Disney, walt

walt disney
inglés  walt disney

Walt Disney en 1946.
Nombrar al nacer inglés  Walter Elías Disney
Fecha de nacimiento 5 de diciembre de 1901( 05/12/1901 )
Lugar de nacimiento Chicago , Illinois , Estados Unidos
Fecha de muerte 15 de diciembre de 1966 (65 años)( 15/12/1966 )
Un lugar de muerte Burbank , California , Estados Unidos
Ciudadanía
Profesión animador , director de cine , guionista , productor , actor , empresario , figura pública
Carrera profesional 1920 - 1966
Dirección cine familiar
Premios Medalla de oro del Congreso de los Estados Unidos

Oscar ( 1932 - dos veces, 1934, 1935, 1936, 1937, 1938, 1939 - dos veces, 1940, 1942 - tres veces, 1943, 1949, 1951, 1952, 1953, 1954 - cuatro veces, 1955, 1956, 1959, 1959) Globo de Oro
( 1948, 1953, 1954)

" Emmy " (1956)
IMDb identificación 0000370
 Archivos multimedia en Wikimedia Commons

Walter Elias ( Walt ) Disney [ 2 ] _ _  _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _  _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ Empresario , animador , director de cine , actor , guionista y productor estadounidense , fundador de Walt Disney Productions , que se convirtió en el imperio multimedia de The Walt Disney Company .

Disney se convirtió en el creador de los primeros dibujos animados sonoros y musicales de la historia del cine[ especificar ] . Como director, dirigió 111 películas y produjo 576 películas más. Los destacados logros de Disney en el campo del cine son reconocidos por 26 estatuillas de los Oscar (un récord absoluto) [4] y el premio Irving Thalberg (que tiene el estatus de un Oscar, pero no representa la estatuilla habitual), así como muchos otros reconocimientos y premios.

Biografía

Primeros años

Walt Disney nació el 5 de diciembre de 1901 en Chicago . Entre sus antepasados ​​se encontraban ingleses , irlandeses y alemanes . En 1906 la familia se mudó a una granja en Missouri y en 1910 a Kansas City . A los 14, Walt ya trabajaba como repartidor de periódicos. Durante la Primera Guerra Mundial, Disney sirvió durante un año conduciendo una ambulancia de la Cruz Roja Internacional en Francia, con Ray Kroc (el futuro dueño de McDonald's ) sirviendo en la misma compañía con él .

En 1920, Disney consiguió un trabajo como artista en un estudio de publicidad cinematográfica, donde comenzó a crear sus primeras películas publicitarias, al mismo tiempo que deseaba continuar con sus experimentos en el mundo de la animación dibujada a mano. Con el tiempo, Disney abrió su primer estudio de animación, Laugh-O-Gram, en Kansas City, donde Ub Iwerks se convirtió en su compañero y dibujante principal . Sin embargo, la empresa pronto quebró.

Estreno

En 1922-1927, actuó como un trabajador puramente creativo, y después de la guerra se dedicó a la producción cinematográfica. En 1923, Disney se mudó a Los Ángeles, donde, con su hermano Roy, creó Disney Cartoon Studio en Hollywood como un pequeño estudio de animación. El 1 de marzo de 1924, Disney presentó su primera película de acrobacias, Alice's Day at Sea, inspirada en los personajes de Alicia en el país de las maravillas de Lewis Carroll . El director también nombró su serie de películas, dibujadas en 1926-1927, en honor a la heroína de este libro: "Alicia en la tierra de la animación" (en total, Disney hizo 56 películas sobre las aventuras de Alicia). Al mismo tiempo, el estilo de las películas de Disney comenzó a tomar forma.

Mickey Mouse y otros

En 1927 , Oswald the Rabbit se convirtió en un gran éxito y su personaje abre una galería de personajes famosos de las películas de Disney. El Ratón Mickey , dibujado por Ab Iverks, en un principio se llamó Mortimer, pero pronto adquirió un nombre que ahora es muy conocido en todo el mundo. Por primera vez, el ratón Mickey Mouse apareció en la película muda Plane Crazy ( 1928 ), y ese mismo año se convirtió en el héroe de la primera película sonora de Disney, Steamboat Willie (la primera película animada de la historia con sonido sincronizado). En las primeras películas, el mismo Disney expresó al ratón, y pronto esta película abrió el camino al éxito para el director.

En 1929, Disney comenzó a trabajar en el ciclo Sinfonías ingenuas y, en 1938, había filmado más de 70 episodios, incluidos Dance of the Skeletons (1929), The Ugly Duckling (1932) y The Three Little Pigs (1933). Pluto the dog (1930), Goofy the dog (1932) y Donald Duck the drake (1934) aparecen en estas películas .

Blancanieves y los 7 enanitos, Pinocho

Cuando Disney tenía 14 años y trabajaba a tiempo parcial vendiendo periódicos, en Kansas City vio una breve caricatura muda sobre Blancanieves, que recordaría toda su vida. En el otoño de 1934, Disney hizo el primer borrador de un guión basado en el cuento de hadas de los hermanos Grimm . Varias personas trabajaron con Disney en la versión final de este guión, incluidos Otto Englander, Earl Hard y Thad Sears. El 21 de diciembre de 1937 se proyectó por primera vez en las pantallas de Estados Unidos el largometraje animado de Disney " Blancanieves y los siete enanitos ", basado en el cuento de hadas de los hermanos Grimm. Blancanieves fue un gran éxito para Disney: popularidad, 8 millones de dólares en ingresos y críticas muy favorables en la prensa profesional.

Pronto aparecieron nuevos largometrajes. " Pinocho " (1940), basada en un cuento de hadas del escritor italiano del siglo XVIII Carlo Collodi , fue recibida por el público con entusiasmo, que fue compartido por la crítica. El éxito fue el resultado de un trabajo titánico: para pintar mejor la escena en la que Pinocho intenta escapar de la ballena, los artistas estudiaron durante mucho tiempo los hábitos y movimientos de las ballenas reales. La partitura de esta película, compuesta por Lee Harline, Paul Smith y Ned Washington, fue galardonada con un Oscar. También se destacó la canción "When you wish upon a star" (música de Lee Harline con letra de Ned Washington).

"Fantasía"

Construir tu propio reino de cuento de hadas era un sueño del fundador del estudio de animación, Walt Disney. En 1953, Walt Disney logró persuadir a 17 familias para que le vendieran un terreno a 50 kilómetros al sur de Los Ángeles, y comenzó la construcción de un parque como ningún otro. Y el 17 de julio de 1955 tuvo lugar la gran inauguración de Disneylandia.

Fantasía (1940), dirigida por Walt Disney y escrita por Joe Grant y Dick Humar y musicalmente dirigida por Edward Plumb, causó controversia . La idea de la película surgió en el momento de trabajar en las "Sinfonías ingenuas", en las que la trama estaba estrechamente entrelazada con las obras musicales. "Fantasía" es un audaz experimento con el sonido, el color y la imagen, un intento de transmitir la música en línea y color, subordinando el dibujo al contexto musical. Por ejemplo, la tocata y la fuga de Johann Sebastian Bach se muestran como formas abstractas, y la música del ballet El cascanueces de Tchaikovsky está acompañada por una danza de hongos. Los críticos llamaron el fragmento más insípido de la película la escena en la que los centauros aparecen en la pantalla con los sonidos de la Sinfonía Pastoral de Beethoven. Fue solo en la década de 1960 que Fantasia ganó reconocimiento cuando tales obras comenzaron a promover masivamente la música popular.

"Dumbo" y "Bambi"

Los largometrajes de Disney a menudo se denominan películas familiares. En particular, estamos hablando de la película " Dumbo " (1941), una historia musical basada en el libro de Helen Eberson y Harold sobre un pequeño elefante de circo que aprendió a volar (dirigida por Ben Sharpsteen). Aventuras dinámicas, magnífica plasticidad de los personajes dibujados: todo esto le dio a la película una inmensa popularidad. Se hicieron famosas las escenas del desfile de elefantes rosas, así como las fantasías de un elefante bebé bebiendo champán de un barril.

El ciervo de la película " Bambi " (1942) también ganó la simpatía no solo de los jóvenes espectadores, sino también de sus padres.

Cenicienta y otros dibujos animados

En 1950, Disney creó una versión de dibujos animados sobre una chica modesta que, con la ayuda de un hada buena, se convierte en la novia de un apuesto príncipe. Cenicienta fue dirigida por Wilfred Jackson, Hamilton Lasky y Clyde Geronimi. Las escenas notables incluyen una en la que los ratones que empujan una enorme calabaza se convierten en magníficos caballos enganchados a un carruaje, y un hada buena convierte los harapos de Cenicienta en un vestido de gala. Por excelencia técnica, la película fue galardonada con el Oso de Oro en el Festival de Cine de Berlín , y Cenicienta apareció en camisetas, ropa de cama y pañuelos en muchos países del mundo.

Los directores que filmaron a Cenicienta crearon en 1953 una caricatura de larga duración " Peter Pan " basada en el libro de Sir James Barry. Le siguieron cintas tan famosas como " La dama y el vagabundo " (1955), " La bella durmiente " (1959) y " 101 dálmatas " (1961), que se convirtieron en clásicos del cine de animación.

Actividad del productor

En 1948, Walt Disney comenzó a realizar su famosa serie de películas educativas en color, principalmente sobre la naturaleza, en particular The Living Desert (1953) y The Vanishing Prairie (1954), ambas dirigidas por James Elgar . Estas películas han ganado gran popularidad, revelando los aspectos poco conocidos de la vida de los animales y las plantas y provocando que los espectadores quieran salvar la naturaleza.

Al mismo tiempo, comenzaron a rodar largometrajes de aventuras diseñados para un espectador joven: La isla del tesoro (1950) basada en la novela de Robert Louis Stevenson (dirigida por Byron Haskin ), Robin Hood (1952) (dirigida por Ken Annakin ), así como el musical Mary Poppins (1964), que combina acción en vivo y animación. Esta película fue galardonada con cinco “ Oscars ” (dirigida por Robert Stevenson ). En todas estas películas, Disney actuó como productor, supervisó el rodaje y tuvo una gran influencia en el aspecto artístico de las películas.

Muerte

El 15 de diciembre de 1966, Walt Disney murió en Los Ángeles a la edad de 66 años de cáncer de pulmón [6] . Después de eso, la empresa que lleva su nombre tomó la decisión estratégica de dejar de mostrar cigarrillos en sus películas [7] . Después de su muerte, el estudio de cine continuó realizando películas de animación y largometrajes para niños de todas las edades. En 1968, Walt Disney recibió póstumamente el mayor honor en los Estados Unidos  , la Medalla de Oro del Congreso .

Existe una versión muy extendida sobre la congelación del multiplicador en una cámara criogénica, a la que acudió con la esperanza de encontrar un método para descongelar el cuerpo humano en un futuro lejano [8] . Sin embargo, de hecho, sus restos descansan en el cementerio de Forest Lawn [9] .

Vida personal

En julio de 1925 se casó con la secretaria de su estudio, Lillian Bounds (1899-1997). En 1933, nació su hija Diane Mary (la pareja intentó durante 8 años tener un bebé, los dos embarazos anteriores terminaron en abortos espontáneos , causando mucho sufrimiento a Walt y Lilly). Al no poder tener un segundo hijo, en 1937 la pareja adoptó a una niña, dándole el nombre de Sharon Mae Disney (1936-1993).

Diana Mary Disney (1933-2013 [10] ) - madre de siete hijos, autora de una biografía popular de Walt Disney, organizadora de varios proyectos asociados con su nombre, una de las líderes de The Walt Disney Company, fundadora de Walt Disney Museo en San Francisco (inaugurado en octubre de 2009). Según Diana, Walt Disney era un hombre de familia ejemplar, dedicaba todo su tiempo libre a su familia, caminaba a menudo con sus hijas, y fue durante estos paseos que se le ocurrió la idea de crear un lugar donde sería interesante para tanto adultos como niños. Posteriormente, Disneyland se convirtió en un lugar así .

Disney era un anticomunista acérrimo [11] . The New York Times señaló que en el libro de Mark Eliot Walt Disney es el Príncipe Negro de Hollywood", se alega que Disney ha estado cooperando con el FBI durante muchos años [11] . El periodista Shimon Briman afirma que Disney, por iniciativa propia, escribió al buró denuncias de colegas en Hollywood [12] . Después de la guerra, Walt Disney ayudó activamente a la Comisión de Actividades Antiamericanas a identificar a los "comunistas ocultos" en el mundo del cine.

Disney tenía miedo de los ratones [13] .

Estilo de dirección

A partir de Steamboat Willie , la música empieza a tener un papel importante en las películas de Disney. El sonido en sus películas sirve no solo como fondo para los diálogos, sino que se convierte en su componente importante, un fondo musical, creando la armonía de toda la obra dibujada.

Los artistas de Disney, antes de dibujar animales, siempre estudiaron cuidadosamente los hábitos de sus prototipos vivos. Por lo tanto, todos los movimientos en la pantalla son extremadamente creíbles.

Walt Disney's Fantasy presenta sonido estéreo por primera vez en la pantalla ancha . Todos notaron la alta calidad del acompañamiento musical de esta película, que fue grabada por la Orquesta Sinfónica de Filadelfia bajo la dirección de Leopold Stokowski.

Disney fue uno de los primeros directores en utilizar cámaras de tres películas para el proceso Technicolor de tres colores . 

En el estudio, Walt Disney introdujo un sistema de bonificación para animadores, que luego fue adoptado por otros estudios, incluido Soyuzmultfilm . El animador, después de haberle ofrecido un truco al director, recibió una pequeña recompensa.

Disney y el antisemitismo

Tanto durante su vida como después de su muerte, se discutió mucho sobre el posible antisemitismo de Disney . Las acusaciones se basan en varios episodios. Art Babbitt afirmó que Disney asistió a las reuniones del German American Bund [14] . Otro animador, David Swift , tropezó con el insulto antisemita de Walt mientras dejaba Disney . En 1938, después de que la Kristallnacht conmocionara a la sociedad , Disney le dio a Leni Riefenstahl un recorrido por su estudio [16] [17] .

Memoria

Proyectos no realizados

Filmografía

Películas sobre Walt Disney

Premios y premios

Premios Oscar de Cine

Globo de Oro _

Festival de Cine de Cannes

Festival de Cine de Venecia

Festival de Cine de Moscú

David de Donatello

Sindicato de Directores de América

Pantalla Dorada

Premios Laurel

Festival Mundial de Cine de Montreal

Premios a los caricaturistas de la pantalla cinematográfica

Premios del Círculo de Críticos de Cine de Nueva York

Premios Emmy _

Premios Annie _

Paseo de la Fama de Hollywood

Walt Disney tiene 2 estrellas emblemáticas en el Paseo de la Fama por su contribución al arte cinematográfico y al desarrollo de la televisión.

Otros

Véase también

Notas

  1. http://web.archive.org/web/20160401213342/http://jeugdliteratuur.org/auteurs/walt-disney
  2. Énfasis en la fuente: Disney  // Gran Enciclopedia Rusa  : [en 35 volúmenes]  / cap. edición Yu. S. Osipov . - M.  : Gran Enciclopedia Rusa, 2004-2017.
  3. Pronunciación del apellido en inglés - Dizni  (inglés) . Forvo . Consultado el 15 de enero de 2019. Archivado desde el original el 15 de julio de 2018. .
  4. La historia de Óscar . Libo.Ru (30 de enero de 2013). Consultado el 5 de febrero de 2019. Archivado desde el original el 5 de septiembre de 2018.
  5. Kommersant Money - Hace miles de millones de hamburguesas . Kommersant. Consultado el 20 de diciembre de 2020. Archivado desde el original el 21 de diciembre de 2020.
  6. Walt Disney-  Biografía . IMDB . Consultado el 15 de enero de 2019. Archivado desde el original el 10 de abril de 2019.
  7. Historia del tabaquismo . La historia del tabaco en Europa . Historia.ru . Consultado el 5 de febrero de 2019. Archivado desde el original el 7 de mayo de 2010.
  8. Ackerman G. "El visionario Walt Disney" . RFI (20 de noviembre de 2008). Consultado el 5 de febrero de 2019. Archivado desde el original el 11 de marzo de 2016.
  9. Walt Disney (1901-1966) -  Monumento a Find A Grave . Encuentra una tumba . Consultado el 5 de febrero de 2019. Archivado desde el original el 26 de marzo de 2019.
  10. Muere la hija mayor de Walt Disney . ITAR-TASS (20 de noviembre de 2013). Consultado el 20 de noviembre de 2013. Archivado desde el original el 27 de diciembre de 2013.
  11. 1 2 Chernikov K. Disney es sospechoso de tener vínculos con los nazis . Los biógrafos de Disney salieron en su defensa . " Kommersant " (8 de mayo de 1993) .  - El artículo fue publicado en el diario Kommersant N° 85 con fecha 08 de mayo de 1993 . Recuperado: 5 de febrero de 2019.
  12. Shimon Briman. Disneylandia para Hitler . "Crónicas de Jerusalén" (2001). Consultado el 5 de febrero de 2019. Archivado desde el original el 1 de octubre de 2018.
  13. Walt Disney Film Studio celebra su ochenta aniversario . Primer canal . Consultado el 28 de marzo de 2013. Archivado desde el original el 26 de diciembre de 2013.
  14. Gabler, Neal. Walt Disney: El triunfo de la imaginación estadounidense (2006). Nueva York, NY casa al azar. ISBN 0-679-43822-X , pág. 448
  15. Gabler, Neal. Walt Disney: El triunfo de la imaginación estadounidense (2006). Nueva York, NY casa al azar. ISBN 0-679-43822-X , pág. 456
  16. Dargis M. Y ahora unas palabras del  director . The New York Times (25 de septiembre de 2011). Consultado el 5 de febrero de 2019. Archivado desde el original el 31 de diciembre de 2018.
  17. Film Group honra a Leni Riefenstahl . Consultado el 25 de febrero de 2020. Archivado desde el original el 25 de febrero de 2020.
  18. A.F.P._ _ Lost 1927 Película navideña de Disney encontrada en Noruega  . Theguardian.com (11 de diciembre de 2014). Consultado el 5 de febrero de 2019. Archivado desde el original el 2 de noviembre de 2019.
  19. Dibujos animados perdidos de Navidad de 1927 de Walt Disney encontrados por accidente en el Círculo Polar Ártico . NEWSru.com (12 de diciembre de 2014). Consultado el 5 de febrero de 2019. Archivado desde el original el 8 de marzo de 2016.
  20. Resolución del jurado del primer festival de cine soviético  // Pravda: periódico. - 1935. - 3 de marzo ( N° 61 (6307) ). - S. 2 . Archivado desde el original el 3 de junio de 2021.
  21. Línea de cruceros de Disney . Club de Viajes y Cruceros . Consultado el 5 de febrero de 2019. Archivado desde el original el 16 de enero de 2019.

Literatura

En ruso

En otros idiomas

Enlaces