por el nombre del puerto más cercano. Una de las razones del crecimiento de la popularidad de la porcelana japonesa fueron las guerras chinas de las décadas de 1650 y 1660, debido a las cuales las exportaciones chinas cayeron considerablemente [1] .
Por orden de la Compañía de las Indias Orientales, los artesanos locales realizaron pinturas al estilo de los maestros chinos, cuyos productos tenían una demanda especial en Europa [1] . Se utilizaron tanto pinturas importadas como pinturas de producción local. En la década de 1670, los artesanos japoneses desarrollaron un tipo de decoración fundamentalmente nuevo, cuando las pinturas de cobalto, que adquirieron tonos azul oscuro y púrpura cuando se quemaron, se combinaron con pintura sobre vidriado de hierro rojo y dorado. Los principales tipos de productos decorados de esta manera fueron cuencos, platos y jarrones. Además, dichos productos estaban totalmente firmados [1] .
A fines del siglo XVII, comenzó la producción de porcelana nabeshima . Los hornos de esta fábrica estaban ubicados lejos de las grandes ciudades y producían pequeñas series de platos diseñados para los círculos aristocráticos de Japón. Básicamente, Nabeshima producía platos que formaban parte del conjunto obligatorio durante las recepciones de negocios. Los maestros de esta producción idearon su propia forma de aplicar la decoración al producto: "pinturas que desaparecen". Se aplicó una composición especial al objeto, sobre el cual ya se aplicó cobalto. Durante la cocción, la composición inferior se quemó y el cobalto se depositó específicamente sobre la porcelana. Posteriormente, la decoración se complementó con pinturas policromadas. Los productos de Nabeshima se distinguen por una decoración de alta calidad y una elegancia especial de formas [1] .
A mediados del siglo XVIII, el mercado mundial de la porcelana había cambiado: China reanudó el comercio internacional, la producción europea cobró impulso, el mercado interno de Japón creció y, como resultado de los cambios globales, las exportaciones cayeron. La producción en Arita se reenfocó en los clientes locales, cambiando el estilo. En el siglo XIX, la porcelana se fabricaba en el kutani , decorada con pintura sobre vidriado cobalto y rojo. En Kyoto e Hirado , los objetos se producían con la misma combinación de colores, así como con esmalte azul o púrpura [1] .
En 1867, en la Exposición Universal de París, la porcelana japonesa recibió altas calificaciones, lo que tuvo un efecto positivo en la producción y exportación. A partir de la década de 1880, los artesanos japoneses comenzaron a utilizar cobalto alemán. A la vuelta de los siglos XIX y XX, las producciones a gran escala se reorientaron hacia la pintura policromada, mientras que las pequeñas producciones de artel continuaron con las tradiciones de la pintura de cobalto azul y blanco [1] .
En el siglo XVI en Florencia , se creó la llamada "porcelana Medici", cerámica que imita la porcelana. La pintura de cobalto bajo vidriado recordaba a la china, y el vidriado en sí recordaba a la mayólica italiana [1] .
La porcelana china con decoración de cobalto llegó a Europa en el siglo XVI, después de que los navegantes portugueses llegaran a China en el siglo XV en barcos mercantes. En el mercado de antigüedades se encuentran artículos de porcelana china engastados en plata de la misma época, producidos en Europa. En 1602, se creó la Compañía Holandesa de las Indias Orientales , que rápidamente se convirtió en líder del comercio en el Lejano Oriente. En 1604, los holandeses capturaron el barco portugués "Santa Caterina", que transportaba porcelana china a Lisboa . Esta porcelana, llamada "kraakporclein", se subastó en Ámsterdam. En esta subasta, se compraron artículos para los monarcas: el rey Enrique IV de Francia y el rey Jaime I de Inglaterra. El nombre "kraak" se fijó para la porcelana azul y blanca china con diseños y composición tradicionales, creada en los siglos XVI y XVII. La mayoría de estos artículos se fabricaron en Jingdezhen, donde la producción se redirigió con éxito a la exportación. Es de destacar que "kraak" influyó en los productos de los maestros de Persia y Japón [1] .
"Kraak" hizo el mayor valor en la producción de porcelana y cerámica en Delft. Históricamente fue un centro de producción de cerámica en la tradición del Medio Oriente , y el peltre se usaba para la decoración. Los artesanos de Delft pudieron obtener un fino fragmento de cerámica, exteriormente similar a la porcelana. Desde el siglo XVI, comenzaron a fabricar productos que son aparentemente similares al "kraak". Se agregaron pinturas de cobalto al esmalte opaco. Después de la cocción, los productos se cubrieron con una fina capa de plomo para darles brillo. Posteriormente, Delft se convirtió en el mayor centro de producción de cerámica, donde se copió activamente la porcelana de cobalto japonesa y china. Posteriormente, "Delft" comenzó a denominarse productos cerámicos, similares a los producidos en las fábricas de Delft [1] .
En el siglo XVII, aparecieron fábricas que producían "delft" en Alemania ( Berlín , Frankfurt am Main , Hanau ) e Inglaterra ( Londres , Liverpool, Bristol ). En dos importantes centros franceses para la producción de cerámica, Nevers y Rouen , también aparecieron productos de Delft. En Rouen, artistas y artesanos de una fábrica local crearon el famoso " adorno lambrequin " en tonos azul cobalto, al que posteriormente se añadió un adorno rojo a base de pinturas de hierro. En Nevers, los objetos se hicieron en el estilo "blue persan", cuando los patrones de estilo persa se aplicaron a un fondo azul cobalto [1] .
Hasta la década de 1880, la fuente de cobalto para la producción de porcelana y cerámica eran los Montes Metálicos , descubiertos a finales del siglo XV. En los siglos XVII-XVIII, se descubrió mineral de cobalto en Suecia y Noruega , varias regiones de Alemania y Hungría .
La porcelana china y la cerámica holandesa, pintadas con pinturas a base de cobalto, se generalizaron, lo que contribuyó al florecimiento del estilo chinoiserie y al surgimiento de una moda para los pabellones y gabinetes de porcelana. Los principales elementos interiores estaban hechos de cerámica y decorados con pinturas azules. En 1670, se erigió en Versalles el Trianón de Porcelana , cuya fachada estaba decorada con losas de loza, decoradas con pinturas azules y blancas. En 1706, se realizó el "Porzellankabinett" en el castillo de Charlottenburg , cuya colección estuvo representada principalmente por varios artículos con decoración de cobalto. Estas piezas de arte y artesanía fueron obsequiadas por la Compañía Inglesa de las Indias Orientales a la Reina Sofía Carlota de Prusia [1] .
Curiosamente, hasta mediados del siglo XVIII, a pesar del desarrollo de la pintura policromada, los comerciantes preferían las mercancías en tonos blanco y azul cobalto. El éxito de estas cerámicas llevó a la excesiva distribución de objetos pintados con cobalto, que dejaron de ser considerados raros [1] . Desde finales del siglo XVIII, las cerámicas de cobalto ya se consideraban utensilios para la población en general, y la calidad de la pintura sobre dichos objetos comenzó a decaer. En los EE. UU., esta moda sobrevivió un poco más, hasta la década de 1830, cuando se estableció la producción local de cerámica [1] .
Uso de cobalto para colorear porcelanaLa primera porcelana europea fue descubierta por J.F. Böttger en 1709. En 1710 apareció la Fábrica de Porcelana de Meissen , la primera de Europa. Es de destacar que durante 7 años, la fábrica desarrolló sus propias recetas para la fabricación de pintura de cobalto, y se asignó una bonificación de 1000 táleros para el desarrollo . La pintura de cobalto comenzó a usarse no solo para aplicar patrones, sino también para rellenar el fondo. A partir de la década de 1730, la porcelana de Meissen comenzó a producirse en masa y aumentó el uso de pinturas de cobalto. Si los primeros productos repetían la decoración de los artículos japoneses y chinos, alrededor de 1745 comenzaron a aparecer flores europeas en la porcelana de Meissen [1] .
Antes de la década de 1770, la porcelana se producía en las fábricas de Rouen, Saint-Cloud , Chantilly y Mennessy. Este material era blando y estaba hecho de masa frita. Los artesanos locales, impresionados por los productos chinos y los productos de Meissen, utilizaron activamente pinturas de cobalto, añadiéndoles pequeños trazos dorados.
La pintura Overglaze también se utilizó activamente en la fábrica de Sevres . Fondos famosos como "bleu royale", "blue nouveau", "bleu Fallot" se crearon a base de cobalto.
La exitosa experiencia de Sevres se transfirió a la Manufactura de Porcelana de Viena , que también utilizó activamente el cobalto inmediatamente después de su creación en 1718. En esta producción, la pintura bajo vidriado con cobalto se combinó con una decoración multicolor sobre vidriado. El cobalto de arsénico se inventó en la fábrica de Viena, que sirvió de base para uno de los colores más famosos de Viena : el "azul Leutner".
Una de las ventajas de la porcelana azul-blanco cobalto era el bajo coste de fabricación, ya que solo se requerían dos cocciones. Esta fue una de las razones de la difusión del cobalto en Inglaterra, donde históricamente no había producción de porcelana y la actividad de las fábricas era puramente comercial. Además, las piezas de arte y artesanía en azul y blanco permitieron combinar diferentes objetos en conjuntos, y también se refirieron a la porcelana china de moda.
A mediados del siglo XVIII en Inglaterra, se inventó una decoración de transferencia, que también se llevó a cabo utilizando pinturas de cobalto [1] . Las fábricas inglesas no copiaron directamente los adornos chinos, sino que crearon productos en el estilo chinoiserie , una combinación del estilo chino original y el rococó . Los británicos también crearon sus propios adornos. Uno de los adornos de cobalto más populares, conocido como "willow" (patrón de sauce) se ha vuelto popular no solo en Inglaterra, sino también más allá de sus fronteras. Se sabe que los artículos con tal decoración incluso se enviaron a China para copiarlos. Las imágenes de paisajes italianos, pájaros y flores fueron muy populares. Algunas tramas se han vuelto tan populares que las fábricas británicas todavía las aplican a los productos de porcelana. Hasta principios del siglo XIX, Inglaterra usó cobalto de Sajonia , hasta que se descubrieron sus propios depósitos del metal. Parte del cobalto se importó de Suecia , donde este metal se extraía activamente en los siglos XVII y XVIII [1] .
En 1777, Wedgwood compró una libra de pintura de cobalto por tres guineas , diciendo que "valía cualquier dinero". En la década de 1780, la fábrica Entruria de Wedgwood comenzó a usar tintes de cobalto, que producían varios tonos de azul.
En el siglo XIX en Inglaterra, las pinturas de cobalto comenzaron a usarse para pintar bajo vidriado. Esto era especialmente popular cuando se creaban elementos ricamente decorados de estilo victoriano .
En el siglo XIX, se comenzaron a aplicar diversas innovaciones técnicas en la fábrica de porcelana de Sevres. En particular, en 1884 se inventó un nuevo tipo de porcelana que podía cocerse a una temperatura más baja, lo que permitía producir piezas más decorativas. Las cualidades del nuevo material permitieron el uso de una paleta más amplia de esmaltes y pinturas de cocción a alta temperatura, incluidos los tintes a base de aluminatos de cobalto . La pintura bajo vidriado sobre porcelana cocida a baja temperatura permitió obtener imágenes más suaves, aparentemente similares a la acuarela . Unos años más tarde, se obtuvo un material similar en la Manufactura de Porcelana de Berlín [1] .
Las fábricas y manufacturas europeas comenzaron a utilizar esmaltes mate y cristalinos , así como gotas de colores. Los artículos creados en la Fábrica Real de Copenganen eran especialmente decorativos. Esta producción utilizó cobalto de las minas de Skuterud, Noruega, donde se encontró por primera vez en la década de 1770. En la segunda mitad del siglo XIX, se desarrolló en la fábrica un método fundamentalmente nuevo para aplicar pinturas de cobalto, al que luego se agregaron otros. El objeto se pintó por inmersión en pintura y, después de cada inmersión, parte de la pintura se lavó cuidadosamente. Esto hizo posible lograr una transición suave entre tonos. Posteriormente, este método se denominó "Copenhague" [1] . Posteriormente, esta técnica, que le permite realizar transiciones especialmente suaves entre tonos, fue adoptada por artistas de otras industrias europeas.
En Rusia , el esmalte a base de cobalto se usaba para colorear cerámica antes de la llegada de las fábricas de porcelana.
Desde principios del siglo XVIII, se comenzaron a importar al Imperio Ruso azulejos y cerámica holandeses pintados con pinturas de cobalto . Los palacios del emperador Pedro I y representantes de la nobleza: F. A. Apraksin, P. P. Shafirov y A. D. Menshikov fueron decorados con estos productos [1] . El arancel de 1724 describe artículos producidos en fábricas de porcelana en Japón y China, así como cerámica de Delft. La porcelana japonesa comprada para decorar los palacios rusos se pintó con cobalto combinado con pintura de hierro y oro.
En 1747, el fundador de una de las primeras fábricas de porcelana en el Imperio Ruso, Afanasy Grebenshchikov, hizo una taza de cerámica con arcilla Gzhel y la cubrió con patrones de azul cobalto, que envió al gerente del Gabinete de Su Majestad Imperial, el Barón Cherkasov. Este artículo fue muy valorado [6] .
En 1744 se fundó la Fábrica Imperial de Porcelana , y uno de los productos básicos difíciles de encontrar que tuvo dificultades fue el cobalto. La dificultad era que estaba prohibida la exportación de cobalto desde Sajonia . Ya a principios de la década de 1750, cuando se estableció la producción en la fábrica, platos y figurillas comenzaron a pintarse con cobalto después de la primera cocción [6] . Además, se utilizó pintura overglaze con pinturas de cobalto después de la segunda cocción.
En 1766, se fundó Gardner Works , que casi de inmediato comenzó a utilizar pinturas azul cobalto. En la era del clasicismo , las fábricas de porcelana doméstica utilizaban techos de cobalto, ornamentados con pinturas doradas. A partir de la segunda mitad del siglo XIX, apareció una moda de productos de estilo “segundo rococó ”, cuando se superponían tramas con pintura policromada sobre un fondo azul cobalto. La mayoría de las veces se trataba de escenas de paisajes y flores [1] . Se encuentran técnicas similares en los productos de las fábricas Safronov, los hermanos Kornilov y otros.
La pintura de cobalto bajo vidriado se encuentra en los productos de la fábrica Batenin, presentados en el Museo Ruso [7] .
En 1798, se realizó un servicio de cobalto en la Fábrica Imperial de Porcelana, que fue obsequiado por el príncipe Yusupov al emperador Pablo I [8] . En el mismo año, se hicieron dos jarrones de cobalto para el cumpleaños de la emperatriz María Feodorovna . Desde entonces, el cobalto se ha utilizado en su mayor parte no para dibujar patrones o patrones, sino para crear un fondo azul profundo. En consecuencia, el consumo de cobalto también está creciendo [8] .
El cobalto se utilizó activamente en la producción de fábricas de la sociedad de M. S. Kuznetsov . Dado que estas fábricas estaban orientadas a abaratar la producción, el costoso cobalto se usaba con moderación.
A pesar de que en la década de 1860 comenzó el desarrollo del cobalto en el depósito de cobalto de Dashkesan, la mayor parte de este metal se trajo del exterior [1] .
El servicio Cobalt Net producido en la Fábrica de Porcelana de Leningrado recibió un amplio reconocimiento público. La autora del mural es Anna Yatskevich [9] . Existe la opinión de que el prototipo del patrón fue creado durante el reinado de la emperatriz Isabel Petrovna por el maestro Dmitry Vinogradov [10] .
Después de la Segunda Guerra Mundial , comenzó un renacimiento de las tradiciones en Gzhel , y se generalizó la pintura con pinturas de cobalto sobre arcilla blanca [11] . La artista N. I. Bessarabova fue invitada a la empresa, quien desarrolló un nuevo estilo azul y blanco de productos Gzhel [12] . Una característica del nuevo tipo de productos Gzhel fue el uso de una pincelada deliberadamente grande.
La pintura de cobalto, originalmente negra, se aplica a un molde de arcilla sin cocer, se cubre con esmalte y se cuece en un horno a alta temperatura [1] .
En el siglo XVII, la técnica del poudre azul (soufle) se generalizó. El polvo de cobalto se soplaba sobre la superficie de porcelana húmeda con un tubo de bambú, cuyo extremo se cubría con un paño de seda. El cobalto se depositó sobre el producto en una capa irregularmente delgada, lo que creó un efecto de parpadeo [1] .
En el siglo XIX, la Fábrica de Porcelana de Sèvres desarrolló la técnica “pate-sur-pate”: pintura en masa de porcelana líquida sobre un fondo de color teñido con cobalto.
En la fábrica de porcelana de Leningrado , se utilizó un lápiz especial de "cobalto" de una composición especial. Esta herramienta fue desarrollada por el laboratorio químico de la planta [13] .