Concierto (obra)

Concerto ( alemán  Konzert del italiano  concerto  - armonía, armonía y del latín  concertare  - competir) - una pieza musical, generalmente para uno o más instrumentos solistas con una orquesta. También hay conciertos para un instrumento, sin orquesta, conciertos para orquesta, sin partes solistas estrictamente definidas, conciertos para voz (o voces) con orquesta y conciertos para coro a cappella [1] .

Antecedentes

El concierto apareció en Italia a finales de los siglos XVI y XVII como una obra polifónica vocal de música sacra (un concierto sacro) y se desarrolló a partir del coro múltiple y la yuxtaposición de coros, que fueron ampliamente utilizados por representantes de la escuela veneciana. Tales, por ejemplo, son Concerti ecclesiastici para doble coro de Adriano Banchieri [1] . Las composiciones de este tipo podrían llamarse tanto conciertos (concerti) como motetes (motetti); más tarde J. S. Bach llamó a sus cantatas polifónicas concertos [1] .

Representantes de la escuela veneciana utilizaron ampliamente el acompañamiento instrumental en el concierto sagrado, como, en particular, para los "Cien conciertos espirituales" ( Cento concerti ecclesiastici ) de Lodovico da Viadana , escritos en 1602-1611 para canto de 1-4 voces con un bajo digital . Desde principios del siglo XVII, el principio de "competencia" de varias voces solistas ("de concierto") se extendió gradualmente en la música instrumental, en la suite y la sonata de iglesia [1] .

Historia del género

En la segunda mitad del siglo XVII aparecieron composiciones basadas en una yuxtaposición contrastante de una orquesta (tutti) y un solista o un grupo de instrumentos solistas (in concerto grosso ) y una orquesta. Las primeras muestras de tales conciertos (Concerto da camera) pertenecen a Giovanni Bononcini y Giuseppe Torelli , sin embargo, sus composiciones de cámara, para un pequeño grupo de intérpretes, fueron una forma de transición de la sonata al concierto; de hecho, el concierto tomó forma en la primera mitad del siglo XVIII en la obra de Arcangelo Corelli y especialmente de Antonio Vivaldi  , como una composición de tres partes con dos partes extremas en movimiento rápido y una parte media lenta [1] . Al mismo tiempo, también había una forma del llamado concierto ripieno ( italiano  ripieno  - completo), sin instrumentos solistas; tales son muchos de los conciertos de Vivaldi y los conciertos de Brandeburgo de J. S. Bach.

En los conciertos de la primera mitad del siglo XVIII, tal como se presentan en las obras de los más destacados representantes del Barroco , las partes rápidas se basaban generalmente en uno, menos a menudo en dos temas, que se tocaban en la orquesta sin cambios. como estribillo-turnel , la interpretación del concierto del solista a menudo tenía el carácter de virtuosismo ornamental; los conciertos fueron escritos en este estilo, en particular por Johann Sebastian Bach y Georg Friedrich Handel . En la segunda mitad del siglo XVIII , la forma sonata-sinfónica del concierto se estableció en las obras de los " clásicos vieneses ", Joseph Haydn , Wolfgang Amadeus Mozart , Ludwig van Beethoven [1] .

El desarrollo del género del concierto como una composición para uno o más instrumentos solistas ("doble", " triple ", "cuádruple") con orquesta continuó en el siglo XIX en las obras de Niccolò Paganini , Robert Schumann , Felix Mendelssohn , Johannes Brahms , Franz Liszt , Pyotr Tchaikovsky , Max Bruch y muchos otros compositores. Al mismo tiempo, en las obras de los compositores románticos, hubo una desviación de la forma clásica del concierto, en particular, un concierto de un movimiento de forma pequeña (concertshtuk o concertino ) y se creó una forma grande, que correspondía en la construcción de un poema sinfónico , con su monotematismo característico y el principio del "desarrollo a través"; tales, en particular, son los conciertos para piano de Franz Liszt [1] .

Los compositores a menudo recurrieron al género de concierto en el siglo XX : piano y otros conciertos de Sergei Rachmaninov , Sergei Prokofiev , Dmitry Shostakovich [1] , Igor Stravinsky , Bela Bartok , Darius Milhaud , Paul Hindemith , Arnold Schoenberg , Alban Berg , Anton Webern son ampliamente conocido

Durante los siglos XVIII-XX, se crearon conciertos para casi todos los instrumentos europeos "clásicos": piano, violín , violonchelo , viola e incluso contrabajo (principalmente conciertos de Carl Dittersdorf y Giovanni Bottesini ), instrumentos de viento de madera y metales [1] . También hay obras que no son formalmente conciertos, pero llevan las características de este género, por ejemplo, la Sinfonía de Turangalila o el Concierto para orquesta de Bela Bartok , en los que, como en el antiguo concierto ripieno, no hay instrumentos solistas [2 ] .

Al final de la era del clasicismo , se formó la estructura clásica del concierto.

Esta estructura fue colocada por Joseph Haydn y Wolfgang Amadeus Mozart , y posteriormente se estableció en la obra de Ludwig van Beethoven .

Notas

  1. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Raaben L. N. Concierto (obra) // Gondolero - Korsov. - M.  : Enciclopedia soviética: compositor soviético, 1974. - (Enciclopedias. Diccionarios. Libros de referencia: Enciclopedia musical  : [en 6 volúmenes]  / editor jefe Yu. V. Keldysh  ; 1973-1982, v. 2).
  2. Nestiev IV Bartok B. // A - Gong. - M.  : Enciclopedia soviética: compositor soviético, 1973. - (Enciclopedias. Diccionarios. Libros de referencia: Enciclopedia musical  : [en 6 volúmenes]  / editor jefe Yu. V. Keldysh  ; 1973-1982, vol. 1).

Literatura

Enlaces