Mengs, Antón Rafael

rafael mengs
Alemán  Rafael Mengs

Autorretrato, 1773
Fecha de nacimiento 22 de marzo de 1728( 03/22/1728 ) [1] [2] o 12 de marzo de 1728( 1728-03-12 ) [3] [4]
Lugar de nacimiento australiano
Fecha de muerte 29 de junio de 1779( 29/06/1779 ) [5] [6] [1] […] (51 años)
Un lugar de muerte Roma
País
Género retrato
pintura historica
Estilo clasicismo
Mecenas José Nicolás de Azara , Alessandro Albani
Premios
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Anton Raphael Mengs ( en alemán  Anton Raphael Mengs ; 22 de marzo de 1728 , Aussig , Bohemia , ahora Usti nad Labem , República Checa  - 29 de junio de 1779 , Roma ) es el más famoso de los pintores alemanes de la era neoclásica .

Biografía

Hijo del pintor de la corte sajón Ismail Mengs, danés de nacimiento. El padre le dio a su hijo un doble nombre en honor a los artistas más venerados por él: Correggio (Antonio Allegri) y Raphael [8] .

Estudió los inicios del dibujo con su hermana Teresa Concordia bajo la tutela de su padre. De 1741 a 1744 vivió con su padre en Roma , donde estudió el arte antiguo y las obras de los viejos maestros, especialmente Rafael Santi y Correggio ). En Roma, Mengs estudió con Marco Benefialy Sebastián Conchi .

Al regresar a Dresde , a la edad de 17 años recibió el puesto de artista de sillón. En 1746 vino a Roma por segunda vez. Se convirtió al catolicismo y se casó con la modelo romana Margherita Guazzi. En 1749 regresó a Dresde. En 1751 fue nombrado pintor principal de la corte, con un salario anual de 1.000 táleros. Ya en su nuevo cargo, recibió el encargo de realizar la composición del altar " Ascensión " para la iglesia de la corte de Dresde. Fue a Roma para comenzar a trabajar en la pintura junto a las obras de artistas italianos, y visitó Venecia y Florencia en el camino . Gracias al patrocinio del cardenal Alessandro Albani , el duque de Northumberland encargó a Mengs para su galería copias de las obras de Guido Reni , Annibale Carracci , Rafael, incluidos los frescos de la " Escuela de Atenas " de este último .

A fines de 1755, Mengs conoció a Johann Joachim Winckelmann , quien pronto se convirtió en su amigo más cercano y tuvo una gran influencia en la configuración de las opiniones del artista en el campo de la pintura. Mengs fue patrocinado por el diplomático y filántropo español José Nicolás de Azara . En 1755, el artista recibió del Papa Clemente XIII el título de caballero de la Orden de la Espuela de Oro .

En la primavera de 1756, Mengs comenzó a trabajar en Villa Albani en la pintura al fresco del techo y las lunetas (" Parnassus ", el tondo "Roma" y "Genius"). Esta obra de Mengs se considera una obra clave del neoclasicismo de Europa occidental , mientras que el propio maestro fue galardonado con el título de "el mayor artista de su tiempo" por Winckelmann [9] . A fines de 1759, llegó a Nápoles para trabajar en la composición del altar "La Introducción de María en el Templo" para la Capilla Real de Caserta , retratos pintados de miembros de la familia real. Después de que Carlos IV de Nápoles sucediera a su padre en el trono real español, Mengs regresó a Roma. En 1761, el artista partió hacia Madrid , donde, junto con Giovanni Battista Tiepolo , diseñó el Nuevo Palacio Real . También trabajó en las casas de campo reales de Aranjuez y La Granja . Los honorarios de ambos maestros en la corte real española eran extremadamente altos. En España, uno de los alumnos de Mengs fue Agustín Esteve . En octubre de 1766, debido a una disputa con Winckelmann, Mengs cortó permanentemente la comunicación con él. De 1772 a 1773 Mengs estuvo en Nápoles , nuevamente trabajando en retratos de miembros de la familia real.

En 1773, el autorretrato de Mengs en la Galería de los Uffizi se colocó en un lugar de honor, debajo de la pintura de Rafael . En 1774 fue elegido presidente de la Academia Romana de San Lucas . Ese mismo año vuelve a España, donde conoce al joven Goya , cuyo talento probablemente apreció y le ayudó a conseguir un trabajo como artista en la Real Fábrica de Tapices de Santa Bárbara . El propio Mengs creó cartón para esta fábrica. Por enfermedad -no toleró los fríos inviernos madrileños- Mengs regresó en 1777 a Roma. Murió el 16 de junio de 1779 . Fue enterrado en la iglesia romana de Santi Michele e Magno. Había veinte hijos en la familia Mengs, siete de ellos después de la muerte del artista, el rey español Carlos nombró una pensión. Su hija, Anna Maria Mengs , también se convirtió en artista [10] .

Mengs mantuvo buenas relaciones con muchos contemporáneos famosos además de Winckelmann, como la margrave Guillermina de Bayreuth y Giacomo Casanova , quien menciona repetidamente al artista en sus memorias.

Durante su vida, Mengs disfrutó de la fama internacional, los contemporáneos lo vieron como un nuevo Rafael. Fue miembro de las academias de arte de Bolonia , Roma, Florencia, Génova , Venecia, Augsburgo y Madrid, pintor de corte del rey de Sajonia y Polonia y del rey Carlos IV de Nápoles. Su libro, dedicado a Winckelmann, Gedanken uber die Schonheit und den Geschmack in der Malerei ("Pensamientos sobre la belleza y el gusto", primero Zurich 1762, reimpreso en 1765, 1774, 1788) se utilizó como libro de texto en muchas academias. Las obras completas de Mengs, publicadas en italiano en Parma (1780, reeditadas en 1783 y 1787), fueron traducidas al español (Madrid, 1780, 1797); francés ( Ámsterdam , 1781; Ratisbona , 1782; París, 1787); Idiomas alemán ( Halle , 1787) e inglés ( Londres , 1796).

Entre sus alumnos estaba Giuseppe Mazzola .

Creatividad

Un retratista brillante, Mengs combinó hábilmente el esplendor barroco y la representación precisa de las características individuales del modelo. Para él posaron los personajes más poderosos de la época, desde el papa Clemente XIII hasta Federico el Grande , los reyes de Sajonia, España y la emperatriz Catalina II .

Mengs, un excelente conocedor del arte antiguo y moderno, siguió a Winckelmann al predicar el rechazo de los excesos del estilo rococó y el regreso a las normas clásicas. Desarrolló reglas estrictas para elegir modelos y temas para una obra de arte. Instó a combinar la belleza antigua con las mejores características de la obra de Rafael, Tiziano y Correggio . Siguiendo a los grandes maestros del pasado, el artista consideró la única forma de alcanzar la belleza ideal, aquella que no existe en la naturaleza, sino que es el resultado de la selección de las mejores. Criticó a los pintores de los siglos XVII y XVIII, los primeros por la excesiva fascinación por los efectos de claroscuro y la dramatización excesiva y el patetismo religioso, el segundo por temas desprovistos de aspiraciones morales y educativas [11] . Como teórico, ganó gran fama en los círculos intelectuales de Europa y tuvo una fuerte influencia en el desarrollo de la pintura moderna. Mengs se esforzó, en primer lugar, por la belleza de las formas y por observar las reglas exactas de composición, las leyes del claroscuro y ciertas técnicas de pintura con pinturas al óleo, pintura al fresco, técnicas de acuarela y dibujo al pastel . La fama del artista se desvaneció poco después de su muerte. En el siglo XIX, Mengs fue considerado "frío e insincero" [12] , sin embargo, le dio crédito como retratista. Mengs se consideró a sí mismo el primer neoclásico, al mismo tiempo que fue uno de los últimos maestros barrocos. Según Rudolf Wittkower : "En última instancia, él [Mengs] completa una tradición tanto como comienza una nueva" [13] .

"Júpiter besa a Ganímedes"

Una de las curiosidades de la historia del arte es el fresco " Júpiter besando a Ganímedes ", realizado en 1758-59 ( Galería Nacional, Roma ). Este trabajo dio lugar a una disputa entre Winckelmann y Mengs. Mengs, impresionado por los resultados de las excavaciones de Pompeya y Herculano , utilizó hábilmente las técnicas de los artistas antiguos y creó su propia obra (quizás fue una copia de un fresco genuino). A pesar de las objeciones de algunos escépticos, la obra fue inmediatamente tomada por un original antiguo (incluso por Winckelmann en su Historia del Arte de la Antigüedad). La revelación de la falsificación dañó la reputación de Winckelmann y lo enfrentó para siempre con Mengs. No se sabe por qué consideraciones se guió el artista, yendo a tal engaño. Según Goethe , Mengs reconoció su autoría solo antes de su muerte.

Publicaciones de textos

Notas

  1. ↑ 1 2 Anton Raphael Mengs // Encyclopædia Britannica 
  2. ↑ Anton Raphael Mengs // Enciclopedia Brockhaus  (alemán) / Hrsg.: Bibliographisches Institut & FA Brockhaus , Wissen Media Verlag
  3. ↑ Wurzbach D.C.v. Mengs, Raphael Anton  (alemán) // Biographisches Lexikon des Kaiserthums Oesterreich : enthaltend die Lebensskizzen der denkwürdigen Personen, welche seit 1750 in den österreichischen Kronländern geboren wurden oder darin gelebt und gewirkt haben - Wien : 1856. - vol. 17. - S. 347.
  4. ↑ Archivo de Bellas Artes - 2003.
  5. ↑ Anton Raphaël Mengs  (holandés)
  6. ↑ Anton Raffael Mengs // Benezit Dictionary of Artists  (inglés) - OUP , 2006. - ISBN 978-0-19-977378-7
  7. ↑ lista de artistas del Museo Nacional de Suecia - 2016.
  8. ↑ Vlasov V. G. Estilos en el art. En 3 volúmenes - San Petersburgo: Kolna. T. 3. - Diccionario de nombres, 1997. - T. 48
  9. ↑ Catálogo de arte: pintura y gráfica - Anton Raphael Mengs (1728-1779) . Consultado el 1 de febrero de 2011. Archivado desde el original el 29 de abril de 2011.
  10. ↑ Bryan, Michael (1886). Ana Carmona. En Graves, Robert Edmund (ed.). Diccionario de pintores y grabadores de Bryan (AK). Yo (3ra ed.). Londres: George Bell & Sons. pags. 234. .
  11. ↑ Francesco Landolfi, inserto Arte 7 en Dal testo alla storia dalla storia al testo, ed. Paravía, pág. 1. ISBN 88-395-3004-5 .
  12. ↑ Gnedich PP Historia de las Artes. medios directos. Con. 669
  13. ↑ Wittkower, Rudolf (1993). Arte y Arquitectura Italia, 1600-1750. Pelícano Historia del Arte. 1980. Penguin Books Ltd. páginas. 469.

Literatura

Investigación y comentario Catálogos de exposiciones diccionarios y enciclopedias Punteros de referencia

Enlaces

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