| 5 - Se puede caminar Distancia a pie | |||||
|---|---|---|---|---|---|
| Episodio "La dimensión desconocida " | |||||
| Frank Overton y Gig Young a poca distancia | |||||
| información básica | |||||
| Número de episodio |
Temporada 1 Episodio 5 |
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| Productor | Roberto | ||||
| escrito por | Rod Serling | ||||
| autor de la historia | |||||
| Productor | Buck Houghton | ||||
| Compositor | bernardo herrman | ||||
| Operador | Clemens | ||||
| Código del fabricante | 173-3605 | ||||
| Mostrar fecha | 30 de octubre de 1959 | ||||
| Duración | 25 minutos | ||||
| Actores invitados | |||||
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| Cronología del episodio | |||||
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| Lista de episodios | |||||
Walking Distance es el quinto episodio de la primera temporada de la serie de televisión de antología estadounidense The Twilight Zone . Se mostró por primera vez en CBS el 30 de octubre de 1959. El episodio fue dirigido por Robert Stevens y escrito por el creador de la serie Rod Serling .
El episodio cuenta cómo Martin Sloan, el protagonista de la historia, durante un viaje de negocios, pasa por la ciudad donde pasó su infancia. Su auto se descompone y, mientras lo reparan, Sloane tiene un día para caminar por la ciudad. Pero tan pronto como Sloane entra en la ciudad, se da cuenta de que la ciudad no ha cambiado en absoluto y sigue siendo exactamente como la recordaba Martin. Caminando por la ciudad, Martin se encuentra a sí mismo a una edad temprana, y luego a sus jóvenes padres .
El episodio trae a colación los temas de la muerte, el paso del tiempo y la vida en general. A menudo citado como uno de los mejores episodios de la serie y posiblemente en toda la carrera de Rod Serling .
Al comienzo del episodio, la voz del narrador, que pertenece al creador de la serie Rod Serling, pronuncia un monólogo de apertura [1] :
Martin Sloan, treinta y seis. Cargo: Vicepresidente de una agencia de publicidad, responsable de los medios. Para Martin Sloan, este no es un viaje de domingo ordinario. Probablemente no lo sepa todavía, pero ese es el resultado. En algún lugar, en el camino, busca tranquilidad. Y en algún lugar del camino, encontrará algo más.
Texto original (inglés)[ mostrarocultar] Martin Sloan, treinta y seis años. Ocupación: vicepresidente, agencia de publicidad, a cargo de los medios. Este no es solo un paseo dominical para Martin Sloan. Quizá no lo sepa en ese momento, pero es un éxodo. En algún lugar del camino está buscando la cordura. Y en algún lugar del camino, encontrará algo más.En un día de verano de 1959, el anunciante de la ciudad de Nueva York, Martin Sloan, conduce su automóvil por el campo, se detiene para reparar su automóvil en una estación de servicio a pocos pasos de Homewood, su ciudad natal. Dirigiéndose allí, ve que la ciudad no ha cambiado desde su infancia. Sloane entra a la farmacia y se sorprende al saber que el helado de soda todavía cuesta solo 10 centavos. Martin va al parque de la ciudad, donde se sorprende al verse de niño tallando su nombre en el escenario, exactamente como lo recuerda. Martin se acerca al niño, lo que hace que se asuste, creyendo que está en problemas y huye. Siguiendo a su joven yo a casa, conoce a sus padres como eran en su infancia, pero no creen que sea su hijo. A continuación, Martín ve a un vecino, un adolescente que está trabajando en su nuevo roadster ; Martin pronto se entera de que es 1934 [2] .
Confundido y preocupado, Martin deambula por la ciudad y se encuentra de regreso en su antigua casa a altas horas de la noche, donde nuevamente intenta convencer a sus padres de quién es mostrando su identificación, pero su madre lo abofetea, ella no le cree. Martin regresa al parque y se encuentra en un carrusel allí a una edad temprana. Su abuso vuelve a asustar al niño, que se cae del carrusel y se lesiona la pierna. Al mismo tiempo, el adulto Martin experimenta dolor en la pierna a medida que los efectos de la lesión se propagan con el tiempo a su yo adulto. El carrusel se detiene y Martin intenta decirle a su yo joven que disfrute de su infancia mientras la tenga [2] .
Después de que se llevan a Martin, de once años, el adulto Martin, sentado abatido en el carrusel, se une a su padre, quien dice que el joven Martin estará bien, pero cojeará. También le dice que después de ver el dinero con fechas futuras y la licencia de conducir de Martin para adultos (válida hasta 1960) en una billetera que dejó caer en la casa durante una escaramuza anterior, ahora cree su historia. El padre le dice a su hijo que para todo hay un tiempo y que en vez de mirar hacia atrás mire hacia adelante; no importa cuán agradable y útil, en su opinión, la infancia, la vida adulta está llena de encantos y recompensas [2] .
Cuando Martin vuelve a entrar en la farmacia, se encuentra en 1959, donde el helado ahora cuesta 35 centavos. Se da cuenta de que ahora cojea debido a una lesión sufrida en el carrusel. Martin regresa a la gasolinera, donde toma su auto y se va [2] .
El episodio termina con un monólogo fuera de la pantalla de Rod Serling [3] :
Martin Sloan, treinta y seis años, vicepresidente a cargo de los medios. Ha tenido éxito en muchos lugares excepto en uno, este, donde la mayoría de la gente también intenta tener éxito. Y tal vez, como todas las personas, llegue un momento -tal vez en una noche de verano- en que rompa con sus asuntos y escuche la sutil música del calíope , escuche las voces y las risas de la gente de su pasado. Y tal vez surja en su mente un pensamiento extraño y fugaz de que una persona puede no crecer, pero nunca salir de los parques y carruseles de su juventud. Y luego sonreirá también, porque sabe que es solo un pensamiento extraño, solo un susurro de recuerdo de la realidad sin importancia, un fantasma riendo volando por tu mente, susurrando que todo es parte de la Dimensión Desconocida.
Texto original (inglés)[ mostrarocultar] Martin Sloan, treinta y seis años, vicepresidente a cargo de los medios. Exitoso en la mayoría de las cosas, pero no en el único esfuerzo que todos los hombres intentan en algún momento de sus vidas: tratar de volver a casa. Y también, como todos los hombres, quizás haya una ocasión, quizás una noche de verano, en algún momento en que deje de hacer lo que está haciendo y escuche la música lejana de un calíope, y oiga las voces y las risas de su pasado. Y tal vez a través de su mente aletee un pequeño deseo errante, que un hombre no tenga que envejecer, que nunca supere los parques y los tiovivos de su juventud. Y entonces también sonreirá porque sabrá que es solo un deseo errante, un fragmento de memoria que no es demasiado importante en realidad, algunos fantasmas risueños que cruzan la mente de un hombre, que son parte de Twilight Zone.| Actor | Role |
|---|---|
| concierto joven | Martín Sloan |
| overton | Roberto Sloan |
| Irene Tedrow | señora sloan |
| miguel montgomery | marty joven |
| Ron Howard | chico wilcox |
| Byron Folger | charlie |
| Sheridan Komerate | encargado de una gasolinera |
| jose corey | vendedor de refrescos |
| zumbido martín | adolescente |
| nan peterson | mujer en el parque |
| Pat O'Malley | señor wilson |
| Ervin | Wilcox (sin acreditar) |
| Rod Serling | narrador |
Rod Serling ha hablado repetidamente sobre cómo se le ocurrió la idea de este episodio. “A menudo, en el verano, vuelvo a mi ciudad natal, Binghamton , paso por un lugar llamado Leisure Park, con el que tengo vívidos y maravillosos recuerdos de la infancia. Creo que todos tenemos un poco de esa nostalgia agridulce por una época bien recordada. Miré el carrusel, ahora abandonado, cubierto de maleza, y tuve un recuerdo agridulce de esa época maravillosa de crecer”, recordó [5] . En una entrevista con el Daily News en 1959, Serling dijo que un día, mientras caminaba por el set de filmación de MGM , notó el sorprendente parecido del paisaje con su ciudad natal y sintió "una abrumadora sensación de nostalgia". Se le ocurrió entonces que todos quieren volver a su casa, pero no a su verdadera casa, sino a la que recuerdan de la infancia [6] . Serling creció en Binghamton, Nueva York , en una familia de clase media amorosa y afectuosa. A lo largo de su juventud, Serling vivió en la misma casa y socializó con los mismos amigos, y en la edad adulta no dudó en decirle a la gente que vivía una vida feliz. El objetivo de Serling al trabajar en este episodio era explorar su naturaleza dramática. Como explicó, "la consideración no implica necesariamente extrañeza" [5] .
El primer borrador del guión se escribió el 13 de abril de 1959 y la gerencia de CBS lo revisó cuidadosamente. La atención se centró en que el equipo tuviera el cuidado habitual de evitar identificar visualmente las marcas comerciales en los decorados de la gasolinera y la tienda de refrescos. Lo mismo ocurrió con la máquina expendedora de cigarrillos fuera de la gasolinera. CBS también requirió que "los ángulos de la cámara se dirigieran para ocultar cualquier vista de la pierna lisiada de Martin Sloan". También se censuraron dos breves pasajes pronunciados en el diálogo de Martin Sloan: "...regreso al útero" y "¡Oh, Dios!". Se realizaron varias correcciones al texto los días 19, 23, 24 y 25 de junio. Este episodio originalmente figuraba como guión n.º 6, y el guión n.º 5 iba a ser And There Be Tygers de Ray Bradbury . Según un informe de progreso fechado el 9 de abril de 1959, Bradbury solo planeó escribir el guión, pero por alguna razón no lo hizo y, como resultado, el guión n.º 6 fue reemplazado por el guión n.º 5 [5] . En el primer borrador del guión, la palabra introductoria de Rod Serling era diferente: “Una imagen especular de Martin Sloan. La edad es treinta y seis. Profesión: vicepresidente de una agencia de publicidad, responsable de los medios. Para Martin Sloan, esto no es solo un viaje de domingo. Quizás él mismo no lo sospeche, pero este es el desenlace. En algún lugar del camino quiere encontrar el sentido común. (pausa) Y en algún lugar por ahí , encontrará algo más .
Robert Stevens fue contratado para dirigir, por recomendación de la gerencia de CBS, quienes estaban muy complacidos con el trabajo que hizo en el episodio piloto de ¿Dónde se han ido todos? »; le pagaron $ 1250 para filmar el episodio "Walkable". Gig Young fue elegido para el papel principal y pagó $ 5,000. Y Frank Overton e Irene Tedrow interpretaron los papeles de los padres de Martin. Overton recibió $ 1000 por su papel; en ese momento estaba trabajando en el teatro en la costa este y el estudio le pagó en primera clase el viaje de ida y vuelta a Nueva York . El pequeño Ron Howard , que luego se hizo famoso como director y ganó un Oscar a Mejor Director y Mejor Película, interpretó un pequeño papel como el hijo de un vecino [7] .
Los primeros ensayos antes del rodaje tuvieron lugar el 23 y 24 de junio de 1959. El episodio fue filmado los días 25, 26, 29 y 30 de junio. El primer día se rodaron escenas en la farmacia y el exterior del parque y pabellones, el segundo día se rodaron vistas generales de la gasolinera y la vía, así como escenas nocturnas, y el tercer día se ocupó de exteriores de calle. tomas de la casa de Wilcox y Sloan [5] . Las casas construidas en MGM Studio Pavilion No. 3 específicamente para Meet Me in St. Louis (1944) se utilizaron como telón de fondo para la ciudad de Homewood. Se alquiló un tiovivo magníficamente detallado de una empresa externa y se instaló en la parte trasera del parque [7] . El decorado de la gasolinera se utilizó más tarde en el episodio " Hitchhiker ". El letrero de la gasolinera en la escena inicial decía "Estación de servicio: Ralph N. Nelson". Era una alusión a Ralph W. Nelson, director de filmación de The Twilight Zone. El auto en el que estaba trabajando el mecánico de la gasolinera era el mismo que estaba estacionado al costado de la calle en las escenas iniciales del episodio " Monsters on Maple Street ". Aunque Gig Young está sentado en el auto durante la presentación de Serling, Young no está en la toma del auto a toda velocidad hacia la gasolinera. Se contrató a un conductor de acrobacias (le pagaron $ 50) para conducir el automóvil de alquiler en un camino de tierra. Aparentemente, alguien dañó el cojín del asiento del automóvil: Cayuga Productions pagó la factura de reparación de $ 10. Inicialmente, se planeó filmar los interiores de la farmacia (tanto los antiguos como los nuevos) en MGM Studio 25. Sin embargo, debido a un error en los documentos, este estudio fue ocupado por otro programa de televisión, por lo que pocas horas antes del inicio de la filmación, el escenógrafo y su equipo tuvieron que trasladar toda la utilería y escenografía al Estudio No. 5. Señales , muebles, espejos, alimentos y otros accesorios para ambas farmacias le costaron a Cayuga Productions un total de $1,800. La música que suena en la máquina de discos de la farmacia es "Natural Rock" de Bruce Campbell, que fue extraída de la biblioteca de música de CBS. En el episodio " From Agnes with Love ", en la escena en la que Elwood regresa al apartamento de Walter, suena la misma música detrás de la puerta cuando Millie está bailando. Flora baila en el apartamento con la misma música en el episodio " La Fuente de la Juventud ". El exterior del parque fue filmado en un set en MGM Studio No. 2. El costo de la utilería, incluido el carrito de helados, el cochecito, los globos y más, fue de $1,050. El 25 y 26 de junio, se contrató a un hombre de utilería para trabajar en escenas de multitudes por $ 75. Un organillero con un mono costó la misma cantidad, pero no se sabe si las escenas con su participación fueron filmadas, ya que no están en el corte final del episodio (sin embargo, el organillero aparece en el episodio " Mr. Beavis ") [5] .
Según Buck Haughton , "Desde el principio hubo la sensación de que Walking Distance era algo especial", este episodio tuvo una sinergia exitosa de todas las formas de arte, así como también un casting y una dirección exitosos. "Gig Young fue simplemente genial", el set, especialmente considerando que fue solo un episodio de media hora para la televisión, también fue excelente, y el material fuente fue maravilloso - "es simplemente hermoso" [7] . Entre toma y toma, uno de los niños pequeños, Michael Patterson, corría por el escenario la mañana del 26 de junio, tropezó con un banco y se lesionó la pierna. Se llamó a un médico del estudio al set para examinar la lesión. Después de aplicarle un vendaje, el médico dijo que el niño estaba bien [5] . El presupuesto total para el episodio fue de $74,485.68 [5] .
Walkable no pretende ser ciencia ficción; "Es pura fantasía", escribe Mark Scott Zikri . En ninguna parte esta distinción es más pronunciada que cuando Martin entra en el pasado. En lugar de usar una máquina del tiempo, Serling y Stevens usan una alusión visual a " A través del espejo ". En el presente, Martin conduce por un camino de tierra hacia su ciudad natal. La cámara cambia a un espejo en el que vemos su reflejo. Luego, la cámara muestra el reflejo de Martin en el espejo de la farmacia en el pasado, justo cuando ingresa a la farmacia. Se utilizó una técnica similar para volver al presente: Martin salta sobre un tiovivo giratorio, y el siguiente cuadro muestra un disco sonando en la máquina de discos en una versión moderna de la misma farmacia [7] .
Bernard Herrmann , autor de la canción principal de la serie, que se reproduce al comienzo de cada episodio, escribió una banda sonora completa especialmente para "You Can Walk". La música escrita para este episodio es considerada una de las mejores partituras en la historia de la serie [5] . Fragmentos de las composiciones originales de Herrmann escritas para "¿Adónde han ido todos?" y "You Can Walk", se reutilizaron con frecuencia a lo largo de la serie. Según los registros de la Universidad de California, en la música de este episodio participaron 10 violines, 3 violas, 3 violonchelos, 2 bajos y 1 arpa [5] .
“Esta es una felicitación tardía por reconocer que esta es una de las melodías más hermosas que he escuchado. Me refiero a la música de fondo del episodio. Si me puede decir cómo puedo conseguir que quede constancia, le estaré muy agradecido. Este es un tema hermoso, sensual y muy inspirador. Gracias por aportar un gran talento para nuestro proyecto".
— carta de agradecimiento de Serling a Herrmann [5]Serling escuchó una versión preliminar de la banda sonora el 17 de julio de 1959 y durante todo septiembre expresó sus dudas sobre la partitura a Buck Houghton. A sugerencia de Serling, pero no sin la obstrucción de Herrmann, se realizaron los siguientes cambios en la partitura musical para enfatizar las escenas clave del episodio. La música al principio de la introducción necesitaba más "animación". Herrmann se opuso a esto, incluso cuando Serling dijo: "Por el momento, ella simplemente se está desvaneciendo sin presagiar ninguna tensión". Originalmente en la escena en la que el empleado de la farmacia se acerca al Sr. Wilson para pedirle que vuelva a ordenar. A instancias de Serling, se agregó música para ayudar a los espectadores a asociar la extrañeza de la situación. Serling luego insistió en que el sonido del calliope se reproduzca en el segundo acto, justo después de que la madre de Martin lo abofetea y él mira a su alrededor, escuchando algo por primera vez. “Pensé que el calliope era un sonido icónico”, explicó Serling. Otra intervención de Serling fue la escena cerca del final del episodio cuando Martin salió de la farmacia por segunda vez, originalmente no había música. Serling insistió en que la música, "quizás en parte nostálgica y en parte sugerente", transmitiría no solo el patetismo del momento, sino también la extrañeza de toda la historia. “Sé que todas estas sugerencias van en contra de tu opinión, Bako”, le escribió Serling a Haughton sobre trabajar en la música para este episodio, “y en la mayoría de nuestros desacuerdos, siempre sentí que podíamos llegar a un compromiso y lo hicimos con mucho éxito. . Pero en este caso particular, estoy tan preocupado por la situación de la música que espero que me den un poco más de prerrogativa y vean qué se puede hacer incluso frente a las protestas". Haughton acudió a Lud Gluskin el jefe del departamento de música de CBS, para explicarle lo que molestaba a Serling. Gluskin propuso dos opciones. El primero fue encontrar piezas musicales adecuadas entre las canciones de stock para cada número y luego volver a sonar el episodio. No encajaría en la estructura musical de Herrmann, sería muy caro y Herrmann probablemente se ofendería hasta el punto de no querer volver a trabajar en The Twilight Zone nunca más. La segunda opción era aún más costosa: pedirle a Bernard Herrmann que reescribiera la música en las cuatro escenas necesarias, lo que habría requerido otra sesión orquestal. Esta segunda opción, a instancias de Serling, se implementó y Herrmann escribió música nueva para igualar la anterior. Para mantener buenas relaciones con Herrmann, Serling escribió una carta de agradecimiento el 6 de octubre. "Escribir la música de 'You Can Walk' ha sido una experiencia muy estimulante y gratificante para mí, ya que la nostalgia de un episodio se presta más fácilmente a la música, y la música siempre es capaz de comunicarse de forma más expresiva cuando asume un papel emocional. en lugar de, como de costumbre, uno descriptivo", respondió Herrmann. "Muy rara vez tienes la oportunidad de escribir música de temperamento lírico" [5] .
En combinación con la música y el guión, muchos espectadores elogiaron "Walkable". “Es difícil para mí romper el caparazón literario”, escribió Edmund Brophy, un escritor de CBS radio, “pero en el tercer acto de Walking Distance, en la escena entre padre e hijo, lograste un diálogo raro y conmovedor que es tan cerca de la poesía y la verdad, como un vuelo estratosférico que "se extendió para tocar el rostro de Dios". Quédate así. Y nos quedaremos contigo" [5] .
Según Mark Zikri, Serling se dio cuenta de que el estilo duro y contundente inherente a los episodios de "¿A dónde se fueron todos?" y " Lonely ", no funcionarán aquí. En cambio, usó un estilo triste y nostálgico. "El anhelo por el pasado llena este episodio, y este anhelo se transmite más a través de palabras que de acciones". En ninguna parte es tan evidente el dominio del idioma por parte de Serling. Zikri calificó el monólogo de cierre de Serling como "quizás el episodio más conmovedor y bellamente escrito" de The Twilight Zone . También escribe que "You Can Walk" es un ejemplo de cómo "una composición musical fuerte puede ayudar a una pieza dramática". Bernard Herrman , quien escribió no solo la música del título de la serie sino también la banda sonora del episodio, es llamado "uno de los más grandes compositores de bandas sonoras de películas de ciencia ficción" por Zikri. "Su balada tierna y provocativa impregna todo el episodio" pero al mismo tiempo no es omnipresente ni intrusiva. Zikri cita a Buck Haughton en su libro sobre el trabajo de Bernard Herrman en el episodio: “Cuando tienes un buen montaje preliminar, el músico hace un mejor trabajo que si estuviera trabajando con una imagen menos sobresaliente. Bernie reaccionó muy fuertemente a las cosas que pensó que eran buenas. Es buena música." [8] . Zikri acredita este episodio como el más personal de Serling y uno de los mejores de toda la serie . [9]
La revista Variety elogió el episodio como "bien escrito e igualmente bien ejecutado", y el crítico dijo que los guiones de Serling necesitan más que sus monólogos al principio y al final del episodio, de lo contrario, huele a "una caricatura de Alfred Hitchcock". La misma revisión señaló la dirección dinámica de Robert Stevens [5] . El director J.J. Abrams nombró a Walking Distance su episodio favorito de Twilight Zone. “Esta es solo una hermosa historia de un chico que, como adulto, quiere volver a su juventud y darse cuenta de lo que significa estar lleno de vida, ser joven y disfrutarlo”. Abrams también dice que el episodio es una gran demostración de las "cargas de la edad adulta" y que la serie en sí es lo mejor que ha visto en la televisión en toda su vida [10] .
El escritor y guionista George Pelecanos también calificó el episodio como su episodio favorito de toda la serie y dijo que le causó "una impresión duradera". Él dice que el episodio trae temas como "la mortalidad, el paso del tiempo" que alimentan la escritura más fuerte de Serling. El episodio, según Pelecanos, plantea la pregunta que el buen arte siempre se hace y no puede responder: “¿Por qué estamos aquí?”. "En mi opinión, este es el escenario más realizado en el canon de Twilight Zone y el punto más alto en la distinguida carrera de Serling", escribe el autor. Pelecanos elogia el trabajo de todo el equipo, el "delicado" trabajo del director Robert Stevens y la "elegante precisión" del director de fotografía George Clemens. El crítico concluye que el episodio "representa el pináculo de la perfección de Twilight Zone y la edad de oro de la televisión a fines de la década de 1950" [11] .
La esposa de Rod Serling, Carol, dijo en una entrevista que el episodio "You Can Walk" era uno de los favoritos de su marido [12] . Don Presnell llamó a este episodio uno de los mejores en la historia de la serie [13] . La revista Time clasificó a "You Can Walk" en el número 9 en su lista de los mejores episodios de Twilight Zone [10] .
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