cuatrocientos golpes | |
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Los golpes de los cuadrantes | |
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Género |
drama de cine criminal |
Productor | François Truffaut |
Productor | François Truffaut |
Guionista _ |
Marcel Moussy François Truffaut |
Protagonizada por _ |
Jean-Pierre Leo Claire Maurier Albert Remy Guy Decomble |
Operador | henri decae |
Compositor | Juan Constantino |
Empresa cinematográfica | Les Films du Carrosse |
Distribuidor | cocino [d] |
Duración | 99 minutos |
País | Francia |
Idioma | francés e inglés [1] |
Año | 1959 |
próxima película | antoine y colette |
IMDb | identificación 0053198 |
"Cuatrocientos golpes" ( fr. Les Quatre cents coups ) es el primer largometraje de François Truffaut , en gran parte autobiográfico. Una de las primeras y claves películas de la Nueva Ola francesa ; dedicado a la memoria de André Bazin [2] . En 1959, recibió el Premio del Festival de Cine de Cannes al Mejor Director , y también fue nominado al Oscar al Mejor Guión Original. La película está incluida en la lista de las mejores películas de todos los tiempos según Sight & Sound [3] y en las 250 mejores películas según IMDb (223) [4] .
El director continuó la historia de su alter ego Antoine Doinel ( J.P. Leo ) en cuatro películas más estrenadas en 1962-1979.
La expresión francesa "faire les 400 coups" significa "comportarse al borde de la decencia, violar las normas morales". En particular, en relación con los ultrajes infantiles, el vandalismo. En ruso, este idioma corresponde aproximadamente a las expresiones "catástrofe andante", "33 desgracias".
La expresión proviene del asedio de Montauban por parte de Luis XIII en 1621, cuando el rey francés ordenó disparar 400 cañonazos (“400 coups de canon”) contra la ciudad, con la esperanza de sembrar el terror en las filas de los protestantes que defendían la ciudad. .
Antoine Doinel ( Jean-Pierre Leo ) es un adolescente difícil. Vive en un apartamento pequeño con su madre y su padrastro. Sus maestros lo ven como una fuente constante de problemas y, a menudo, son castigados por cada pequeña cosa. Tampoco todo va sobre ruedas en la familia: la madre es desdeñosa e indiferente hacia Antoine, y el padrastro de voluntad débil está inmerso en el trabajo, pero más o menos amable con Antoine.
Antoine, junto con su mejor amigo, empiezan a faltar a la escuela, a divertirse en el parque de atracciones e ir al cine. Caminando por la calle con Rene, Antoine nota que su madre está besando a otro hombre, pero no le da importancia a esto. En casa, los padres a menudo se pelean por tonterías, y luego se enteran por el compañero de clase de Antoine que faltó a la escuela. Al llegar a clase, Antoine le dice al profesor que no pudo venir ayer por la repentina muerte de su madre, el profesor le cree. Pero el mismo día, los padres llegan a la escuela y comienzan un escándalo. Antoine decide no volver a casa y pasa toda la noche paseando por París . Al día siguiente, sus padres lo recogen. La madre intenta establecer contacto con su hijo y él comienza a estudiar mucho. Escribe un ensayo según Honoré de Balzac , pero el profesor lo acusa de plagio y le pone un dos. Antoine, temeroso de la reacción de sus padres, se escapa de casa.
Comienza a vivir con su amigo René. Unos días después, para conseguir dinero, Antoine decide robar una máquina de escribir de la oficina de su padrastro. Pero no es posible venderlo, por lo que Antoine decide devolver la máquina, pero lo atrapan y se lo entregan a sus padres. El joven pasa la noche en la comisaría. Los padres deciden enviarlo a un correccional . En la cita con un psicólogo, resulta que Antoine odia a su madre porque estaba embarazada de él antes de casarse y quería abortar , pero su abuela la disuadió. Unas semanas más tarde, la madre de Antoine lo visita y él se da cuenta de que tiene ropa nueva y más a la moda. Al final resultó que, después de que enviaron al niño a un internado, continuaron con sus finanzas, pero a las madres y los padrastros no les importa el destino de Antoine. Después de un tiempo, el joven logra escapar. Se precipita al mar, que siempre soñó con ver. La película termina con una imagen congelada del rostro de Antoine, lleno de confusión y desesperanza.
Ocasionalmente, aparecen en el marco luminarias de la "nueva ola" como el propio Truffaut, Jeanne Moreau ("mujer con un perro"), Jean-Claude Briali y Jacques Demy .
Utilizando material autobiográfico, el ex crítico de cine resucitó el espíritu libre del cine de Jean Vigo (1905-34); en una de las escenas se cita directamente su cortometraje " Zero on behavior " [5] . El director no exigía a sus jóvenes actores la memorización de papeles y fomentaba la improvisación [6] . El trabajo actoral de Jean-Pierre Leo, de 14 años, quien fue seleccionado entre otros niños que solicitaron participar en la filmación, recibió reconocimiento mundial por su parecido con el director, aunque Truffaut inicialmente instruyó a sus asistentes de casting para que buscaran el papel de los niños de Antoine no mayores de 12 años, sin embargo, accedió a escuchar a Leo, de 14 años, y vio en él un parecido no solo consigo mismo, sino incluso con el mismo Antoine (Leo en ese momento estudiaba en un internado y disciplina constantemente violada).
Entre los títulos de películas considerados estaban Antoine's Escape, Four Thursdays, The Little Angry Ones, School of the Street, Vagabond Life, Children of Paris, Little Bums, Little Buddies, Wild Foxes y "Little Soldiers" [7] .
La foto fue tomada en 46 días. El trabajo comenzó en noviembre y continuó con un día libre en las primeras seis semanas y tres en las últimas dos semanas hasta finales de diciembre. Posteriormente, el director hará una regla para hacer películas de esta manera, utilizando la estrategia del "asalto relámpago" [7] .
La breve escena en la sesión del psicólogo cerca del final de la película es en realidad un recorte de una prueba de pantalla antes de filmar en la que Truffaut le explicó a Leo el tema general de sus respuestas; por lo tanto, la mayoría de las respuestas de Antoine fueron improvisaciones de Leo. Durante la edición, Truffaut oscureció la gama de la imagen y reemplazó su voz por una femenina. .
En un momento, el debut cinematográfico de Truffaut fue percibido como un manifiesto de la técnica de la " cámara-pluma " [2] , que significaba, entre otras cosas, liberarse de las restricciones impuestas por los pabellones de estudio y una cámara de cine estática. La cámara de Truffaut se esfuerza por salirse del encuadre, vuela hasta el nivel del techo y escribe piruetas antes impensables. Una masa de imitaciones fue provocada por el final, revolucionario para su época, cuando el personaje principal mira directamente a la cámara y el encuadre se congela en esta [6] .
Al igual que con la mayoría de las películas de ondas francesas, en esta película solo la escena en la sesión del psicólogo tiene sonido en vivo y voces grabadas durante la filmación; todos los demás diálogos y bandas sonoras se grabaron durante la edición.
El estreno de la película en Cannes se convirtió inesperadamente en un verdadero triunfo. Los entusiastas del trabajo del joven director se quedaron con pilares del cine mundial como Carl Theodor Dreyer , Luis Buñuel , Akira Kurosawa , Jean Cocteau , Henri-Georges Clouzot , Satyajit Rai [8] . Jean-Luc Godard escribió en un artículo sobre la película: “Resumiendo, ¿qué quiero decir? Aquí está la cosa: Los 400 golpes es una película que se etiquetará como Frank. Rapidez. Arte. Novedad. Cine. Originalidad. Insolencia. Gravedad. Tragedia. Actualizar. Rey de Juby . Fantasía. Ferocidad. Amabilidad. Versatilidad. Ternura" [9] .
El rumor en torno a la película resultó ser un gran éxito de taquilla. La Nueva Ola y su innovador lenguaje cinematográfico se han convertido en el centro de atención de la comunidad mundial. Entre otros premios, Los 400 golpes fue nominado al Oscar al Mejor Guión Original.
Medio siglo después de su estreno en Cannes, 400 golpes sigue siendo objeto de estudio en todas las escuelas de cine y figura entre las grandes películas sobre la infancia [10] .
La línea de vida de Antoine Doinel fue continuada por Truffaut en las películas:
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