Avant -garde ( francés avant-garde , del francés avant -before y francés gard - security, guard) es una dirección en el desarrollo del cine que surgió en la década de 1920 en Francia como contrapeso al cine comercial .
El término "vanguardia" se utiliza a veces como sinónimo del concepto de " cine experimental ", pero también tiene un significado más estrecho e históricamente establecido, que es el tema de este artículo.
El cine de vanguardia se caracteriza por el uso de medios de expresión innovadores, un enfoque experimental de la creatividad artística , que a menudo va más allá de la estética del cine clásico, y está estrechamente asociado con las tendencias innovadoras generales en el teatro , la pintura y la literatura en Francia , Alemania . , Rusia .
La actividad de los directores de fotografía de vanguardia está asociada al desarrollo de la teoría del cine ( lenguaje cinematográfico ), a partir de la teoría de las otras artes. El cine de vanguardia a menudo se denomina arte y ensayo en términos de distribución .
Vale la pena señalar que muchas enciclopedias definen el término "vanguardia" no como un " nombre generalizador de tendencias en el arte europeo " (ver avant-garde (arte) ), sino como una dirección en el cine francés.
Enciclopedia moderna [1] :
"Avant-garde" es una tendencia del cine francés de la década de 1920 asociada con experimentos en el campo del lenguaje cinematográfico.
Gran Diccionario Enciclopédico [2] :
"Avant-garde" - una dirección en el cine francés (desde 1918). Las figuras de las "Vanguardias" buscaban medios originales de expresión.
Gran Enciclopedia Soviética [3] :
Avant-garde" - una dirección en el cine francés que surgió en 1918.
La vanguardia francesa de las décadas de 1920 y 1930 fue, en muchos aspectos, una continuación de las tradiciones de los impresionistas cinematográficos franceses. Fueron los cineimpresionistas, bajo la dirección de Louis Delluc , los primeros en rebelarse contra el cine comercial, copiando sin pensar obras de teatro y literatura [4] .
El término “film-impresionismo”, (por analogía con el impresionismo , que convirtió la idea de pintura) introducido por Henri Langlois , fue adoptado y utilizado por Georges Sadoul . Otros historiadores del cine, René Jeanne y Charles Ford , han utilizado el término "primera vanguardia" para distinguirla de la "segunda vanguardia" surgida después de 1924 [4] .
La primera vanguardia francesa es esa parte de la historia del cine de vanguardia que durante mucho tiempo se ha considerado un clásico. La cinematografía se convirtió en vanguardia en el momento en que alcanzó su madurez creativa, cuando aprendió a contar historias trabajando con el montaje , el plano , la imagen.
— Kirill Razlogov [5]El término "primera vanguardia" ahora se usa raramente e incluye, además de las actividades de Louis Delluc, las actividades de un grupo de sus asociados: Germain Dulac , Abel Hans , Marcel L'Herbier y Jean Epstein . Una posición intermedia entre los "impresionistas" (representantes de la "primera vanguardia") y los directores de "cine comercial" la ocuparon Jacques de Baroncelli y Leon Poirier [4] .
Los impresionistas creían que el cine debería hablarle al espectador en su propio idioma, usando solo su propio conjunto de medios expresivos.
Este arte debe oponerse al arte teatral ya la literatura, que dependen de la palabra.
Paul Valéry [4]Los impresionistas del cine hicieron una contribución muy significativa a la teoría y la estética del cine. A principios de la década de 1920, aparecieron artículos en periódicos , libros sobre las especificidades de la cinematografía, sobre la composición de la imagen cinematográfica , sobre el ritmo en el cine [4] .
Los representantes de las vanguardias (“segunda vanguardia”) fueron mucho más allá que los impresionistas cinematográficos en sus postulados artísticos. En su exigencia de la obligada originalidad de los medios expresivos, llegaron a los extremos, reemplazando a veces el contenido expresado con su ayuda.
A diferencia de los representantes de las vanguardias en otras áreas del arte, los artistas de las vanguardias cinematográficas nunca constituyeron un grupo integral (escuela). Algunos directores se acercaron a la vanguardia, mientras que otros se alejaron de ella. A veces un director de tipo comercial creaba inesperadamente una obra de vanguardia [4] .
La vanguardia cinematográfica, a diferencia de las vanguardias en otras áreas de las artes, no creó escuelas con un programa específico.
Jerzy Toeplitz [4]Debido a que los directores no declararon su pertenencia a un determinado grupo, es muy difícil formar una clara sistemática de las actividades de los cineastas de vanguardia. Sólo podemos hablar de algunas de las tendencias o principios básicos que caracterizan la actividad de determinados directores en un período determinado.
Sergey Komarov en el trabajo de representantes de la vanguardia francesa identifica las siguientes tendencias y tendencias:
El error en la pintura es la trama . Error de película: guión . Liberado de esta carga , el cine puede convertirse en un gigantesco microscopio de cosas nunca vistas, nunca sentidas.
Fernand Léger [6]Alberto Cavalcanti [7] identifica las siguientes tendencias en el desarrollo del cine francés de vanguardia:
Mientras la película utilice fuentes literarias y teatrales, nada saldrá de ella.
Fernand Léger [4]...la película ya se ha ido por el camino equivocado. Empezaron a fotografiar el teatro ... " Caligari " es el primer paso hacia un error aún más grave.
Juan Cocteau [4]Según Siegfried Krakauer , la sede principal de este complejísimo movimiento fue París. En relación con el desarrollo del surrealismo allí en ese momento, el cine de vanguardia estuvo fuertemente influenciado por la literatura y la pintura surrealistas. Además, varias ideas nuevas de las cinematografías nacionales se reflejaron en la vanguardia, por ejemplo, la película expresionista alemana, la comedia estadounidense, las pinturas suecas con escenas oníricas y dobles exposiciones, así como el hábil montaje corto de los directores rusos " [8] .
Se considera que la primera [9] película de la nueva dirección es " Mechanical Ballet ", puesta en escena por el famoso artista francés Fernand Léger en 1924 .
Los más activos entre las vanguardias -en el primer período de su actividad- fueron los dadaístas. La película del programa de este grupo fue Intermission , puesta en escena con la música de vanguardia de Erik Satie por el joven director Rene Clair en estrecha colaboración con Francis Picabia, Marcel Duchamp , varios otros dadaístas y el coreógrafo jefe del Ballet Sueco en París . , Jean Bjorlen .
Mención especial merece la aportación vanguardista del compositor francés Eric Satie al acompañamiento musical del cine mudo . Hablamos de su último trabajo, el intermedio musical "Cinema" del ballet "Relâche" (o " Espectáculo Cancelado "). Bajo esta música orquestal (en vivo), que en sí ya era un atrevido experimento, se proyectó la ya mencionada película Intermission de René Clair. Escrita en noviembre de 1924 , la partitura musical de "Cine" es una ingeniosa aplicación del principio de un número arbitrario de repeticiones de una breve frase musical. Este dispositivo, probado cinco años antes en la llamada " música de muebles ", permitía (en la interpretación de una gran orquesta) que cada tema musical durara el tiempo justo para acompañar la escena correspondiente en la pantalla [10] . Además, con su música para la película Intermission, Erik Satie anticipó durante casi medio siglo una tendencia tan agudamente vanguardista en la música , la literatura , la pintura y el cine como el minimalismo .
Habiendo llegado a un declive a principios de la década de 1930, la vanguardia francesa tuvo un gran impacto en las actividades posteriores de maestros del cine mundial como Luis Buñuel y Jean Cocteau , Jean Vigo , René Clair .
A finales de los años veinte, bajo la influencia de las vanguardias francesa y en parte alemana en Bélgica y Holanda , aparecieron cortometrajes que se distinguían por su elevado mérito artístico [4] .
El director francés F. J. Ossang utilizó en sus películas alusiones al poeta expresionista austríaco Georg Trakl , así como grafitis simbólicos referentes a las obras de Murnau , carteles de populares bandas de punk rock .
El cine de vanguardia apareció en Alemania antes que en otros países, inmediatamente después de la guerra.
Jerzy Toeplitz [4]Los pioneros de la vanguardia alemana ( Viking Eggeling , Hans Richter , Oskar Fischinger , Walter Ruttmann ) fueron artistas abstractos , por lo que no es de extrañar que se iniciara con el “revival” de las imágenes abstractas [6] .
Oscar Fischinger se destacó especialmente en este campo, con sus " caricaturas " montadas de manera abstracta, sutil e ingeniosa para la música clásica (la más famosa de las cuales es " El aprendiz de brujo " para un poema sinfónico del compositor francés Paul Duc ). El seguimiento casi literal del ritmo musical y el movimiento en estos dibujos animados es tal que por momentos provoca risas involuntarias que no tienen explicación razonable. En el sentido estricto de la palabra, las caricaturas geométricas abstractas de Oscar Fischinger de la década de 1920 pueden llamarse ballets cinematográficos dibujados a mano basados en la música clásica [6] .
Incluso Herman Varm , uno de los fundadores del expresionismo cinematográfico , defendía que “el cine son dibujos animados”.
Serguéi Komárov [6]En 1919 Viking Eggeling creó sus primeras películas experimentales . Usando la experiencia de los gráficos y aplicando la alternancia rítmica de tonos crecientes o decrecientes de blanco y negro, Viking trató de encontrar los principios del ritmo pictórico. Hans Richter hizo experimentos similares independientemente de él. El resultado de los experimentos creativos de Eggeling son las sinfonías " Diagonal ", " Vertical " y " Parallel " [6] .
Los vanguardistas llegaron a los laboratorios de cine y empezaron a rodar películas abstractas dibujadas a mano sobre película .
En 1921-1925 , Hans Richter creó una serie de cuadrados crecientes y decrecientes, cambiando su color al mismo tiempo. A estas cintas cortas las llamó "Rhythm 1921", "Rhythm 1923" y "Rhythm 1925". La experiencia de Richter fue utilizada para películas promocionales de Guido Seber y Paul Leni [6] .
La búsqueda fue en la misma dirección de Walter Ruttmann . Una característica del trabajo de Ruttman son las tendencias místicas y simbólicas de sus obras. Un ejemplo de ello es el simbólico sketch cinematográfico "El sueño de Krimgilda" [6] .
Después de 1925, el abstraccionismo en el cine alemán dejó de existir. Eggeling murió y Hans Richter comenzó a hacer películas de la manera habitual y se ocupó seriamente de la teoría del arte del cine. En el futuro, Richter pasó a los informes. Ruttman comenzó a crear los documentales " Estadio Blanco " (1926), " Sinfonía de la Ciudad ". La película "Sinfonía de una gran ciudad" está marcada por la influencia de la escuela de cine documental soviética (Vertov y Kaufman) [6] .
Después de 1928, aparecieron en Alemania clubes de cine que organizaban proyecciones, reportajes y debates.
Heinrich Mann , Karl Freund , Erwin Piscator participaron en el trabajo de la Asociación Popular en Apoyo de la Cinematografía . La Liga Alemana de Cine Independiente está dirigida por Hans Richter.
Desde el momento de su falso nacimiento, el cine se ha ido asfixiando bajo el peso de la historia... Así que, en el futuro, olvidémonos de la historia. No hay trama... Cualquier apelación a la literatura será una admisión de impotencia, porque el cine no debe subordinarse a ningún arte.
— de Jarville [6]El cine de vanguardia soviético se distinguió por la diversidad de sus búsquedas artísticas. Las principales tendencias en el desarrollo del cine de vanguardia soviético:
El espíritu del cine siempre superará a su técnica. Algunos, al advertir este fenómeno, han llegado a la conclusión de que existe una especie de vanguardia en el cine y han reducido el problema a una mezquina discusión sobre las escuelas y la lucha de los egos. No ven, esta gente de mente estrecha, que todo el cine, o mejor dicho, todo lo que puede contar en el cine, es vanguardia, porque todos nosotros, "gente del cine", luchamos por su progreso.
— René Clair [11]"Vanguard" buscaba emociones, patetismo, ritmo en formas puramente cinematográficas, independientemente de la literatura y el teatro.
Dulac [6]El representante de la vanguardia en Bélgica fue el periodista Charles Deceikeler , crítico de cine del diario bruselense Dernier Nouvel. En 1927 realizó la película "Boxing", el equivalente cinematográfico de un poema de Paul Bury que describía el ambiente tenso de un combate en el ring . Una característica de la película fue el uso contrastado de tomas positivas y negativas para lograr un efecto dramático [4] .
Algunos han visto a Box influenciado por el estilo de reportaje de Walter Ruttmann de City Symphony.
En Holanda , en 1928, Joris Ivens debutó con una película sobre un puente de acero que conectaba las orillas del Mosa . Joris Ivens partía de posiciones cercanas a la vanguardia formalista (“The Bridge”). Pero en el futuro, hizo películas sobre temas sociales. Ivens fue el fundador de la " Film League ", que invitó a Eisenstein y Pudovkin a conferencias en Amsterdam [4] .
Como tendencia establecida, no existió “Vanguard” (o algo similar) en Hollywood , pero sí se crearon obras separadas al respecto.
Serguéi Komárov [6]Antes de la Segunda Guerra Mundial , había varios directores en los Estados Unidos que hacían películas de vanguardia y trabajaban mayoritariamente solos. Como ejemplo de la vanguardia americana, Sergei Komarov cita dos películas de James Cruz (“El mendigo en la silla de la fortuna"y" Hollywood "), lanzado en las pantallas en 1923 - 1925 [6] . Durante este período, James Watson Sibley y Melville Webber realizaron las películas The Fall of the House of Usher.” (1928) y Lot en Sodoma (1933). La influencia de las vanguardias europeas marcó también la obra de Harry Smith, María Elena Boothy Christopher Young .
En 1925 , cuando muchos directores y camarógrafos de Alemania y Suecia se trasladaron a América, las influencias europeas en el campo de los nuevos medios expresivos se intensifican notablemente. Aparecen obras interesantes, (...) pero es muy difícil considerarlas como obras innovadoras de origen netamente americano.
Serguéi Komárov [6]En 1943, Maya Deren realizó la película Midday Nets , una película que tuvo un impacto en el desarrollo posterior de la vanguardia estadounidense. El estilo creativo de Maya Deren se asoció con los experimentos pictóricos y cinematográficos de los surrealistas , Jean Cocteau , y anticipó el surgimiento del underground estadounidense . En 1986, el American Film Institute creó el Premio Maya Deren.
Siguieron películas de Kenneth Anger , Shirley Clark y Willard Maas ., María Mencken, Curtis Haringtony Sidney Peterson. Es de destacar que muchos de estos directores fueron los primeros estudiantes de maestría en programas universitarios relacionados con el cine en instituciones educativas de Los Ángeles y Nueva York . En 1946 Frank Stauffacherlanza Art in Film, una serie de películas experimentales en el Museo de Arte Moderno de San Francisco [6 ] .
Las vanguardias cinematográficas han hecho una contribución muy significativa al desarrollo de la teoría y la estética del cine. Entonces, ya a principios de la década de 1920, aparecieron artículos en periódicos, libros sobre los detalles de la cinematografía, sobre la composición de la imagen cinematográfica, sobre el ritmo en el cine.
El cine de vanguardia sentó las bases teóricas y prácticas para posteriores investigaciones creativas en el campo del cine experimental .
Una especie de sucesor de las tradiciones del cine de vanguardia son áreas del arte contemporáneo como el videoarte , la casa de arte .