johann johannson | |
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isla johann johannson | |
información básica | |
Nombrar al nacer | Alemán Johann Gunnar Johannsson |
Fecha de nacimiento | 19 de septiembre de 1969 [1] [2] |
Lugar de nacimiento | |
Fecha de muerte | 9 de febrero de 2018 [3] [4] [1] (48 años) |
Un lugar de muerte | |
País | |
Profesiones | compositor de cine , compositor , pianista , arreglista , productor musical |
Años de actividad | 1987-2018 |
Instrumentos | órgano de piano , sintetizador |
Géneros | musica academica , minimalismo , ambient |
Etiquetas | Touch Music , 4AD Records , Fat Cat Records , Deutsche Grammophon |
Premios | |
johannjohannsson.com | |
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Johann Gunnar Johannsson ( Isl. Jóhann Gunnar Jóhannsson ; 19 de septiembre de 1969 , Reikiavik - 9 de febrero de 2018 , Berlín ) es un compositor y productor discográfico islandés . Es más conocido como compositor de cine, autor de música para las películas de Denis Villeneuve , así como para el drama biográfico " El universo de Stephen Hawking " sobre la vida de Stephen Hawking .
Johann Johannsson nació y creció en Reykjavik . En la universidad estudió lenguas extranjeras y literatura. Inició su actividad musical como guitarrista en bandas de indie rock , y en 1999 se convirtió en miembro de la asociación creativa Kitchen Motors , que apoya a músicos que trabajan en la intersección de diferentes géneros musicales. Luego fundó el Apparat Organ Quartet. La música académica y ambient se acercó a Johann Johannsson tras conocer el trabajo de Brian Eno y los músicos de su sello Obscure Records [5] .
El primer álbum en solitario del compositor, Englabörn , fue lanzado en 2002. Era una colección de obras de Johannsson escritas para una producción teatral con el mismo nombre [6] . Era minimalista e influenciado por Eric Satie , Louis Thomas Hardin , Henry Purcell y músicos electrónicos del sello Mille Plateaux..
Lanzado en 2006, el álbum IBM 1401, A User's Manual , el compositor lo dedicó a su padre, quien en un momento fue uno de los primeros ingenieros informáticos en Islandia que intentó crear melodías usando computadoras. Los sonidos de la radiación electromagnética de las primeras computadoras primitivas de IBM, traducidos al rango audible, así como las grabaciones musicales de mi padre, quien experimentó con la tecnología de IBM y grabó su trabajo en una grabadora de cinta de carrete a carrete [7] , servían para escribir composiciones. En The Sun's Gone Down And The Sky's Turned Black , Johannsson usó voces computarizadas para grabar un extracto del poema de Dorothy Parker sobre el amor no correspondido. El crítico musical Sal Kincumani escribió en su reseña que Jouhann Johannsson demostró con este trabajo que con la ayuda de una computadora "una persona puede simular absolutamente todo, incluso el alma humana" [8] .
En el período de 2010 a 2016, trabajó principalmente como compositor de cine. Pero en 2016 firmó un contrato para la publicación de un disco en solitario con Deutsche Grammophon . Orphée , el primer disco en solitario de Johannsson en 6 años, surgió como resultado del conocimiento del autor de varias versiones de las leyendas sobre Orfeo [7] .
Su único trabajo como director, Last and First Men (basado en The Last and First Men de Olaf Stapledon ), se estrenó dos años después de su muerte y se estrenó en el 70º Festival de Cine de Berlín.
Murió el 9 de febrero de 2018 en su apartamento de Berlín [9] . La causa de la muerte fue una sobredosis de cocaína durante el tratamiento con medicamentos prescritos [10] .
Johann Johannsson es más conocido por el público en general como autor de música para largometrajes y documentales. Los himnos de los mineros es uno de sus documentales más famosos. La colección de composiciones se lanzó como un disco separado, el octavo en la discografía en solitario del compositor, en 2011 como resultado de la colaboración con el director Bill Morrison. La película y la música estaban dedicadas a las huelgas de mineros británicos de 1984-1985.
El estreno de la música del documental tuvo lugar en 2010 en la Catedral de Durham . Más tarde, tras el estreno en Londres, la crítica de The Guardian Fiona Maddox le dio a la banda sonora un cinco sobre cinco y escribió en su periódico que "la familiaridad del minimalista islandés y del director estadounidense con la página amarga de la historia británica moderna dio como resultado una obra tan inclasificable como inolvidable". [11] .
En 2012 por la música de la película "El Secreto" del director chino Lu Yerecibió el " Caballo de Oro " [12] . Y en 2014, por la música de la película " El universo de Stephen Hawking " fue galardonada con el Globo de Oro [ 13]
El compositor también escribió música para publicidad. Así, su trabajo se escucha en el video promocional de la cerveza Baltika en 2015: “Los familiares son todo el país” [14] .
Año | Título de la película | Premios/Nominaciones |
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2008 | Shalopai (película animada) | |
2012 | Secreto | Premio : Premio Caballo de Oro; Nominada al Asian Film Award en la categoría " Mejor Banda Sonora " |
2013 | cautivos | |
2014 | universo de stephen hawking | Premios : Premio Globo de Oro a la Mejor Banda Sonora ; Nominado a un Premio de la Academia a la Mejor Banda Sonora ; Nominada al Premio BAFTA a la Mejor Banda Sonora ; Nominado al premio Grammy a la mejor partitura de medios visuales |
2015 | Asesino | Nominado a un Premio de la Academia a la Mejor Banda Sonora ; Nominada al premio BAFTA a la mejor banda sonora |
2016 | Canción de amor | |
Llegada | Nominada al Globo de Oro a la Mejor Banda Sonora ; Nominada al premio BAFTA a la mejor banda sonora | |
2017 | Blade Runner 2049 (no incluido en la película) | |
2018 | carrera del siglo | |
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