Modigliani, Amadeo

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Amadeo Modigliani
Amadeo Modigliani

1918
Fecha de nacimiento 12 de julio de 1884( 07/12/1884 ) [1] [2] [3] […]
Lugar de nacimiento Livorno , Toscana , Reino de Italia
Fecha de muerte 24 de enero de 1920( 01/24/1920 ) [1] [2] [3] […] (35 años)
Un lugar de muerte París , Tercera República Francesa
País
Género expresionismo
Estudios
Autógrafo
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Amedeo (Iedidia) Clemente Modigliani ( italiano  Amedeo Clemente Modigliani [ameˈdɛːo modiʎˈʎaːni] ; 12 de julio de 1884 , Livorno , Reino de Italia  - 24 de enero de 1920 , París , Tercera República Francesa ) - Artista y escultor italiano , uno de los artistas más famosos de principios del siglo XX , representante del expresionismo .

Modigliani creció en Italia, donde estudió el arte antiguo y la obra de los maestros del Renacimiento , hasta que se mudó a París en 1906. En París conoció a artistas como Pablo Picasso y Constantin Brâncuși , quienes tuvieron una gran influencia en su obra. Modigliani tenía mala salud: a menudo sufría de enfermedades pulmonares ya la edad de 35 años murió de meningitis tuberculosa . Sobre la vida del artista solo se conoce de algunas fuentes confiables.

El patrimonio de Modigliani consiste principalmente en pinturas y bocetos , pero de 1909 a 1914 se dedicó principalmente a la escultura. Tanto en lienzos como en esculturas, el motivo principal de Modigliani fue un hombre. Aparte de esto, sobreviven varios paisajes ; bodegones y pinturas de género no le interesaron al artista. A menudo, Modigliani recurrió a las obras de representantes del Renacimiento , así como al arte africano popular en ese momento . Al mismo tiempo, la obra de Modigliani no puede atribuirse a ninguna de las tendencias modernas de la época, como el cubismo o el fauvismo . Debido a esto, los críticos de arte ven el trabajo de Modigliani como separado de las corrientes principales de la época. Durante su vida, las obras de Modigliani no tuvieron éxito y se hicieron populares solo después de la muerte del artista: en dos subastas de Sotheby's en 2010, dos pinturas de Modigliani se vendieron por 60,6 y 68,9 millones de dólares estadounidenses [4] , y en 2015 se vendió " Desnudo reclinado ". en la subasta de Christie's por 170,4 millones de dólares estadounidenses [5] . En mayo de 2018, la pintura del artista "Desnudo reclinado (en el lado izquierdo)" se subastará en Sotheby's en Nueva York por un precio de salida récord de $ 150 millones. El propietario actual de la pintura la compró en una subasta en 2003 por 26,9 millones de dólares. [6]

Biografía

Infancia

Amedeo (Jedidiah) Modigliani nació en el seno de una familia judía sefardí , Flaminio Modigliani y Eugenia Garcin, en Livorno ( Toscana , Italia ). Era el más joven (cuarto) de los niños. Su hermano mayor, Giuseppe Emanuele Modigliani (1872-1947, apellido Meno ), más tarde un conocido político antifascista italiano. El bisabuelo de su madre, Solomon Garcin, y su esposa Regina Spinoza se establecieron en Livorno en el siglo XVIII (sin embargo, su hijo Giuseppe se mudó a Marsella en 1835 ); la familia del padre se trasladó a Livorno desde Roma a mediados del siglo XIX (el propio padre nació en Roma en 1840 ). Flaminio Modigliani (hijo de Emanuele Modigliani y Olimpia Della Rocca) era un ingeniero de minas que dirigía minas de carbón en Cerdeña y administraba casi treinta acres de tierras forestales propiedad de su familia.

Para cuando nació Amedeo (apellido Dedo ), el negocio de la familia ( comercio de madera y carbón ) entró en decadencia; la madre, nacida y criada en Marsella en 1855 , tuvo que ganarse la vida enseñando francés y traduciendo, incluidas las obras de Gabriele d'Annunzio . En 1886, su abuelo se instaló en la casa de Modigliani: Isaac Garcin, que se había empobrecido y se mudó a su hija de Marsella, quien, hasta su muerte en 1894, se dedicó seriamente a criar a sus nietos. En la casa también vivía su tía Gabriela Garcin (quien luego se suicidó), y así Amedeo estuvo inmerso en el francés desde niño , lo que facilitó luego su integración en París. Se cree que fue la naturaleza romántica de la madre la que tuvo un gran impacto en la visión del mundo del joven Modigliani. Su diario, que empezó a llevar poco después del nacimiento de Amedeo, es una de las pocas fuentes documentales sobre la vida de la artista.

A la edad de 11 años, Modigliani enfermó de pleuresía , en 1898 de tifus , que en ese momento era una enfermedad incurable. Esto se convirtió en un punto de inflexión en su vida. Según su madre, acostada en un delirio febril, Modigliani deliraba con las obras maestras de los maestros italianos y también reconocía su destino como artista. Después de su recuperación, sus padres permitieron que Amedeo abandonara la escuela para que pudiera comenzar a tomar lecciones de dibujo y pintura en la Academia de Artes de Livorne.

Estudiar en Italia

En 1898, Modigliani comenzó a visitar el estudio de arte privado de Guglielmo Micheli en Livorno . A los 14 años, era el estudiante más joven de su clase. Además de las lecciones en el estudio con un fuerte enfoque en el impresionismo , en el taller de Gino Romiti Modigliani estudió para retratar el desnudo. Hacia 1900, la salud del joven Modigliani se había deteriorado, además, enfermó de tuberculosis y se vio obligado a pasar el invierno de 1900-1901 con su madre en Nápoles , Roma y Capri . De sus viajes, Modigliani escribió cinco cartas a su amigo Oscar Ghiglia , de las cuales se puede conocer la actitud de Modigliani hacia Roma.

En la primavera de 1901, Modigliani siguió a Oscar Ghiglia a Florencia  ; eran amigos a pesar de la diferencia de edad de nueve años. Después de pasar el invierno en Roma en la primavera de 1902, Modigliani ingresó en la Escuela Libre de Pintura de Desnudo (Scuola libera di Nudo) en Florencia, donde estudió la habilidad de Giovanni Fattori . Fue durante ese período que comenzó a visitar museos e iglesias florentinas, para estudiar el arte renacentista que lo admiraba .

Un año después, en 1903, Modigliani volvió a seguir a su amigo Oscar, esta vez a Venecia , donde permaneció hasta trasladarse a París. En marzo, ingresó al Instituto Veneciano de Bellas Artes (Istituto di Belle Arti di Venezia) , mientras continuaba estudiando las obras de los viejos maestros. En la Bienal de Venecia de 1903 y 1905, Modigliani conoció las obras de los impresionistas franceses: esculturas de Rodin y ejemplos de simbolismo . Se cree que fue en Venecia donde se volvió adicto al hachís y comenzó a participar en sesiones de espiritismo .

París

A principios de 1906, con una pequeña cantidad de dinero que su madre pudo reunir para él, Modigliani se mudó a París , con el que había soñado durante varios años, ya que esperaba encontrar entendimiento y estímulo para la creatividad entre los artistas parisinos. . A principios del siglo XX, París era el centro del arte mundial, los jóvenes artistas desconocidos rápidamente se hicieron famosos, se abrieron cada vez más áreas de pintura de vanguardia. Los primeros meses que Modigliani pasó en los museos e iglesias de París, se familiarizó con la pintura y la escultura en las salas del Louvre , así como con representantes del arte moderno. Al principio, Modigliani vivió en un cómodo hotel de la margen derecha , como lo consideraba adecuado a su posición social, pero pronto alquiló un pequeño estudio en Montmartre y comenzó a asistir a clases en la Academia Colarossi . Al mismo tiempo, Modigliani conoció a Maurice Utrillo , con quien fueron amigos de toda la vida. Al mismo tiempo, Modigliani se acercó más al poeta Max Jacob , a quien luego pintó repetidamente, y a Pablo Picasso , que vivía cerca de él en Bato Lavoir . A pesar de su mala salud, Modigliani tomó parte activa en la ruidosa vida de Montmartre . Uno de sus primeros amigos parisinos fue el pintor alemán Ludwig Meidner , quien lo llamó “el último representante de Bohemia ”:

“ Nuestro Modigliani, o Modi como se le llama, fue un representante típico ya la vez muy talentoso del Montmartre bohemio; más bien, incluso él fue el último representante verdadero de Bohemia ”.

Mientras vivía en París, Modigliani experimentó grandes dificultades financieras: aunque su madre le enviaba dinero regularmente, no era suficiente para sobrevivir en París. El artista a menudo tuvo que cambiar de apartamento. A veces, incluso dejaba sus obras en los apartamentos cuando se veía obligado a abandonar el siguiente refugio, ya que no podía pagar el apartamento.

En la primavera de 1907, Modigliani se instaló en una mansión alquilada a jóvenes artistas por el Dr. Paul Alexander . El joven médico se convirtió en el primer mecenas de Modigliani y su amistad duró siete años. Alexander compró dibujos y pinturas de Modigliani (su colección incluía 25 pinturas y 450 obras gráficas), y también organizó pedidos de retratos para él . En 1907, varias de las obras de Modigliani se exhibieron en el Salon d'Automne , al año siguiente, a instancias de Paul Alexander, exhibió cinco de sus obras en el Salon des Indépendants , entre ellas el retrato de "Judío". Las obras de Modigliani quedaron sin atención del público, porque no pertenecían a la dirección entonces de moda del cubismo , surgida en 1907 y cuyos fundadores son Pablo Picasso y Georges Braque . En la primavera de 1909, a través de Alexandre Modigliani, recibió el primer encargo y pintó el retrato "Amazonas".

Escultura

En abril de 1909, Modigliani se mudó a un taller en Montparnasse . A través de su mecenas, conoció al escultor rumano Constantin Brâncuși , quien más tarde tuvo una gran influencia en Amedeo. Durante algún tiempo, Modigliani prefirió esculpir a pintar. Incluso se dijo que para sus esculturas, Modigliani robó bloques de piedra y durmientes de madera de las obras del metro que se estaba construyendo en ese momento . El propio artista nunca se desconcertó por la negación de los rumores y fabricaciones sobre sí mismo. Hay varias versiones de por qué Modigliani cambió su campo de actividad. Según uno de ellos, el artista había soñado durante mucho tiempo con hacer escultura, pero no tenía las capacidades técnicas que estuvo a su disposición solo después de mudarse a un nuevo taller. Según otro, Modigliani quería probar suerte en la escultura debido al fracaso de sus pinturas en las exposiciones.

En la primavera de 1910, Modigliani conoció a la joven poetisa rusa Anna Akhmatova (Anna era cinco años menor que Amedeo). Su apasionado enamoramiento romántico duró hasta agosto de 1911 , cuando se separaron para no volver a verse nunca más .

En 1911, Modigliani exhibió esculturas de cabezas en piedra ("pilares de ternura") en el estudio del artista portugués Amadeo de Souza Cordos. Entonces tuvo la idea de crear un “templo de la Belleza”, para lo cual desarrolló el motivo de las cariátides . En 1912, Modigliani exhibió siete cabezas esculpidas en el Salon d'Automne, algunas de las cuales incluso fueron compradas. También fue allí donde conoció a los escultores Jacob Epstein y Jacques Lipchitz . En la primavera de 1913, Modigliani pasó en Livorno, donde se instaló cerca de la cantera. De sus cartas a Paul Alexander, se deduce que en Livorno trabajó con mármol y envió esculturas terminadas a París, pero no ha sobrevivido ni una sola escultura de mármol. En el mismo año, Modigliani volvió a pintar. Una de las razones podría ser la mala salud: la tuberculosis diagnosticada en la infancia.

Regreso a la pintura y la Primera Guerra Mundial

En 1914 estalló la Primera Guerra Mundial . Modigliani, en contra de sus deseos, no fue llevado al servicio militar por problemas de salud, por lo que pasó los años de la guerra con un pequeño grupo de artistas que permanecieron en París. Picasso, Juan Gris , Chaim Soutine y Moses Kisling frecuentaban en aquellos años el café Rotonde de Montparnasse . Reclutado en el ejército, Paul Alexander rescinde el contrato con el artista, y el propietario de la galería de arte y coleccionista Paul Guillaume , que exhibía la obra del artista en su galería, se convierte en el nuevo mecenas de Modigliani.

En junio de 1914, Modigliani conoció a la talentosa y excéntrica inglesa Beatrice Hastings , que ya había logrado probarse a sí misma en el campo de artista circense, periodista, poetisa, viajera y crítica de arte. Beatrice se convirtió en la compañera de Amedeo, su musa y modelo favorita: le dedicó 14 retratos. La comunicación con Beatrice duró más de dos años. La poetisa trabajaba en París como columnista del diario inglés The New Age y describía la vida social de la ciudad. Entre otras cosas, escribió en un diario sobre el consumo de alcohol y hachís por parte de Modigliani y sus amigos Maurice Utrillo y Chaim Soutine . El tema del consumo de drogas por parte de los artistas fue retomado por la prensa.

En 1915, Modigliani se mudó con Beatrice a la rue Norveyn de Montmartre, donde pintó retratos de sus amigos Picasso, Soutine, Jacques Lipchitz y otras celebridades de la época. Fueron los retratos los que convirtieron a Modigliani en una de las figuras centrales de la bohemia parisina.

A través de Moses Kisling, Amedeo Modigliani conoció al poeta polaco Leopold Zborowski , quien, junto con su esposa Anna (Khanka), tomó al artista bajo su patrocinio. "Zbo" instaló la sala en su apartamento, le dio dinero de bolsillo y pagó los consumibles.

Por orden de Zborovsky en el período 1916-1917, se pintaron unos 30 lienzos en el género desnudo . El 3 de diciembre de 1917 se inauguró una exposición de la obra de Modigliani en la Galería Bertha Weil . La galería estaba situada frente a la comisaría, y los guardias de la ley, indignados por la visión de los desnudos expuestos de Modigliani, obligaron a este último a cerrar la exposición pocas horas después de la inauguración.

Retrato (1919) y fotografía de Jeanne Hébuterne

Sur de Francia - París

En abril de 1917, Modigliani, de 32 años, conoció a Jeanne Hébuterne , de 19 años, estudiante de la Académie Colarossi . Jeanne se convirtió en el modelo principal del artista: Modigliani la representó en lienzos al menos 25 veces.

Después de un tiempo, los jóvenes comenzaron a vivir juntos, y en 1918, junto con los cónyuges Zborovsky y Chaim Soutine, abandonaron París debido a la amenaza de invasión de las tropas alemanas y se dirigieron al sur de Francia. Durante este período, Modigliani volvió al género del retrato, envió los lienzos terminados a la venta en París.

Poco se sabe sobre la vida de Modigliani durante este período: la empresa vivió primero en Cagnes-sur-Mer y luego se mudó a Niza . El 29 de noviembre de 1918 nació la hija de Modigliani y Hebuterne, quien -en honor a su madre- fue nombrada Jeanne .

Gracias a Zborowski, el trabajo de Modigliani se exhibió en Londres y recibió respuestas entusiastas. En mayo de 1919 el artista regresa a París, donde participa en el Salon d'Automne . Al enterarse del nuevo embarazo de Jeanne, la pareja decidió comprometerse, pero la boda nunca se llevó a cabo debido a la tuberculosis de Modigliani a finales de 1919.

Modigliani murió el 24 de enero de 1920 de meningitis tuberculosa en una clínica parisina. Un día después, el 25 de enero, Jeanne Hebuterne, quien tenía 9 meses de embarazo , se suicidó . Amedeo fue enterrado en una modesta tumba sin monumento en la sección judía del cementerio de Père Lachaise ; en 1930, 10 años después de la muerte de Jeanne, sus restos fueron enterrados en una tumba cercana. Su hijo fue adoptado por la hermana de Modigliani.

Creatividad

La dirección en la que trabajó Modigliani se conoce tradicionalmente como expresionismo . Sin embargo, en este asunto, no todo está tan claro. No es de extrañar que Amedeo sea llamado el artista de la escuela parisina: durante su estancia en París, fue influenciado por varios maestros de las bellas artes: Toulouse-Lautrec , Cezanne , Picasso , Renoir . En su obra hay ecos de primitivismo y abstracción. Los estudios escultóricos de Modigliani muestran claramente la influencia de la escultura africana entonces de moda en su obra. Realmente el expresionismo en la obra de Modigliani se manifiesta en la sensualidad expresiva de sus pinturas, en su gran emotividad.

Nú

Amedeo Modigliani es legítimamente considerado el cantante de la belleza del cuerpo femenino desnudo. Fue uno de los primeros en retratar el desnudo de una manera emocionalmente más realista. Fue esta circunstancia la que en un momento provocó el cierre relámpago de su primera exposición individual en París . La desnudez en la obra de Modigliani no son imágenes abstractas y refinadas, sino imágenes reales de retratos. La técnica y la gama de luces cálidas en las pinturas de Modigliani "reviven" sus lienzos. Las pinturas de Amedeo, realizadas en el género del desnudo, son consideradas la perla de su patrimonio creativo.

Filmografía

Notas

  1. ↑ 1 2 Amedeo Modigliani  (holandés)
  2. ↑ 1 2 Amedeo Modigliani // Diccionario de artistas Benezit  (inglés) - OUP , 2006. - ISBN 978-0-19-977378-7
  3. ↑ 1 2 Itaú Cultural Amedeo Modigliani // Enciclopédia Itaú Cultural  (port.) - São Paulo : Itaú Cultural , 1987. - ISBN 978-85-7979-060-7
  4. ↑ Pintura de Amedeo Modigliani vendida en Nueva York por un récord... Copia de archivo del 3 de noviembre de 2010 en Wayback Machine Interfax.
  5. ↑ Stepanov M. "Desnudo" en segundo lugar. El cuadro de Amedeo Modigliani "Desnudo reclinado" se vendió en Christie's por 170,4 millones de dólares . Gazeta.Ru (10/11/2015). Consultado el 10 de noviembre de 2015. Archivado desde el original el 12 de noviembre de 2015.
  6. ↑ Cuadro de Modigliani listo para venderse por precio récord en una subasta de Nueva York . Consultado el 25 de abril de 2018. Archivado desde el original el 25 de abril de 2018.

Literatura

Enlaces

 Pinturas de Amadeo Modigliani
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