Flauta de bloque

Flauta dulce ( Blockflöte alemán ) - una  flauta longitudinal con un dispositivo de silbato. Tiene siete agujeros de juego en la parte delantera y uno en la parte trasera.

El tipo principal es una flauta dulce soprano con un rango de hasta la segunda - cuarta octava re. Longitud unos 33 cm.

Título

Bajo el nombre en inglés moderno " eng.  La herramienta Grabadora se conoce desde al menos el siglo XIV. David Lasoki informa el uso más antiguo de " ing.  Recorder " en las cuentas de la casa del conde de Derby (más tarde el rey Enrique IV ) en 1388, en el que lat.  i. fístula nomine Recordour (un tubo llamado Recorder) [1]

En el siglo XV, este nombre se fijó en la literatura inglesa. La primera mención se encuentra en el "Templo de Glas" de John Lydgate ( 1430): "Estos lytylle herdegromys Floutyn al the longe day... In here smale recorderys, In floutys". ("Esos pastorcitos tocan todo el día... en esas pequeñas flautas ' English  Recorder '.") [2] y en The Fall of the Princes de Lydgate (c. 1431-1438): "Pan, dios de Kynde, con su pipas seuene, / Off recorderis aficionado primero a las melodías .

Etimología

El nombre en inglés para instrumentos "grabadora" proviene del latín recordārī (evocar, recordar, recordar) proviene del francés medio (antes de 1349; memorizar, aprender de memoria, repetir, vincular, recitar, tocar música) [5] [6] y derivado de él cf.-fr. recordeur (c. 1395; el que vuelve a contar, un juglar). [5] [6]

La conexión entre los significados diferentes y aparentemente dispares de flauta dulce y flauta se puede atribuir al papel del malabarista medieval en memorizar poesía y luego recitarla, a veces con acompañamiento musical. [7]

El verbo inglés "record" ( grabadora , principios del siglo XIII) significaba "aprender de memoria, memorizar, recitar en la mente, recitar", pero no se usó en inglés para la reproducción de música hasta el siglo XVI. cuando la palabra adquirió el significado de "tocar una melodía en silencio" o "cantar o tocar una canción" (ambos se refieren casi por completo a los pájaros cantores) mucho antes de que se nombrara la grabadora. [ocho]

Partridge señala que el uso del instrumento por parte de los malabaristas llevó a su asociación con el verbo: registrar las acciones del juglar, registrar el instrumento del juglar. [9] [9] La razón por la cual el nombre en inglés de este instrumento es equivalente a una grabadora en lugar de uno de los otros instrumentos utilizados para tocar melodías de juglares no está clara.

Descripción

La formación de un chorro de aire y su dirección hacia el labio se realiza mediante un dispositivo de silbato ubicado en la boquilla del instrumento. La grabadora tiene siete orificios para los dedos en la parte frontal del cuerpo y un orificio (llamado válvula de octava) en la parte posterior.

Para extraer todas las notas de la escala cromática se utilizan cierres incompletos de los agujeros y digitaciones especiales bifurcadas. Para facilitar la captación de algunos semitonos, los dos orificios inferiores de la flauta a menudo se duplican.

Las flautas dulces modernas están hechas no solo de madera, sino también de plástico. Los instrumentos de plástico de alta calidad tienen buenas capacidades musicales. La ventaja de tales herramientas es también su bajo costo, resistencia: no son tan susceptibles al riesgo de agrietamiento como la madera, fabricación de precisión mediante prensado en caliente seguido de ajuste con alta precisión, higiene (no temen a la humedad y toleran " bañarse" bien). Sin embargo, según la mayoría de los intérpretes, son las flautas de madera las que suenan mejor. El boj o los árboles frutales ( perales , ciruelos ) se utilizan tradicionalmente para la fabricación , el arce se suele utilizar para los modelos económicos y los instrumentos profesionales a menudo se fabrican con caoba .

Es posible ampliar el rango, medio tono hacia abajo, si la campana está parcialmente cerrada. Algunos instrumentos le permiten tocar notas más altas que las indicadas en el rango estándar. La posibilidad de tal extensión depende en gran medida de la calidad de la flauta dulce, y la digitación de dicha extensión puede variar mucho según el fabricante.

Para los artistas profesionales, el rango extendido adicional no difiere en calidad de sonido del rango estándar.

Especies

Las grabadoras generalmente están sintonizadas en C o F (C, F), lo que significa el sonido más bajo que reproducen. Las variedades más comunes en cuanto a tono: sopranino, soprano, alto, tenor, bajo.

• Soprano

• Alto

• Bajo

• sopranino, soprano, contralto, tenor

• Garklein, soprano barroca. Los agujeros inferiores son dobles.

• Soprano del sistema alemán. orificios inferiores individuales

• Trasero

Digitación

Por digitación , pueden ser sistemas germánicos (alemán) o barrocos (inglés), diferenciándose en las notas fa, fa# de ambas octavas, sol# de la octava superior (para soprano en do). Exteriormente, se pueden distinguir por un agujero más pequeño en comparación con otros: en el sistema alemán este es el quinto agujero desde arriba, en el barroco es el cuarto.

Las teclas más convenientes para tocar la flauta en Do son Do mayor y La menor paralela. Usando la reducción del séptimo paso de C mayor (nota H), se agregan D menor y F mayor.

c 2	d2_ _	mi 2	f2 _	g2 _	un 2	h2 _	h2 _	de 3	d3 _	mi 3	F 3	gramo 3	un 3	hora 3	hora 3	do 4	d4 _
			GB _								GB _

 — abierto,  — cerrado,  — parcialmente cerrado. G es para flauta alemana, B es para barroco.

• Un ejemplo de combinación de notas y digitación ( tabulatura ) para una flauta germánica

• Para flauta barroca

Historia

Conocido en Europa desde el siglo XI [12] . Nombres históricos: fr.  flûte à bec  - "flauta con boquilla picuda", flûte douce  - "flauta delicada", flûte d'Angletterre  - "flauta inglesa" [13] .

Siglo XIV

La transición de la música de Ars Antiqua a la música de Ars Nova estuvo acompañada de una reforma de la notación y, aparentemente, de una aceleración de los tempos utilizados. La música de la Baja Edad Media se diferencia de las anteriores principalmente en su virtuosismo, y el cambio en las condiciones acústicas de ejecución y la aparición del fenómeno de dividir los instrumentos en grupos en función de su función (y no solo por el volumen, como solía ser). el caso anterior), requería rediseñar los diseños de los instrumentos existentes. La aparición de la válvula posterior - "octava" - de la flauta longitudinal permitió que su timbre y volumen fueran más uniformes en todo el rango, así como también que el timbre fuera más "suave" y "ligero". En el futuro, este timbre permitirá a la flauta dulce justificar su nombre italiano "Flauto Dolce" ("flauta delicada"). Las flautas dulces de esa época tenían perforación cilíndrica y estaban hechas de una sola pieza de madera. Las flautas dulces tenían siete agujeros en el frente, el más bajo se duplicó para poder tocar tanto con la mano izquierda como con la derecha; muchos músicos usaban la posición inversa de las manos. Un agujero innecesario fue sellado con cera.

Hasta el momento, se han encontrado seis grabadoras medievales, y muchas imágenes hablan de su uso, en las que, sin embargo, solo se ve la parte frontal con mayor frecuencia. Sin embargo, hay hallazgos aislados.

En 1940, durante la excavación de un castillo cerca de la ciudad holandesa de Dordrecht, se encontró el llamado "Dordrecht-Flöte". Su estado no permite tocarlo, pero se pueden sacar interesantes conclusiones sobre los instrumentos de la época. Recién en agosto de 2005 se encontró otra flauta en Tartu (Estonia), cuyo origen se puede fechar en la segunda mitad del siglo XIV. Este modelo no tiene doble agujero meñique, todos los agujeros están dispuestos en fila para jugar con una posición de mano normal o inversa.

Actualmente existen talleres que se dedican a la restauración y reconstrucción de estos instrumentos.

Siglos XV-XVI

Durante el Renacimiento, las composiciones musicales, por regla general, no tenían una definición instrumental estricta. Los conjuntos instrumentales interpretaron música de baile ( Pierre Attenan, Pierre Phalèse, Tilman Susato ). Y por otro lado, también tocaban música vocal: misas, motetes o canzones. Los instrumentos podrían reemplazar y duplicar voces. La música vocal podía ser interpretada por conjuntos instrumentales (tales conjuntos homogéneos se llamaban "Consort"). Dependiendo de las habilidades de los intérpretes, las obras fueron decoradas con improvisaciones. Una idea del alto nivel de la flauta de esta época la dan los libros de texto "La Fontegara la quale insegno di suonare il flauto" (1535) de Silvestro Ganassi e "Instrumentalis deudsch Musica" (1529) de Martin Agricola . Las grabadoras no eran infrecuentes durante este período. Por ejemplo, en la finca del Conde Fugger (1529 - 1569), de 507 instrumentos de viento, 111 eran flautas. Durante este período se desarrollaron varios tamaños de grabadoras. Los instrumentos bajos tenían más de 2,5 metros de tamaño (hay una flauta de 2,85 metros de largo en el Museo Municipal de Verona). Estas flautas muy grandes tenían una válvula para el orificio más bajo.

Siglos XVII-XVIII

En la música barroca, la música instrumental y la vocal quedaron definitivamente separadas. Además de la mayor demanda de virtuosismo del instrumento, los requisitos de timbre han cambiado. Tenía que ser diferente del timbre de la voz humana. Para la flauta, esto se logró mediante una serie de cambios estructurales. El cuerpo del instrumento comenzó a constar de tres partes. La perforación se volvió cónica (más estrecha en la parte inferior que en la parte superior), los agujeros se volvieron más cercanos entre sí. El sonido de la flauta dulce se ha vuelto más ligero, más brillante y más rico en matices. En lugar de duplicar el orificio inferior, la parte inferior de la flauta se volvió móvil para que los propios músicos pudieran moverla a una posición cómoda.

Los compositores barrocos escribieron música para varios conjuntos de flauta dulce. La flauta de pico alto (en menor medida soprano y sopranino) finalmente se establece como instrumento solista en sonatas y en parte en conciertos. En el cruce de las épocas del Renacimiento y el Barroco, el compositor italiano Claudio Monteverdi utiliza flautas dulces junto con trompetas, trombones e instrumentos de cuerda en la orquestación de su ópera Orfeo. De manera similar, en el estilo barroco temprano, la primera y hasta la fecha la obra solista más extensa para flauta dulce "Fluyten Lust-hof" (edición impresa en tres volúmenes de 1648 a 1654) fue escrita por el flautista ciego Jacob van Eyck de Utrecht.

Antonio Vivaldi escribió, entre otras cosas, tres conciertos para "flautino", es decir, flauta sopranino. También escribió varios conciertos de gran virtuosismo para flauta dulce y cuerdas.

Johann Sebastian Bach utilizó flautas de pico alto como instrumentos solistas en los Conciertos de Brandeburgo n.° 2 y n.° 4, en cantatas y pasiones.

En Inglaterra, Henry Purcell escribió para flauta dulce . Más tarde llegó Georg Friedrich Handel , quien en su largo período creativo en Londres produjo una serie de sonatas para flauta dulce y bajo continuo. También se conocían muchos arreglos para flauta dulce de compositores famosos, como las Folia-Variationen de Arcangelo Corelli .

De los otros compositores barrocos que escribieron mucho para la flauta dulce, se pueden nombrar al francés Otteterra , Nodo , los primos de Leyet, apodados " Gante " y " Londres ", los contemporáneos italianos de Vivaldi: Marcello , Sammartini y Mancini . . Entre los compositores alemanes, junto a Bach, destacaron las obras para flauta dulce de Mattheson , Telemann y Schickhardt .

En el estilo barroco tardío, las flautas dulces coexistieron durante mucho tiempo con las nuevas flautas (traveseras). Ejemplos particularmente notables son el Concierto en mi menor para flauta dulce, flauta y orquesta de cuerdas de G. F. Telemann y el Trío Sonata en do mayor para flauta dulce, flauta y bajo continuo de Quantz .

En la música del clasicismo (XVIII-XIX) y del romanticismo (XIX-XX), la flauta dulce no ocupó el lugar que le corresponde. El nombre flauta ( ital.  flauto ) antes de 1750 se refería a la flauta dulce [14] , mientras que la transversal se llamaba flauto traverso o simplemente traversa . Después de eso, y hasta el día de hoy, la flauta se refiere principalmente a la flauta travesera.

En el período comprendido entre finales del siglo XVII y finales del siglo XVIII, la flauta de pico fue sustituida de la orquesta por la flauta traversa , que, en opinión de muchos, es más perfecta [11] , que, en comparación con la flauta dulce, posee una rica expresividad tímbrica, dinamismo, amplio registro y capacidades técnicas [15] .

Modernidad

En el siglo XX, en los países europeos (especialmente Inglaterra y Alemania), comenzó el renacimiento de la flauta dulce como un instrumento para la interpretación auténtica de la música antigua y eclesiástica . Debido a su pequeño tamaño, simplicidad de diseño y desarrollo, la flauta dulce soprano ha encontrado su aplicación masiva en el campo de la educación musical primaria de los niños en las escuelas y la interpretación musical amateur [12] .

Construcción

Materiales

Históricamente, las flautas dulces se han fabricado con madera dura y marfil , a veces con llaves de metal. En los tiempos modernos, los plásticos se utilizan ampliamente en la producción en masa de flautas dulces, así como por algunos fabricantes individuales [16]

Hoy en día, se utiliza una variedad de maderas duras para fabricar cuerpos de flauta dulce. [17] [18] [19] [20] [21] [22]

Se utilizan relativamente menos tipos de madera para hacer la boquilla, a menudo de cedro rojo debido a su resistencia a la putrefacción, absorción de agua y baja expansión cuando está mojado. Una innovación relativamente reciente es el uso de cerámicas sintéticas en la fabricación de grabadoras. [23]

Desarrollos modernos

Ahora se están produciendo algunos modelos nuevos de registradores, por ejemplo, los registradores con una sección transversal cuadrada pueden ser más baratos de fabricar y más grandes que los registradores comparables hechos con torneado . [24] [25] Otra área es el desarrollo de instrumentos con mayor rango dinámico y notas de fondo más potentes. Este diseño moderno hace que sea más fácil ser escuchado en los conciertos. Finalmente, las flautas dulces con expansión de semitonos hacia abajo están disponibles; tales instrumentos pueden tomar hasta tres octavas. [26]

Notas

1. ↑ David Lasocki, "Grabador", §I. 1: Nomenclature, Grove Music Online , editado por Deane Root, Oxford Music Online   (se requiere suscripción) .
2. ↑ Lydgate, John. Templo de Glas de Lydgate. - Prensa de la Universidad de Oxford. — Pág. 64.
3. ↑ Edición. John Simpson y Edmund Weiner. Grabadora // Oxford English Dictionary. - 2ª ed.- Clarendon Press, 1989. - ISBN 0-19-861186-2 .
4. ↑ Lydgate, John. La caída de los príncipes de Lydgate. - Prensa de la Universidad de Oxford. — Pág. 270.
5. ↑ 1 2 grabadora, n. 2 . — 3er. — 2005.
6. ↑ 12 grabadoras . _ Dictionnaire du Moyen Français . Centro Nacional de Recursos Textuelles et Lexicales. Fecha de acceso: 5 de febrero de 2016. Archivado desde el original el 7 de febrero de 2016. (indefinido)
7. ↑ grabadora 1 , verbo . Dictionnaire du Moyen Français . Centro Nacional de Recursos Textuelles et Lexicales. Consultado el 5 de febrero de 2021. Archivado desde el original el 28 de noviembre de 2020. (indefinido)
8. ↑ registro, v.1. — 3er. — 2005.
9. ↑ 12 Perdiz , Eric. Orígenes: un breve diccionario etimológico del inglés moderno. —Routledge, 1977.
10. ↑ 1 2 Tocando las flautas - tutorial en línea . Consultado el 25 de junio de 2010. Archivado desde el original el 2 de febrero de 2009. (indefinido)
11. ↑ 1 2 BDT, 2005 .
12. ↑ 1 2 Enciclopedia musical, 1973 .
13. ↑ Rogal-Levitsky D.R. Flauta // Orquesta Moderna. Tomo 1 de 4. - M. : MuzGIz, 1953. - S. 207. - 481 p.
14. ↑ Modr, 1959 .
15. ↑ Diccionario enciclopédico de un joven músico / Comp. V. V. Medushevsky, O.O. Ochakóvskaya. - M. : Pedagogía, 1985. - S.  322 . — 352 págs.
16. ↑ Flautas y flautas dulces - . www.bernolin.fr . Fecha de acceso: 7 de febrero de 2016. Archivado desde el original el 7 de febrero de 2016. (indefinido)
17. ↑ Trevor Robinson, The Amateur Wind Instrument Maker , University of Massachusetts Press , 1981. ISBN 0-87023-312-2 . Ver sección 2, "Instrumentos de madera, materiales y métodos"
18. ↑ Tipos de madera . Conrad Mollenhauer GmbH . Fecha de acceso: 9 de noviembre de 2014. Archivado desde el original el 12 de marzo de 2016. (indefinido)
19. ↑ Moeck Los diferentes bosques (enlace no disponible) . Moeck. Consultado el 9 de noviembre de 2014. Archivado desde el original el 28 de julio de 2020. (indefinido) 
20. ↑ von Huene Los diferentes bosques . Taller von Huene. Consultado el 9 de noviembre de 2014. Archivado desde el original el 4 de enero de 2022. (indefinido)
21. ↑ Lazar Los diferentes bosques . Música antigua de Bill Lazar. Consultado el 9 de noviembre de 2014. Archivado desde el original el 9 de noviembre de 2014. (indefinido)
22. ↑ ASW Las diferentes maderas . Taller de Sonido Antiguo. Consultado el 9 de noviembre de 2014. Archivado desde el original el 11 de noviembre de 2020. (indefinido)
23. ↑ Berdux, Markus Preguntas frecuentes sobre grabadoras: ¿de qué está hecho el bloque de una grabadora? . Conrad Mollenhauer GmbH . Consultado el 6 de febrero de 2016. Archivado desde el original el 7 de febrero de 2016. (indefinido)
24. ↑ Grabadoras del milenio . www.dolmetsch.com . Consultado el 29 de octubre de 2021. Archivado desde el original el 13 de junio de 2021. (indefinido)
25. ↑ Kunath Instrumentenbau - Flautas de pico cuadradas . www.kunath.com . Consultado el 5 de febrero de 2016. Archivado desde el original el 5 de febrero de 2016. (indefinido)
26. ↑ Alto moderno con pie E. Conrad Mollenhauer GmbH . Fecha de acceso: 18 de octubre de 2012. Archivado desde el original el 2 de abril de 2015. (indefinido)

Literatura

• Grabadora // Gran Enciclopedia Rusa. Tomo 3. - M. , 2005. - S. 605-606.
• Blockfleet // Enciclopedia musical. Volumen 1. - M. : Enciclopedia soviética, 1973. - Stb. 492. - 1072 stb.
• Flauta dulce // Instrumentos musicales. Enciclopedia. - M. : Deka-VS, 2008. - S. 83-85. — 786 pág.
• Modr A. Gran flauta // Instrumentos musicales = Modr A. Hudební nástroje / Traducido del checo L.A. Alexandrova de la tercera edición en 1954. - M. : MuzGIz, 1959. - S. 88-89. — 267 págs.