Historia del teatro en los Estados Unidos

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El teatro de los Estados Unidos de América , como fenómeno, fue el resultado de tomar prestada la tradición teatral europea, habiendo experimentado en un momento la influencia natural del teatro británico.

El centro de la vida teatral americana es actualmente Manhattan con sus componentes: Broadway y los llamados Off-Broadway y Off-off-Broadway . Muchas ciudades fuera de Nueva York también tienen compañías de teatro regionales que producen sus propias temporadas teatrales. Al mismo tiempo, muchas producciones se realizan con la expectativa de que posteriormente sean transportadas a Nueva York .

La industria del teatro en los Estados Unidos tiene una cultura teatral bien desarrollada basada en el trabajo de voluntarios sobre el terreno, que a menudo no son trabajadores directos del teatro [1] .

Historia temprana

Antes de la fundación de la primera colonia inglesa en 1607, existían en el territorio de los futuros Estados Unidos [2] dramas españoles y representaciones teatrales primitivas creadas por tribus indias . El primer edificio del teatro se construyó en 1716 en Williamsburg Virginia y en 1736 se inauguró el primer Dock Charleston , Carolina del Sur Sin embargo, se considera que el nacimiento del teatro profesional en las colonias inglesas es 1752, año de la llegada a la colonia de Lewis Hallam y su compañía de teatro [3] .  

Lewis y su hermano William , que llegaron dos años después, fueron los primeros en organizar y traer una compañía de actuación profesional completa de Europa. Junto con los actores, los hermanos Hallam trajeron el repertorio tradicional europeo de obras populares en ese momento en Londres , incluyendo Hamlet , Othello , Richard III , Recruiting OfficerLa primera representación del nuevo teatro fue "El Mercader de Venecia ", que se estrenó el 15 de septiembre de 1752 [4] .

Casi de inmediato, la tropa de los hermanos Hallam enfrentó la oposición de las organizaciones religiosas, por lo que ya en 1755 tuvieron que partir rumbo a Jamaica . Poco después, Lewis Hallam fundó la American Company y abrió un teatro en Nueva York, donde representó la primera obra estadounidense profesional, Prince Thomas 1767

En el siglo XVIII, varios estados aprobaron leyes que prohibían las representaciones teatrales: Massachusetts en 1750, Pensilvania en 1759, Rhode Island en 1761. Durante la Guerra Revolucionaria Estadounidense, los teatros se cerraron en la mayoría de los estados a pedido del Congreso Continental [5] . Pero a pesar de estas restricciones, algunos autores continuaron componiendo obras de teatro. Lo más probable es que las primeras obras escritas en América pertenecieran a autores de origen europeo - las obras originales fueron escritas por españoles, franceses, ingleses ya en 1567, aunque ninguna de ellas fue impresa o publicada hasta 1714, cuando aparece el texto "Androboros" por Robert Hunter . Se cree que Prince of Parthia de Godfrey es la primera obra de un escritor estadounidense, aunque un año antes, la de Robert Rogers , o los salvajes de América, que también trataba sobre temas estadounidenses , había sido publicada en Londres un año antes Otra obra del autor estadounidense Cato se representó mucho más tarde por orden de George Washington y sus tropas en Valley Forge en el invierno de 1777-1778.

La Revolución Americana fue un período fértil para los dramaturgos. El debate político fue un terreno fértil tanto para la sátira, como se encuentra en las obras de Mercy Otis Warren y el coronel Robert Munford, como para las obras heroicas como las de Hugh Henry Breckenridge . Al final de la Guerra Revolucionaria, la comedia social estadounidense comenzó a surgir, por ejemplo, en la obra de teatro de Royall Tyler The Contrast , que por primera vez mostraba un personaje característico: los Yankees , que llevaban el nombre de Jonathan en esta obra. Pero antes del dramaturgo William Dunlap escritores profesionales en Estados Unidos Dunlap, cuyo trabajo involucró escribir obras de teatro, traducciones, gestión e historiografía teatral, se ha ganado el título de "Padre del drama estadounidense". Además de traducir las obras de teatro de August von Kotzebue y los melodramas franceses, Dunlap creó obras teatrales de varios estilos, las mejores de las cuales fueron "André" y "Father"[6] .

Siglo XIX

Teatro antes de la Guerra Civil

En 1809, en 825 Walnut Street, Filadelfia , Pensilvania Pepin and Brechard Circus Company fundó Walnut teatro profesional más antiguo de Estados Unidos La primera representación de The Rivals se realizó en 1812. A la noche de apertura asistieron el presidente Thomas Jefferson y el marqués de Laffaette7

Muchos teatros provinciales en ese momento no tenían suficientes fondos para la calefacción de espacios y un conjunto mínimo de utilería y escenografía . Debido a la expansión del país hacia el oeste algunas figuras teatrales emprendedoras idearon teatros flotantes colocados en barcazas y barcos fluviales que podían recorrer de ciudad en ciudad. Las grandes ciudades podían permitirse una larga "carrera", un período de tiempo durante el cual una compañía itinerante realizaba varias actuaciones seguidas en un solo lugar. Así, por ejemplo, en 1841 en Nueva York se interpretó la misma pieza durante tres semanas sin precedentes.

Las producciones habituales eran las obras de William Shakespeare. Las obras de teatro estadounidenses de este período eran en su mayoría melodramas, un ejemplo famoso de los cuales es cabaña del tío Tom de Aiken basada en la novela del mismo nombre de Harriet Beecher Stowe .

el African Grove Theatre Nueva York Este fue el tercer y único intento exitoso de fundar un teatro afroamericano. El teatro no solo representó representaciones tradicionales para esa época basadas en las tragedias de Shakespeare, sino que también se representó aquí la primera obra escrita por un dramaturgo afroamericano, El drama del rey Shutway . Se supone que el mismo William Henry Brown lo escribió, el texto de la obra no ha sobrevivido. Desafortunadamente, el teatro en sí no duró mucho y ya se cerró en 1823 [8] .

Tras el cierre de African Grove, el teatro afroamericano en Estados Unidos, como fenómeno, no destacó en esos años. Con la excepción de "Escape or Leap to Freedom" de Wells Brown antiguo esclavo, que se representó en 1858, las obras afroamericanas no fueron aceptadas en los repertorios teatrales hasta el " Renacimiento de Harlem " en la década de 1920. [9] .

Una forma popular de arte teatral del siglo XIX fueron los espectáculos de trovadores , en los que actores blancos disfrazados de negros (a veces, especialmente después del final de la guerra civil  , negros reales) interpretaban escenas cómicas de la vida de los negros y también interpretaban música estilizada. y bailes de esclavos africanos. Las actuaciones, a menudo parodiando obras populares y musicales , estaban llenas de estereotipos raciales y chistes racistas.

Durante el siglo XIX, la cultura teatral se asoció con el hedonismo e incluso con la violencia, y los actores, especialmente las mujeres, ocupaban un puesto ligeramente superior a las prostitutas . Jessie Bond XIX: "El teatro estaba en declive, la gloria isabelina y las convenciones georgianas parecían cosa del pasado, la tragedia grandilocuente y la farsa vulgar: eso era lo que el espectador tenía para elegir, el teatro se volvió en un lugar con una reputación terrible» [10] . El 15 de abril de 1865, apenas una semana después del final de la Guerra Civil estadounidense , Abraham Lincoln fue asesinado en el Teatro Ford de Washington durante una actuación. El asesino resultó ser el actor de renombre nacional John Wilkes Booth .

Particularmente popular en este momento, el burlesque victoriano teatro cómico obsceno que se burlaba del arte y la cultura elevados, fue traído de Inglaterra alrededor de 1860 y tomó la forma de una farsa en los Estados Unidos, en la que las actrices que interpretaban papeles masculinos eran ridiculizado en producciones políticas y culturales de la época. Casi de inmediato, el burlesque fue criticado por su deliberada sexualización y franqueza, el género comenzó a ser expulsado gradualmente del escenario "principal", hasta que fue relegado al escenario de salones y bares. Directoras de escena femeninas como Lydia Thompson homólogos masculinos que atenuaron las críticas sobre temas políticos y pusieron aún más énfasis en el aspecto sexual de Al final, el espectáculo se transformó en un entretenimiento bastante inocente, con chicas guapas con ropa reveladora cantando canciones y comediantes masculinos haciendo bromas obscenas.

Las obras de teatro del período anterior a la guerra se derivaban, por regla general, de los melodramas europeos en la forma, pero originales en el contenido, apelando a temas nacionales. Al mismo tiempo, los dramaturgos se vieron gravemente limitados por una serie de factores, incluido el enfoque en la rentabilidad de las obras, los gustos mundanos de los asistentes al teatro estadounidenses y la falta de leyes sólidas de derechos de autor y políticas de compensación de escritores. La estrategia más rentable para los dramaturgos fue la combinación de varias profesiones teatrales. Siguiendo el ejemplo de John Howard Payne , Dion Boucicault y John Brougham muchos autores también se convirtieron en actores o directores de teatro [11] .

Durante este período, se popularizaron tipos y personajes específicos: el yanqui , el negro , el indio , cuyas frecuentes encarnaciones fueron personajes llamados Jonathan , Sambo y Metamora . Junto a esto, el aumento del flujo de inmigrantes provocó un aumento en el número de obras dedicadas a los irlandeses y alemanes. Estas obras tendían a tratar sobre la embriaguez y el catolicismo. También fueron populares durante este tiempo las obras de teatro sobre los derechos de la mujer y la expansión estadounidense hacia el oeste, incluidas las obras de teatro sobre los mormones. Algunas de las mejores obras del período incluyen Superstition James Nelson Barker Fanatic Father, Fashion de Anna Cora Mowatt New , Putnam Bannister Iron Son of 76", "Octoroon" de Dion Boucicaut, "La vida en Luisiana", "Brujería", "Los mártires de Salem" de Cornelius Matthews[11] .

Varias formas de representación teatral continuaron desarrollándose: espectáculos de juglares, teatros flotantes y el llamado "Tom Show" , producciones basadas en la novela de culto La cabaña del tío Tom.

Teatro después de la Guerra Civil

Durante la Reconstrucción del Sur , los teatros de los estados del norte experimentaron un auge de la posguerra, que aumentó el número y la duración de las producciones. La introducción del transporte ferroviario permitió que las compañías de teatro, junto con los decorados, viajaran fácilmente entre ciudades, lo que provocó el declive de los pequeños teatros provinciales. La invención de la iluminación eléctrica también provocó cambios en la disposición del teatro: la mejora del diseño del escenario, la renovación del diseño interior y las filas de audiencia.

En _SyndicateZimmermanF.,MarkAbeHaymanAlCharles,1896 El monopolio duró hasta principios del siglo XX, cuando consiguió un competidor: la agencia The Shubert Organization , creada por los hermanos Shubert .

Para los dramaturgos, el período de la posguerra estuvo marcado por un aumento en los niveles de ingresos y el respeto del público (incluso de los críticos profesionales ). Los melodramas y las farsas siguieron siendo populares, mientras que los dramas poéticos y el romanticismo se desvanecieron debido al deseo del público por el realismo, que encontró su lugar en dramas serios, melodramas y comedias. Sin embargo, el realismo estadounidense difería del realismo europeo de Henrik Ibsen : era una combinación de realismo escénico con una percepción de la vida menos romántica, acorde con las convulsiones culturales de este período. El defensor más ambicioso del realismo fue James Hearn Ibsen, Hardy y Zola . Su principal logro fue la obra "Margaret Flemming" , creada de acuerdo con los principios establecidos en el ensayo de Hearn "Art for Truth's Sake in the Drama". A pesar de que ni al público ni a los críticos les gustó Margaret Fleming : la audiencia sintió que el autor prestó demasiada atención a temas indecorosos y presentó escenas inaceptables, por ejemplo, Margaret en el escenario amamantando a un hijo ilegítimo, en otras formas ganó reconocimiento. Ejemplos de obras realistas exitosas son el melodrama Under the Gaslight de Augustine Daley y Shenandoah de Bronson Howard. Otros dramaturgos clave de este período incluyen a David Belasco , Steele Mackay , William Dean Howells Diane Busico y Clyde

Siglo XX

Teatro de la primera mitad del siglo

A fines del siglo XIX y principios del XX, nació un nuevo género de arte en Estados Unidos: el vodevil . Este programa de variedades teatrales, que consta de varios números no relacionados, tuvo una fuerte influencia en las primeras películas, programas de radio y televisión en los Estados Unidos. Este género debe su forma a la tradición americana de utilizar los intermedios de actuaciones regulares para actuaciones breves de cantantes y otros artistas. Una escena teatral de larga vida que comenzó su carrera en el vodevil y permaneció en las filas hasta la década de 1990 fue el comediante George Burns .

Algunos teatros de vodevil construidos entre 1900 y 1920 nunca cambiaron su perfil, pero muchos pasaron por períodos de uso para otros fines, generalmente como salas de cine. Sin embargo, en la segunda mitad del siglo XX, con la disminución de la población de las ciudades y la aparición de los multicines en los suburbios , algunos de los edificios comenzaron a utilizarse nuevamente para espectáculos en vivo.

El teatro tradicional en los Estados Unidos a principios del siglo XX, al igual que en Europa, se volvió más complejo. Había 1752 teatros de este tipo en el país. Los actores de este período, por ejemplo, Ethel Barrymore o John Drew , a veces se consideraban más importantes que la obra en la que participaban. La llegada del cine provocó numerosos cambios en el teatro. Los musicales aumentaron en popularidad , probablemente debido en parte al hecho de que el cine se mostraba sin sonido y no podía competir con las producciones teatrales musicales, hasta que The Jazz Singer , una película sonora, se estrenó en 1927 . Durante este período, florece un drama complejo y profundo, la interpretación del papel se vuelve más restringida. Pero ya en 1915, los actores comenzaron a moverse en las películas y el vodevil enfrentó una dura competencia de las películas.

El teatro tradicional afrontó los inicios del siglo XX con la misma apuesta por el realismo y la superación de la dramaturgia. Alrededor de 1900, también hubo un resurgimiento del drama poético, correspondiente al resurgimiento de la atención al género en Europa ( Yates , Maeterlinck , Hauptmann ). El ejemplo más notable de esta tendencia fue la Trilogía de la Biblia de William Vaughn Moody, que reflejaba simultáneamente el creciente interés por las representaciones sobre temas religiosos, retomado previamente en las obras de Ben Hur (1899) y dos versiones de la novela Camo Coming (1901). . Sin embargo, otras obras dieron fama a Moody: The Great Divide (1906), luego filmada tres veces, y The Faith Healer (1909), que establecieron conjuntamente la dirección para el desarrollo del drama estadounidense moderno con énfasis en el conflicto emocional que subyace al conflicto social. . Otros dramaturgos clave de este período incluyeron (además de Howels y Fitch) a Edward Sheldon, Charles Rann Kennedy y una de las dramaturgas más exitosas de Estados Unidos, Rachel Crothers , quien trajo al escenario temas puramente femeninos, como en Él y ella (1911). ) [6] .

Durante el período entre las dos guerras mundiales, la dramaturgia estadounidense maduró, con producciones que empleaban combinaciones de estilos que iban desde el naturalismo hasta el expresionismo, inspirando a los dramaturgos a crear obras con mayor libertad de expresión. Los experimentos folklóricos y pueblerinos y el regreso del drama poético se convirtieron en otra dirección de desarrollo, diferente de la primera. Al mismo tiempo, aparecen obras protestantes y moralistas. Junto con el arte viene el desarrollo de la crítica teatral, existen muchos libros y revistas dedicadas al teatro americano [6] .

En los primeros 20 años del siglo XX, el teatro musical estuvo dominado por las revistas , que consistían en rutinas vocales, cómicas y de baile no relacionadas. Posteriormente, los musicales superaron este formato y pasaron a producciones de cuentos. Una de las primeras funciones en el nuevo formato fue Show Boat con música de Jerome Kern y libreto de Oscar Hammerstein . Junto con las canciones, tenía escenas no musicales que ayudaron a desarrollar la trama. El siguiente gran paso adelante fue el primer musical, ¡Oklahoma! , con libreto escrito por Oscar Hammerstein y música de Richard Rogers . Se encarnó una trama dramática seria con la ayuda de la música y la danza.

Junto a los grupos profesionales, también actuaron en Estados Unidos actores aficionados. El 18 de abril de 1884, se fundó The Amateur Comedy Club, Inc. en Nueva York . (ACC), que fue creado por siete personas que abandonaron la Organización Dramática de Madison Square , una organización de interés público dirigida por la señorita James Brown Potter y David Belasco . La primera presentación de la ACC fue el 13 de febrero de 1885. Desde entonces, este grupo ha actuado sin parar hasta el día de hoy, convirtiéndose en la comunidad teatral más antigua de los Estados Unidos. Los neoyorquinos notables que formaban parte de la comunidad incluían a Theodore, Frederick y John Steinway , fabricantes de pianos ; Gordon Grant, pintor marino ; Christopher La Farge, arquitecto; Van H. Cartmell, editor; Albert Sterner, artista; Edward Fails Coward, crítico de teatro y dramaturgo. Elsie de Wolf , que luego se convirtió en la primera decoradora profesional, tocó en las actuaciones del club en los primeros años del siglo XX, al igual que Hope Williams, de quien tomó lecciones Katharine Hepburn . Julia Harris fue miembro del club en la década de 1940. Los directores del club en varios momentos son Charles Coburn , Heriert Dawley, George Ferenc, Walter Griesa, Josephine Hull , Howard Lindsay, Jean Lockhart , Priestley Morrison, Ruth Rawson, Maide Riley, José Reuben, Janet Hayes Walker y Monty Wooley.

Los cambios sociales significativos que ocurrieron durante la Gran Depresión también afectaron la vida teatral de los Estados Unidos. Los teatros comenzaron a desempeñar un papel público, atrayendo inmigrantes y desempleados a las filas de los actores. El proyecto de teatro federal bajo el New Deal del presidente Franklin Roosevelt ayudó a popularizar el teatro y a crear puestos de trabajo para los actores. incluyendo No se puede hacer con nosotros Sinclair Lewis y Cradle Shall Rock Musical MarkEn cambio, el legendario productor Brock Pemberton fundador los Premios Tony consideró que el momento era más propicio que nunca para producciones cómicas que ayudaran a olvidar las duras condiciones sociales. Un ejemplo típico de esta posición fue la comedia Personal Appearance (1934), escrita por Lawrence Riley , que tuvo 501 funciones en Broadway .

Los años entre las guerras mundiales fueron una era de contrastes. El pináculo del arte serio fueron las obras de teatro de Eugene O'Neill , dedicadas a los acontecimientos del mundo al borde de la Segunda Guerra Mundial. Por sus escritos, O'Neill recibió tres premios Pulitzer (1920, 1922, 1928) y el Premio Nobel de Literatura (1936).

1940 fue un año decisivo para el teatro afroamericano. Frederick O'Neill y Abram Hill fundaron ANT - Negro Theatre teatro negro más famoso de la década de 1940. [12] La compañía actuó en un pequeño escenario en el sótano de la Biblioteca de Harlem , la mayoría de las obras fueron escritas por escritores negros, al igual que la audiencia. Las producciones incluyeron Natural Man (1941) de Theodore Brown, Walk Hard (1944) de Abram Hill y Garden of Time (1945) de Owen Dodson. En este teatro, actores tan famosos como Harry Belafonte , Sidney Poitier , Alice y Alvin Childress , Osceola Archer, Ruby Dee , Earley Hayman , Hilda Simms[13] .

Teatro después de la Segunda Guerra Mundial

Después de la Segunda Guerra Mundial, el teatro en los Estados Unidos continuó su intenso desarrollo. Varios dramaturgos estadounidenses, como Arthur Miller y Tennessee Williams , han ganado popularidad en todo el mundo. Los años 1950-1960, caracterizados por una ola de experimentos en el campo del arte, se convirtieron también en un punto de inflexión para la esfera teatral. Grupos como Stephen Sondheim's Company han experimentado con la deconstrucción de la forma musical en las interpretaciones. Se apartaron de la trama tradicional y el escenario realista a favor de explorar el estado interno de los personajes. La obra "Follies" fue puesta en escena utilizando técnicas de estilización grotesca para un espectáculo de música popular de principios del siglo XX; Las "Oberturas de paz" se construyeron sobre las técnicas del teatro kabuki japonés; en la obra Joyfully We Roll... la historia se contaba al revés.

Pero, a pesar del sesgo experimental, los musicales clásicos siguieron siendo especialmente populares. Por ejemplo, " West Side Story " rompió todos los récords de taquilla anteriores y sigue siendo uno de los musicales más famosos y repetidos. La producción de Chicago de Bob Fosse devolvió el musical a sus raíces de vodevil y también se convirtió en uno de los musicales estadounidenses más populares [14] [15] .

Las audiencias del teatro estadounidense y los ingresos de taquilla disminuyeron considerablemente en el período de posguerra debido al desarrollo de la televisión y la radio. Según James F. Reilly, director ejecutivo de la Liga de Teatros de Nueva York , entre 1930 y 1951, el número de teatros oficiales solo en Nueva York se redujo de 68 a 30. Catorce edificios de teatros fueron ocupados por estaciones de radio y canales de televisión. Además, el impuesto sobre la renta, que se había introducido ya en 1918 y que era oneroso en sí mismo, se duplicó en 1943 [16] [17] .

Desde fines de la década de 1990, el teatro en los Estados Unidos ha dejado de ser una forma de arte independiente. Centrado en el éxito comercial, el teatro comenzó a tomar prestado mucho de la ópera y el cine. Julie Taymor, directora de El rey león , dirigió flauta mágica en el Opera Se han puesto en escena varios musicales de Broadway basados ​​en proyectos de Disney: Mary Poppins , Tarzán , La Sirenita, La Bestia

Siglo XXI

Las primeras formas teatrales, como el espectáculo de juglares y el vodevil , han desaparecido del escenario, pero el teatro en sí sigue siendo una forma de arte popular a principios del siglo XXI. Millones de espectadores asisten a las producciones de Broadway cada año, que se están volviendo más complejas y costosas. Al mismo tiempo, el teatro se convierte en una plataforma para la autoexpresión, un lugar donde los grupos locales pueden realizar investigaciones personales y buscar identificación. Un ejemplo de uno de esos grupos es la compañía de teatro East West Players , que reunió a estadounidenses de origen asiático en 1965. Los dramaturgos contemporáneos importantes incluyen a Edward Albee, August Wilson, Tony Kushner, Davil Henry Hwang, John Guare y Wendy Wasserstein. Los pequeños teatros urbanos se han identificado como una fuente de innovación, mientras que los teatros regionales han conservado el papel de grandes centros de la vida teatral. El teatro se está enseñando en la escuela secundaria y las universidades, lo que no era el caso en períodos anteriores. Gracias a esto, el interés por el teatro despierta entre más personas.

Teatro

En los primeros años del siglo XX, hasta la Primera Guerra Mundial, el realismo siguió siendo la corriente principal en el desarrollo del drama . Sin embargo, paralelamente a esta corriente, desde alrededor de 1900, comenzó un renacimiento del drama poético en los Estados Unidos, correspondiente a un renacimiento similar en Europa (Yates, Maeterlinck , Hauptmann ). El ejemplo más llamativo es la "Trilogía bíblica" de William Vaughn Moody, que también es un ejemplo de drama religioso. Además de la trilogía, se conocen las dos obras en prosa de Moody, The Great Abyss (1906) y The Faith Healer (1909), que se centraron en los conflictos emocionales que subyacen a las contradicciones sociales. Otros dramaturgos clave de la Sheldon y CharlesRachel Crothers (Él y ella, 1911) [11] [18] es considerada una de las dramaturgas más exitosas de Estados Unidos a principios del siglo XX .

Durante el período de entreguerras, el drama estadounidense alcanzó su madurez, en gran parte gracias a los textos de Eugene O'Neill. Sus experimentos con la forma teatral, la combinación de técnicas naturalistas y expresionistas en obras de teatro, inspiraron a otros dramaturgos a usar más libertad en sus obras. Ya sea expandiendo las técnicas del realismo, como en Little Susan Glaspell elementos del expresionismo alemán, como en Adding Machine de Elmer Rice

Otros fenómenos destacados de este período fueron, por ejemplo, el drama popular - "On the Breast of Abraham" de Paul Green (galardonado con el premio Pulitzer), el drama "teatral" - "The Lost Colony" de Paul Green (sobre la misteriosa colonia de Roanoke ), un drama poético - "Winterset" Maxwell Anderson . Al mismo tiempo, la crisis económica de la Gran Depresión condujo a la popularidad del género dramático de protesta . "Periódico en Vivo" del Federal Theatre Project, "Waiting for Lefty" Clifford Odets . Y también un género como un drama moralista. "Little Foxes" y "Children's Hour" de Lillian Hellman . Otras figuras prominentes del período incluyeron: George S. Kaufman , George Kelly , Langston Hughes , S.N. Berman , Sidney Howard , Robert E. Sherwood . Dramaturgos como Philip BarryWilliam Saroyan Thornton Wilder continuaron el camino de la búsqueda filosófica de Eugene O'Neill

El nivel de desarrollo alcanzado por el teatro estadounidense entre las dos guerras mundiales fue apoyado y reforzado por la generación de dramaturgos de posguerra como Tennessee Williams y Arthur Miller. Autores destacados en la década de 1950 fueron William Inge , Arthur Lorenz , Paddy Chayefsky , en la década de 1960 de vanguardia: Jack Richardson, Arthur Kopit , Jack Gelber , Edward Albee . El drama "negro" también se desarrolló activamente gracias a los textos de Lorraine Hansberry , James Baldwin , Amiri Baraka .

El período que comenzó a mediados de la década de 1960 con la aprobación de la legislación de derechos civiles condujo al surgimiento de un teatro de "agenda" comparable al de la década de 1930. Aparecieron nuevos nombres en dramaturgia: Sam Shepard , Neil Simon , Romulus Linney David Rabe , Lanford Wilson , David Mamet , John Guare ( otros , Marsha Norman , Wendy Wasserstein , Megan Terry , Paula Vogel , Maria Irene Fornes .

llevado a dramaturgos de minorías raciales como Douglas Turner WardAdrian Ed , Charles - Parks , Ntozake Shange , George C. Wolfe , August Wilson, quien hizo una contribución significativa a la historia dramática de los Estados Unidos con su serie de obras del ciclo de Pittsburgh, una por cada década del siglo XX. fue presentado a principios de década de 1970 por Chin David Henry El teatro latinoamericano surgió de las actuaciones de activistas locales en el Teatro CampesinoLuis Valdez , los dramaturgos destacados fueron el cubano Fornes (Premio Obi), Nilo Cruz (Premio Pulitzer), el puertorriqueño José Rivera y Miguel Piñero (su musical "In the Heights" ganó un premio Tony).

También comenzaron a desarrollarse obras de teatro dedicadas a los derechos de las minorías sexuales y la lucha contra la estigmatización del tema del SIDA. Entre los dramaturgos homosexuales destacados se incluyen: Christopher Durand , Holly Hughes , Karen Maldep , Terrence McNally , Larry Kramer , Tony Kushner (su producción de Angels in America ganó dos años seguidos premios Tony) [11] .

Actualmente, el drama se enseña en las escuelas y colegios estadounidenses, lo que contribuye a aumentar el interés no solo por el drama, sino también por el teatro.

Notas

1. ↑ Watt, Stephen, 1951-Richardson, Gary A., 1949-. Drama estadounidense: colonial a contemporáneo . — Heinle & Heinle Pub. co, 2003.
2. ↑ La enciclopedia mundial del teatro contemporáneo . - Londres: Routledge, 1994-2000. — 6 volúmenes pág. — ISBN 0-415-05928-3 , 978-0-415-05928-2, 0-415-05929-1, 978-0-415-05929-9, 0-415-05932-1, 978-0- 415-05932-9, 0-415-05934-8, 978-0-415-05934-3, 0-415-05931-3, 978-0-415-05931-2, 0-415-05933-X, 978-0-415-05933-6, 0-415-22746-1, 978-0-415-22746-9, 0-415-26087-6, 978-0-415-26087-9, 978-0- 415-25157-0, 0-415-25157-5.
3. ↑ Arthur Hornblow. Una historia del teatro en América  (inglés)  // Arte y vida. - 1920. - Vol. 11 , edición. 8 _ -doi : 10.2307/ 20543161 .
4. ↑ Timothy G. Compton. Temporada de Teatro Ciudad de México Octubre 2017, con Función Extra en Querétaro  //  Revista de Teatro Latinoamericano. - 2018. - Vol. 52 , edición. 1 . — pág. 189–202 . — ISSN 2161-0576 . - doi : 10.1353/ltr.2018.0033 .
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10. ↑ Introducción a las memorias de Jessie Bond (enlace no disponible) . Archivado desde el original el 21 de abril de 2012. (indefinido) 
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16. ↑ Informe de evaluación de riesgos para la salud: HETA-90-0355-2449, Actors' Equity Association/The League of American Theatres and Producers, Inc., Nueva York, Nueva York. . - Departamento de Salud y Servicios Humanos de EE. UU., Servicio de Salud Pública, Centros para el Control y la Prevención de Enfermedades, Instituto Nacional para la Seguridad y Salud Ocupacional, 1994-08-01.
17. ↑ Audiencias sobre actividades comunistas entre grupos agrícolas. Audiencias ante el Comité de Actividades Antiamericanas, Cámara de Representantes, 82º Congreso, primera sesión. 28 de febrero y 9 de marzo de 1951. . Washington: Gobierno de EE. impresión. Off., 1951.
18. ↑ Enciclopedia.com | Enciclopedia gratuita en línea . www.enciclopedia.com . Recuperado: 21 de septiembre de 2022. (indefinido)

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