Monje, Thelonious

Thelonious Esfera Monje
Monje Esfera Thelonious

Thelonious Monk en 1947
información básica
Nombrar al nacer inglés  Monje Esfera Thelonious
Nombre completo Thelonious Monk Jr.
Fecha de nacimiento 10 de octubre de 1917( 10/10/1917 )
Lugar de nacimiento Rocky Mount , Carolina del Norte , EE . UU.
Fecha de muerte 17 de febrero de 1982 (64 años)( 17/02/1982 )
Un lugar de muerte
enterrado
País  EE.UU
Profesiones pianista y compositor
Años de actividad 1944 - 1973 [1]
Instrumentos piano y piano de jazz
géneros jazz
Etiquetas Blue Note , Prestige Records , Riverside Records , Columbia
Premios Beca Guggenheim Premio Grammy a la Trayectoria Premio Grammy a la Trayectoria Premio Grammy Salón de la Fama ( 1998 ) Salón de la Fama de los Grammy ( 2000 ) Salón de la Fama de los Grammy ( 2002 ) Premio especial Pulitzer ( 2006 ) Salón de la Fama de los Grammy ( 2006 ) Estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood
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Thelonious Sphere Monk ( 1917–1982) fue un  pianista y compositor de jazz conocido como uno de los fundadores del bebop . En su trabajo, se adhirió al estilo original, fue vanguardista y primitivista.

Su estilo de tocar no era del todo característico del jazz: la música estaba "desgarrada", repleta de una gran cantidad de saltos. Sin embargo, sus composiciones como "Round Midnight", "Ruby My Dear", "52nd Street Theme" y muchas otras se convirtieron en clásicos del jazz y luego fueron interpretadas por muchos músicos.

Biografía

Infancia y juventud

Thelonious Monk nació el 10 de octubre de 1917 ; en la familia de Barbara Monk (nee Batts) y Thelonious Monk, él era el segundo hijo (la hermana Marion era dos años mayor que él, el hermano menor se llamaba Thomas).

El propio músico en diferentes momentos llamó a diferentes fechas de su nacimiento, los datos exactos se conocieron solo en 1968 , cuando el crítico Leonard Feather descubrió el certificado de nacimiento original. [2] En este documento, su nombre se registra como "Thelonius Monk Jr.". [3] Su segundo nombre, Sefir, aparentemente lo tomó de su abuelo materno, que se llamaba Sefir Betts (Sphere Batts).

A la edad de tres años, el futuro músico se mudó con su familia a Nueva York , a Manhattan . En el departamento en 243 West 63rd St , donde se establecieron, vivió casi el resto de su vida, primero con su madre, hermana y hermano (su padre dejó a la familia poco después de mudarse y regresó a Rocky Mount ), y luego con su esposa e hijos. Barbara Monk se vio obligada a trabajar en varios trabajos para mantener a sus hijos; pero aparte de las dificultades económicas, nada complicó la infancia del niño: la situación moral en la familia era buena, estudiaba bien en la escuela (aunque tenía problemas para comunicarse con sus compañeros), amaba especialmente la física y las matemáticas.

Thelonious se sentó al piano por primera vez a la edad de seis años. De vez en cuando tomó lecciones, pero nunca recibió una educación musical académica, teniendo una baja opinión de la educación superior en general. Consideraba a Duke Ellington , James P. Johnson y otros pianistas de la época como sus ídolos .

En 1940 consiguió un puesto como pianista en el mítico club de Manhattan " Minton's Playhouse ", donde ganaba sólo 17 dólares a la semana, pero disfrutaba improvisando con el baterista Kenny Clark : desarrollaron su propio estilo de interpretación, complicando las composiciones en orden. para eliminar a los artistas mediocres que querían actuar con ellos. En 1942, Dizzy Gillespie y Charlie Parker comenzaron a aparecer en el club , quienes tomaron prestado el sistema de acordes y el estilo de Monk y se convirtieron en los antepasados ​​​​generalmente reconocidos del bebop , que ganó popularidad y éxito comercial en 1944 . También en 1944, Monk abandonó Minton's Playhouse sin obtener el reconocimiento del público en general.

Primeras grabaciones (1944-1954)

En 1944, Monk hizo su primera grabación de estudio con el Coleman Hawkins Quartet . Hawkins fue el primer músico famoso que creyó en el talento del joven Thelonious Monk, y más tarde le devolvió la confianza con una invitación para participar en las grabaciones de 1957 con John Coltrane .

En 1947 hubo dos eventos muy importantes para Monk.

Llegó el punto de inflexión en su carrera: en agosto firmó un contrato de cinco años con el estudio de grabación Blue Note y realizó su primera grabación de estudio independiente.

Ha habido cambios en su vida personal: este año se casó con Nellie Smith, a quien conocía desde los 15 años; esto influyó mucho en la vida del músico: su esposa lo cuidaba y lo apoyaba constantemente. Dos años más tarde, nació su hijo Thelonious Spheer, Jr. (de niño, lo apodaron Toot en honor al barco de los dibujos animados de Walt Disney , y su padre le dedicó la obra “Little Rootie Tootie”). Como su padre, el hijo dedicó su vida al jazz; como baterista y compositor , actúa bajo el nombre de T. S. Monk. En 1953,  nació la hija Barbara (apodo familiar - "Boo-boo").

El trabajo de Monk todavía no tuvo un gran éxito entre el público: muchos consideraban que su estilo original de interpretación era amateur . Bebía mucho, fumaba marihuana y consumía drogas (esto comenzó durante su tiempo en Minton's Playhouse, donde ese estilo de vida se consideraba la norma).

En 1948, Monk fue acusado por primera vez de un delito: se descubrió que tenía marihuana. Durante un año le confiscaron la tarjeta de cabaret (un certificado que te permite actuar en establecimientos que sirven alcohol), por lo que en realidad perdió su principal fuente de ingresos. En 1951 , estalló un nuevo escándalo: se encontró heroína en el coche en el que iban el propio Monk, su amigo el pianista Bud Powell y dos desconocidos . El músico fue arrestado y perdió su tarjeta de cabaret durante seis años, lo que significa que no pudo actuar en ningún club de Nueva York . Esta fue una verdadera tragedia para Monk: tuvo que contentarse con actuaciones en teatros y conciertos fuera de la ciudad. Además, " Blue Note " congeló el contrato con el músico, y cuando se renovó, el éxito comercial no se presentó.

En 1952 , el contrato expiró y Monk comenzó a trabajar en Prestige Records . Se realizaron muchas grabaciones importantes durante este período: colaboraciones con el saxofonista Sonny Rollins , el baterista Art Blakey y el gran trompetista Miles Davis .

1953 , Monk conoce a la baronesa Pannonika de Koenigswarter, hija del banquero Nathaniel Charles Rothschild, que era mecenas de músicos de jazz. Ella fue de gran ayuda para él y Charlie Parker cuando ambos no tuvieron la oportunidad de actuar en un cabaret . La baronesa siguió siendo amiga cercana de Monck por el resto de su vida. El tema Pannonica de Monk está dedicado a ella.

La película Baronesa del Jazz - Thelonious y Pannonika

En 2009, la bisnieta de Pannonika, Hannah Rothschild, dirigió el documental Baroness of Jazz sobre la difícil historia de amor de Thelonious Monk y Pannonika Rothschild. Por un lado, una niña que nació entre el lujo de las mansiones de las familias europeas, que solían ser visitadas por la realeza y las figuras. Por otro lado, un músico afroamericano modesto pero muy talentoso que creció en una granja en el sur. La película cubre y detalla la historia de su relación, incluido el primer encuentro, un momento difícil después de la Segunda Guerra Mundial, el apogeo del bebop. Muchos de los amigos y seres queridos de ambos notaron que su relación era profundamente platónica y muy sutil. La vida personal de la heroína tampoco estaba en orden, lo que la hizo experimentar una considerable agitación emocional. El esposo Rothschild era muy aficionado a la música militar y simplemente odiaba el jazz. Pannonica idolatraba esta música, encontrando en ella una fuente constante de alegría e inspiración. [cuatro]

La película presenta imágenes de archivo y entrevistas con familiares, amigos, críticos de jazz y colegas. De las personalidades famosas en el marco, están Sonny Rollins, Quincy Jones, Thelonious Monk Jr., Roy Haynes, Curtis Fuller, así como la duquesa de Devonshire y el director de Hollywood Clint Eastwood.

El renombrado saxofonista Archie Shepp dijo una vez que la duquesa de Rothschild era una mujer que se adelantó a su tiempo en muchos aspectos.

En Riverside Studios y Columbia Records

El colega y amigo de Monk, Charlie Parker , murió en 1955 . Este desafortunado evento llamó la atención del público en general sobre el mundo del jazz, y los discos de Thelonious Monk comenzaron a venderse mejor.

Firmó un contrato con Riverside Studios, cuyo dueño, Orrin Keepnews, convenció al aspirante a músico para grabar melodías clásicas de jazz en su propia interpretación. Así se creó el disco "Thelonious Monk Plays Duke Ellington", que fue muy apreciado por Duke Ellington y logró despertar el interés del público por Thelonious Monk, sin embargo, este disco no es muy bien considerado por la crítica, que lo considera uno de los mejores del músico. registros más débiles.

En 1956, la CBS invitó a Monk a participar en el programa Jazz Stars, donde atrajo la atención de todos con su asombrosa manera de no doblar nunca los dedos mientras pulsaba las teclas. En el mismo año, se grabó quizás el álbum más famoso del músico, Brilliant Corners (con la participación del saxofonista tenor Sonny Rollins ). La canción principal del álbum era tan complicada que ninguna de las versiones grabadas era perfecta y, al final, el álbum incluía una versión pegada de varias grabaciones fallidas. En 1957, gracias a las gestiones de la baronesa de Koenigswarter y de Harry Colomby, nuevo mánager de Monk, el músico logró devolverle el carné de cabaret. Pronto comenzó a trabajar en el Five Spot Jazz Club al frente de un cuarteto que había creado. Inicialmente, John Coltrane tocaba con él , pero a fines de 1958 , Johnny Griffin tomó su lugar , y luego Charlie Rouse ., que duró 12 años en el equipo. En el mismo año, ocurrió otro escándalo, el músico fue nuevamente juzgado por posesión de drogas y se le privó de la oportunidad de actuar en clubes durante 2 años. En 1959 estuvo a punto de terminar en un hospital psiquiátrico debido a su comportamiento antisocial y extraño, pero poco a poco, con la ayuda de su esposa, logró volver a la normalidad. Su música (junto con Art Blakey ) fue incluida en la banda sonora de la película "Disappearing Women" ("Des Femmes Disparaissent") dirigida por Edouard Molinaro , sin embargo, Monk logró una gran popularidad. En 1963 , fue incluido por los lectores de la revista Down Beat en el Salón de la Fama del Jazz (curiosamente, nunca fue incluido en esta lista según la crítica), en 1964 , la revista Time le dedicó un número entero, un retrato de Monk la portada fue realizada por Boris Chaliapin (el hijo de un famoso cantante ). Se suponía que la revista saldría el 29 de noviembre de 1963 , pero en lugar de Monk, Lyndon Johnson , quien fue elegido presidente de los Estados Unidos después del asesinato de Kennedy , apareció en la portada y el lanzamiento se retrasó. La revista mencionó el hecho de que el músico abusa del alcohol y las drogas.

Durante este período, Monk firmó un contrato con Columbia Records , pero sus nuevos trabajos perdieron su antigua originalidad: todos fueron construidos según el mismo plan y eran similares entre sí. La excepción es su último álbum, grabado en este estudio - " Underground ".

La preocupación de la CBS le ofreció al músico lanzar un disco con las canciones de The Beatles en su propia interpretación con el fin de aportar novedad a su trabajo, pero Monk se negó. En 1971 participa en la gira mundial Giants of Jazz, al mismo tiempo que graba su último disco en tres partes en el pequeño estudio Black Lion.

Vida posterior y muerte

Después de 1971 , el músico casi no actuó, habiendo desaparecido de los escenarios a mediados de los años 70. Sus últimas grabaciones de estudio como líder de una banda fueron lanzadas en noviembre de 1971 en el sello inglés Black Lion Records, hacia el final de una gira mundial con Giants Of Jazz, un grupo que incluía a Dizzy Gillespie, Kai Winding, Sonny Stitt, Al McKibbon y Art. Blakey. El bajista McKibbon, que conocía a Monk desde hacía más de 20 años y tocó con él en su última gira en 1971, recordó: “Monk solo hablaba de dos palabras. Quiero decir, literalmente un par de palabras. No dijo "Buenos días", "Buenas noches", "¿Qué hora es?", nada. ¿Por qué? No sé".

El otro lado de Monk se revela en la biografía de Coltrane de Lewis Porter (John Coltrane: His Life and Music). Coltrane afirma: “Monk es exactamente lo contrario de Miles (Davis). Habla de música todo el tiempo, y quiere tanto que lo entiendas que si por casualidad le preguntas algo, se pasa horas explicándote si es necesario. Y Blakey dice que Monk era igualmente brillante en las damas y el ajedrez.

Monk dio su último concierto en el verano de 1976. A medida que su salud empeoró, redujo al mínimo sus contactos con el mundo exterior. Se instaló en Weehawken , Nueva Jersey , en casa de Pannonica de Koenigswarter, donde anteriormente había cuidado al ya enfermo terminal Charlie Parker. Monk vivió el resto de su vida sin ningún interés aparente por la música o la vida en general. Pannonika, al igual que la esposa de Monk, Nelly, estuvo con él hasta su último día. Thelonious Monk murió el 17 de febrero de 1982 de un derrame cerebral ; Fue enterrado en el cementerio de Ferncliff en el pueblo de Hartsdale en las cercanías de Greenburgh ( Condado de Westchester , Nueva York ). A título póstumo, recibió dos importantes premios: en 1993 recibió el Premio Grammy por su contribución al arte de la música, y en 2006 recibió el Premio Pulitzer de Música. [5]

En 1986, la familia Monk fundó el Thelonious Monk Institute of Jazz [6] con la participación de Maria Fischer, una  organización educativa sin fines de lucro diseñada para permitir que jóvenes músicos de jazz de todo el mundo aprendan de maestros reconocidos. El Instituto también ayudó, a través de una asociación con la UNESCO , a establecer el Día Internacional del Jazz, que se observó por primera vez el 30 de abril de 2012 y ahora se celebra anualmente.

En 1988 se estrenó el documental Thelonious Monk: Straight, No Chaser (producido por Clint Eastwood ), en el que la familia y los compañeros de Monk hablan de su vida y obra. En esta película, el extraño comportamiento de Monk se atribuye a su enfermedad mental. Su hijo dice que su padre a veces no lo reconocía. También informa que Monk fue hospitalizado varias veces por una enfermedad mental no especificada que empeoró a fines de la década de 1960. No ha habido declaraciones públicas ni diagnósticos, pero se sabe que Monk a menudo entraba en un estado de sobreexcitación durante dos o tres días, luego caminaba sin parar durante días y luego se detenía y dejaba de hablar. Los médicos recomendaron terapia electroconvulsiva, pero la familia no estuvo de acuerdo. Luego le recetaron medicamentos antipsicóticos y preparaciones de litio. Uno de los médicos afirma que Monk fue mal diagnosticado durante su hospitalización y que los medicamentos que le recetaron pueden haber dañado su cerebro.

Discografía

Mención del nombre del músico en varios campos

Thelonious es un nombre bastante raro, a excepción del músico, su padre y su hijo, ninguno de los personajes históricos lo lleva. Este nombre se menciona como una interpretación alternativa del nombre Philonus, hijo de Mercurio , en las Metamorfosis de Ovidio .

Sphere (Esfera) - el segundo nombre, que en algunas fuentes se explica (contrariamente a la versión que lo eleva al nombre de su abuelo materno - Sphere Batts) como un apodo inventado por el mismo Thelonious, antónimo del término Square (Square) - así es como se llamaba a las personas conservadoras en los días de su mentalidad juvenil .

Nombrado en honor a Thelonious Monk:

El nombre Thelonious Monk y el título de sus composiciones se mencionan repetidamente en el poema "América" ​​de Andrey Polyakov .

En la película inglesa The Knack...and How to Get It (1965), uno de los personajes menciona varias veces que en su colección de discos ama más a Thelonious Monk.

Monk usaba constantemente una variedad de sombreros que coleccionaba en todo el mundo: gorras de esquí, sombreros de vaquero, sombreros de canguro, sombreros de caza bávaros, coronas falsas y kipas. Pero pasó a la historia con su sombrero favorito de seda negra con pompón rojo de Indonesia .

Notas

  1. ↑ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Thelonious_Monk&oldid=1056715023
  2. ↑ Iluminación musical
  3. ↑ Certificado de nacimiento de Thelonious Monk Archivado el 28 de septiembre de 2007.
  4. ↑ "La baronesa del jazz" y Thelonious Monk .
  5. ↑ http://www.pulitzer.org/year/2006/special-citation/
  6. ↑ Copia archivada (enlace no disponible) . Fecha de acceso: 8 de marzo de 2007. Archivado desde el original el 20 de mayo de 2007. 
  7. ↑ Nombres de asteroides
  8. ↑ Serie CABF14 " Trilogía del error "
  9. ↑ Copia archivada (enlace no disponible) . Consultado el 8 de marzo de 2007. Archivado desde el original el 21 de febrero de 2007. 

Literatura

Enlaces

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