Delaroche, Pablo

Pablo Delaroche
fr.  Pablo Delaroche

Pablo Delaroche. Auto retrato. 1838
Nombrar al nacer hippolyte delaroche
Fecha de nacimiento 17 de julio de 1797( 07/17/1797 ) [1] [2] [3] […]
Lugar de nacimiento
Fecha de muerte 4 de noviembre de 1856( 1856-11-04 ) [4] [5] [6] […] (59 años)
Un lugar de muerte
Ciudadanía  Francia
Género pintura de historia
Estudios
Estilo academicismo
Premios Pide "Pour le Mérite"
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Paul Delaroche ( fr.  Paul Delaroche , nombre real Hippolyte Delaroche ( fr.  Hippolyte Delaroche ); 17 de julio de 1797 , París  - 4 de noviembre de 1856 , París) - Pintor francés , un destacado representante del academicismo de salón de mediados del siglo XIX.

Biografía

Paul Delaroche nació en una familia de Marchands y coleccionistas de arte. El verdadero nombre de Delaroche era Hippolyte, pero su apellido era Paul ("La roche" significa "roca, piedra"). De aquí: Paul Delaroche. Su padre, Grégoire-Hippolyte Delaroche, era un conocido marchante de arte, y su tío era curador del gabinete de grabados de la Bibliothèque Nationale de París. Paul Delaroche fue el segundo de dos hijos y se inició en las bellas artes a una edad temprana. A partir de los diecinueve años, Delaroche estudió en la Escuela de Bellas Artes bajo la dirección del paisajista Louis Vatelet , pero pronto se trasladó al estudio del pintor de género histórico C. Debord. Luego, a partir de 1818, durante cuatro años trabajó bajo la dirección del pintor de la dirección académica A.-J. Gros , alumno del célebre Jacques-Louis David [8] .

En 1832, Delaroche, ya reconocido como un "pintor histórico", fue elegido miembro de la Academia de Bellas Artes de París . Al año siguiente recibió una cátedra en la École des Beaux-Arts, y en 1834 partió para Italia, donde se casó con Louise, hija del pintor Horace Vernet , en 1835 . Horace Vernet fue director de la Academia Francesa en Roma .

En 1838-1843, Delaroche volvió a trabajar en Italia. En 1845 fue elegido miembro de la Academia Nacional de Diseño (desde 1826 el nombre de la Academia de Bellas Artes) en Nueva York como académico honorario. En la década de 1840, el artista tomó temas para sus pinturas principalmente de la historia sagrada y eclesiástica. Después de su segundo viaje a Italia, se interesa por los escenarios de la vida italiana. Probablemente, su pintura “ Descanso a orillas del Tíber ” de la colección del Museo Estatal del Hermitage en San Petersburgo también data de esta época [9] . Después de la muerte de su esposa en 1845, pasa a historias trágicas.

P. Delaroche fue maestro de artistas famosos: Thomas Couture , Jean-Leon Gerome y Jean-Francois Millet .

Creatividad

En 1822, Paul Delaroche debutó en el Salón de París, donde expuso los cuadros Cristo descendiendo de la cruz y Josabia salvando a Joás. Al principio, Delaroche, habiéndose acercado a los románticos franceses , fue influenciado por la escuela de E. Delacroix , A.-J. Gro y T. Géricault . Esto estimuló su interés por el género histórico . Pero la educación recibida, la influencia de O. Vernet, A. Schaeffer y J. O. D. Ingres se inclinaron hacia la suave pintura académica que dominaba por entonces en el Salón de París [10] .

Por lo tanto, Paul Delaroche entró en la historia del arte como autor de pinturas melodramáticas y sentimentales sobre temas de la historia inglesa y francesa. En 1836, pintó un cuadro de los soldados de Cromwell insultando a Carlos I , que representa al rey Carlos I de Inglaterra unos días antes de su ejecución, de quien se burlaron y burlaron los soldados de Oliver Cromwell. El rey depuesto permanece tranquilo, sosteniendo un libro que parece estar leyendo.

“Las emociones que suscitan las obras de Delaroche apelan al romanticismo, mientras que los detalles de sus pinturas siguen las tendencias del academicismo... Las exposiciones del Salón se inundaban año tras año con numerosos “Nacimientos de Venus”, “Fuentes”, “Verdades”, “Ninfas”. No era la noble perfección de las formas lo que se valoraba, sino la diversión de las situaciones picantes, la belleza azucarada de las imágenes” [11] .

Las pinturas de temas históricos de Delaroche fueron recibidas con elogios unánimes de la crítica y se hicieron populares a través de la publicación en grabados y litografías . Las obras de Delaroche de principios de la década de 1830 reflejan más que otras la confrontación entre los dos movimientos de la pintura francesa: académicos y románticos. Pero despertaron la invariable admiración del público inexperto, que no veía las diferencias entre el primero y el segundo. Delaroche pintó con esmero vestuario, complementos y escenografía, le gustaba transmitir la tersura de un cuerpo desnudo. Usó una pincelada suave que enmascaraba el movimiento del pincel y completó sus pinturas con contornos definidos, similar al estilo ya popular de Ingres. Delaroche valoró el valor literario de sus pinturas por encima de sus cualidades pictóricas. Combinó la literatura con la teatralidad de las poses de los personajes y puestas en escena descabelladas. Estaba más inclinado a preocuparse por los efectos dramáticos que por la verdad histórica [12] .

No es casualidad que el destacado artista e historiador del arte ruso A. N. Benois , deseando enfatizar los defectos del naturalismo y el salonismo en el arte, haya utilizado la definición de "pintura de Delaroshev" exclusivamente en un sentido negativo [13] [14] .

"Semicirculo"

En 1837-1841, el artista trabajó en la obra principal de su vida: "Semicírculo" ( fr.  Hémicycle ). Pintura al óleo de pared panorámica (27 x 4,5 m) (a menudo llamado incorrectamente fresco) adorna el anfiteatro del salón de actos de la Escuela de Bellas Artes de París ( fr.  École des Beaux-Arts ). En 1837, Delaroche recibió el encargo de una pintura del arquitecto Felix Duban , quien diseñó el edificio neorrenacentista para el nuevo edificio de la Escuela . Esta obra fue creada siguiendo el ejemplo de las famosas composiciones " Escuela de Atenas " y " Parnaso " de Raphael Santi en el Vaticano (1509-1511). Pero el prototipo directo en idea y composición es la pintura de J. O. D. Ingres "La apoteosis de Homero" (1826-1827).

En el cuadro, con el telón de fondo de un templo antiguo imaginario, setenta y cinco artistas destacados de diferentes épocas y pueblos se reúnen, conversan, reunidos en grupos a ambos lados del podio central con escalones de mármol blanco, sobre el cual hay tres tronos _ Sobre ellos se sientan tres de los artistas más destacados (según los cánones del academicismo) de la antigüedad: el arquitecto y escultor Fidias , el arquitecto Iktin y el pintor Apeles . Sus figuras probablemente pretenden simbolizar la unidad de las "tres bellas artes". Para complementar y diversificar la extensa composición, el artista presentó a las Musas, que gobiernan las artes, apoyadas en la balaustrada de los escalones, en forma de figuras femeninas idealizadas, desnudas y drapeadas. “La dulzura de esta composición es exorbitante” (A. I. Somov), pero “una obra tan pretenciosa va bien con la arquitectura del neorrenacimiento y el propósito del salón de actos de la escuela de arte” [15] .

Delaroche completó el trabajo en 1841. La pintura resultó significativamente dañada por un incendio en 1855. Delaroche pretendía restaurar la obra, pero murió el 4 de noviembre de 1856. La restauración fue completada por su alumno Tony (Antoine) Robert-Fleury . El trabajo de Delaroche fue un gran éxito y generó muchas imitaciones neo-griegas . W. von Kaulbach creó una obra similar, también inspirada en la Escuela de Atenas : el fresco renacentista (1867) en el Neues Museum de Berlín (el edificio fue destruido en 1945; el grabado se ha conservado).

Desde otoño de 2013 se trabaja en la restauración del Semicírculo. Están financiados por el diseñador de moda estadounidense Ralph Lauren [16] [17] ).

Obras de Delaroche del último período:

Retratos

Paul Delaroche escribió excelentes retratos e inmortalizó con su pincel a muchos personajes destacados de la época, por ejemplo, el Papa Gregorio XVI , Guizot , Thiers , Changarnier , Remus , Pourtales , el cantante Sontag y otros.Lo mejor de sus grabadores contemporáneos: Reynolds, I Prudhomme, F. Girard, Anriquel-Dupont , François, E. Girardet, Mercouri y Calamatta consideraron halagador reproducir sus pinturas y retratos.

Aprendices

Notas

  1. ↑ Paul Delaroche  (holandés)
  2. ↑ Hippolyte Paul Delaroche  (francés) - ministère de la Culture .
  3. ↑ Hippolyte conocido como Paul Delaroche // Diccionario de artistas Benezit  (inglés) - OUP , 2006. - ISBN 978-0-19-977378-7
  4. ↑ RKDartists  (holandés)
  5. ↑ Paul Delaroche // Academia de las Artes de Berlín - 1696.
  6. ↑ P. Delaroche // Miembros anteriores  de KNAW
  7. ↑ 1 2 Delaroche Paul // Gran enciclopedia soviética : [en 30 volúmenes] / ed. AM Prokhorov - 3ª ed. — M .: Enciclopedia soviética , 1969.
  8. ↑ Neues allgemeines Künstler-Lexicon; oder Nachrichten von dem Leben und den Werken der Maler, Bildhauer, Baumeister, Kupferstecher, etc. oso Von Dr. GK Nagler. - Múnich: EA Fleischmann
  9. ↑ Ermita del Estado. - Delaroche, Hippolyte (Pablo). "Descanso a orillas del Tíber" . Consultado el 3 de agosto de 2018. Archivado desde el original el 3 de agosto de 2018.
  10. ↑ Stephen B. Paul Delaroche: Historia pintada. — Londres: Reaktion Books, 1997; Princeton: Prensa de la Universidad de Princeton. ISBN 0-691-01745-X
  11. ↑ Razdolskaya V.I. Arte de Francia en la segunda mitad del siglo XIX. - L.: Arte, 1981. - S. 73-74
  12. ↑ Vlasov V. G. . Salón, salón de arte // Vlasov VG Nuevo diccionario enciclopédico de bellas artes. En 10 volúmenes - San Petersburgo: Azbuka-Klassika. - T. VIII, 2008. - S. 487-491
  13. ↑ Punin N. N. “Bocetos bíblicos” de Alexander Ivanov // Problemas de las bellas artes del siglo XIX. - L.: LSU, 1990. - Edición. 4. - página 5
  14. ↑ Nikolái Nikoláyevich Ge. Letras. Artículos. Crítica. Memorias de los contemporáneos. - M.: Arte, 1978. - S. 216
  15. ↑ Kalitina N. N. Pintura francesa de la segunda mitad del siglo XIX. Ensayos. - San Petersburgo: Editorial de la Universidad de San Petersburgo, 2005. - P. 47
  16. ↑ Suzy Menkes. El nuevo sueño parisino de Ralph Lauren. Archivado el 2 de abril de 2017 en Wayback Machine // The New York Times, 14 de octubre de 2013  .
  17. ↑ Fabrice Paineau. Ralph Lauren, mécène de l'Ecole des beaux-arts de Paris. Archivado el 21 de octubre de 2014 en Wayback Machine // L'express, 11 de octubre de 2013.  (Francés)

Bibliografía

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Enlaces

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