Suite
La versión actual de la página aún no ha sido revisada por colaboradores experimentados y puede diferir significativamente de la versión revisada el 24 de marzo de 2022; las comprobaciones requieren 3 ediciones .Suite (del francés suite - "fila", "secuencia", "alternancia") es una de las principales variedades de forma cíclica en la música instrumental; consta de varias partes grandes; en el género antiguo, las suites suelen contrastar entre sí [1] .
A mediados del siglo XIX aparecieron suites que no tenían conexión con el género antiguo, compuestas de música para producciones teatrales , óperas y ballets , y en el siglo XX, de música para películas [1] .
Historia
En el género de la suite, una tradición ha encontrado su continuación, que se conocía en los países orientales en la antigüedad: una comparación de una procesión de danza lenta y una danza animada y saltando. Los prototipos de la suite son también las formas de muchas partes que se generalizaron en la Edad Media en el Medio Oriente y Asia Central [1] . En Francia , en el siglo XVI, nació la tradición de combinar varios tipos de branles (danzas folklóricas en círculo) - danzas-procesiones medidas y más rápidas; al mismo tiempo apareció el término "suite" [1] . A mediados de siglo se desarrollaron un par de danzas: la majestuosa y fluida pavana en compás de 2/4 y la móvil, con saltos de gallarda en compás de 3/4. Los bailes se basaban en material melódico similar, pero transformados rítmicamente; el ejemplo más antiguo conocido de una suite de este tipo se remonta a 1530 [1] .
En los siglos XVII y XVIII, el término "suite" penetró en Inglaterra y Alemania , pero se usó durante mucho tiempo en varios significados, y el género de la suite en sí había cambiado en ese momento: ya a principios del siglo XVII, en la obra de I. Gro y los virginalistas ingleses , hubo una tendencia a superar las funciones aplicadas de la danza, ya mediados de siglo, la danza cotidiana finalmente se convirtió en un “juego para escuchar” [1] .
Descripción
La suite se caracteriza por la representación pictórica, una estrecha conexión con el canto y la danza. Hay suites de conciertos de cámara nacionales y orquestales [2] . En el siglo XVII, la suite de cámara no era diferente de la sonata profana de cámara, era una secuencia libre de números de baile: allemande , courante , sarabande , gigue o gavotte [3] .
A fines del siglo XVII en Alemania, se desarrolló una secuencia exacta de partes de la suite de cámara:
- 1. Allemande ( allemande ) como baile se conoce desde principios del siglo XVI. Habiendo sufrido una evolución, perduró como parte principal de la suite casi hasta finales del siglo XVIII. Esta parte de la suite puede ser polifónica ;
- 2. Courante ( courante ) - un baile animado en metro triple. El carillón alcanzó su mayor popularidad en la segunda mitad del siglo XVII en Francia;
- 3. Sarabande ( sarabande ) - un baile muy lento. Posteriormente, la sarabanda comenzó a interpretarse durante las ceremonias de duelo, en los entierros solemnes. Una danza de carácter melancólico y movimiento lento. La métrica tripartita tiene en ella una tendencia a alargar la segunda parte;
- 4. Gigue ( gigue ) - la danza antigua más rápida. El tamaño tripartito de la plantilla a menudo se convierte en tripletes. A menudo interpretado en un estilo polifónico de fuga .
Las suites de conciertos orquestales que aparecieron a finales del siglo XVII podrían tener una estructura completamente diferente: podrían constar de más partes, incluir marchas , minuetos , gavotas , rigodones , chacones , "arias" y otros números del almacén de ballet y danza [ 4] . Estas son las primeras suites orquestales alemanas de J. G. Fischer y G. Muffat , escritas bajo la influencia de la música teatral de J. B. Lully , esta tradición fue continuada en sus suites orquestales por J. S. Bach y G. F. Telemann [4] .
En la segunda mitad del siglo XVIII, tanto la suite de cámara como la orquestal fueron suplantadas, respectivamente, por la sonata clásica , que perdió su carácter dancístico original, y la preclásica, y luego la sinfonía clásica, tomaron forma en un género independiente. [5] . Los conjuntos de programas que aparecieron a finales del siglo XIX, por ejemplo, de J. Bizet , E. Grieg , P. I. Tchaikovsky , N. A. Rimsky-Korsakov (“ Scheherazade ”), M. P. Mussorgsky (“ Cuadros de una exposición ”), el las suites no tienen conexión con el género antiguo, al igual que las suites del siglo XX (por ejemplo, de la música para películas de D. Shostakovich o G. Sviridov ) [5] .
Véase también
Notas
- ↑ 1 2 3 4 5 6 Manukyan, 1981 .
- ↑ Konen, 1975 , pág. 317-318.
- ↑ Valkova V. B. Sonata // Enciclopedia musical / ed. Yu. V. Keldysh. - M. : Enciclopedia soviética, 1981. - T. 5 . - S. 194 .
- ↑ 1 2 Konen, 1975 , pág. 316-317.
- ↑ 1 2 Konen, 1975 , pág. 92.
Literatura
- Manukyan I.E. Suite // Enciclopedia musical / ed. Yu. V. Keldysh. - M. : Enciclopedia soviética, 1981. - T. 5 .
- Konen V.D. Teatro y sinfonía. - M. : Música, 1975. - 376 p.
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